Визуальная идентичность Interview Magazine: феномен журнала как арт-объекта
Структура
[1] Концепция [2] Введение [3] С кого всё началось или вклад Энди Уорхола в создание уникального арт-продукта [4] Первые этапы [5] Появление на свет Interview Magazine [6] В наше время [7] Заключение
Концепция
Interview Magazine представляет собой уникальный пример печатного издания, которое изначально формировалось не как традиционный журнал, а как пространство художественного эксперимента.
Созданный под руководством Энди Уорхола, он вобрал в себя идеи поп-арта, концептуальной фотографии и визуального мифотворчества, что позволило ему выйти за рамки массового медиа и стать полноценным арт-объектом в условиях современной визуальной культуры, где границы между искусством, дизайном и коммерческими форматами становятся всё более размытыми.
Исследование такого феномена приобретает особую актуальность: оно позволяет понять, каким образом печатное издание может сохранять эстетическую самостоятельность, культурный вес и художественную логику на протяжении нескольких десятилетий, оставаясь узнаваемым и влиятельным.
В рамках данного исследования предполагается рассмотреть эволюцию визуальной идентичности Interview Magazine от ранней уорхоловской эстетики с её графичностью, ручными иллюстрациями, специфической портретностью и визуальной свободой до современных выпусков, в которых сочетаются гибридность аналоговых и цифровых эффектов, экспериментальные художественные решения и стремление к переосмыслению собственного наследия. Анализируя эти этапы, важно выявить не только визуальные черты, которые определяли стиль журнала в разные периоды, но и те паттерны, которые оказались устойчивыми и продолжают формировать его образ сегодня.
Такой подход позволяет проследить, как Interview Magazine удерживает баланс между коммерческим глянцем и художественной автономией, а также понять, почему его визуальный язык стал объектом подражания и исследования.
Цель исследования заключается в том, чтобы определить, каким образом Interview Magazine формирует и поддерживает свой арт-статус через визуальные решения, и как его эстетическая система развивается в динамике культурных, медийных и технологических изменений. Важной задачей является выявление визуальных механизмов, которые обеспечивают журналу эстетическую преемственность и одновременно позволяют ему отражать дух времени.
Главный вопрос, на который направлено исследование, звучит так: что же именно превращает Interview Magazine из обычного журнала в арт-объект. Какие визуальные методы позволяют ему сохранять культурную и художественную значимость от эпохи Уорхола до современности?
Ответ на этот вопрос позволит рассмотреть журнал не только как медиапродукт, но и как выразительный, устойчивый и символический элемент визуальной культуры, оказывающий влияние на представления о моде, искусстве и медиа.
Введение
История создания Interview Magazine начинается в конце 1960-х годов, в период расцвета поп-арта и массовой культуры в Нью-Йорке. Изначально журнал задумывался не как привычное издание для широкой аудитории, а как уникальная платформа для художественного эксперимента и культурного диалога между медиа личностями.
Идея заключалась в том, чтобы объединить интервью, фотографии и визуальные эксперименты в одном издании таким образом, чтобы каждая обложка, каждый разворот несли в себе эстетическую ценность, а журнал воспринимался как полноценный арт-объект, а не просто привычный медиапродукт.
Основная концепция заключалась в создании носителя, где знаменитости и художники выступают не только как герои интервью, но и как представители творческого сообщества с уникальным посылом. Каждая статья должна была становиться миниатюрным произведением искусства, а визуальная форма журнала была отражением духа времени, поп-культуры и авангардной эстетики. В отличие от традиционных глянцевых журналов того времени, где важна была только мода или новости, Interview ставил на первый план визуальный язык, креативный подход и экспериментальные методы, превращая медиа в инструмент художественного исследования.
Такой подход был напрямую связан с личностью и мировоззрением Энди Уорхола, который видел в массовых медиа не просто средство распространения информации, а пространство для художественного выражения и исследования современной культуры.
Именно его неповторимая философия легла в основу всех концептуальных решений журнала: от структуры выпусков и подбора героев до дизайна обложек и визуального стиля разворотов.
С кого всё началось или вклад Энди Уорхола в создание уникального арт-продукта
Энди Уорхол (1928–1987)
Американский художник, один из главных представителей поп-арта, чьи работы оказали огромное влияние на современное искусство и визуальную культуру. Родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в семье иммигрантов из Словакии. С ранних лет Уорхол проявлял художественные способности и интерес к коммерческому дизайну, что позже определило его уникальный стиль, соединяющий массовую культуру и художественное высказывание.
Дизайн обложки для первого альбома рок-группы Бархатное метро и Нико (1967)
В 1950-х годах Уорхол начал карьеру как коммерческий иллюстратор, создавая рекламные и журнальные иллюстрации для крупных американских изданий. Этот опыт помог ему освоить язык визуальной коммуникации и понять, как образ, цвет и композиция влияют на восприятие аудитории.
В 1960-х он стал ключевой фигурой поп-арта, экспериментируя с повторением образов, коммерческими продуктами (например, банки супа Campbell’s) и портретами знаменитостей, что отражало интерес к массовой культуре и её визуальным символам.
«Диптих Мэрилин» 1962 года.
Одним из центральных мотивов творчества Уорхола было размывание границ между искусством и медиа, между художником и публикой. Он активно использовал фотографии, кино, телевизионные образы и журналы как материал для художественного исследования.
Часто Уорхола можно было встретить с камерой в руках, которую он всегда носил с собой, будь то пленочная, цифровая или Polaroid, чтобы вовремя запечатлеть любой момент и затем переосмыслить его в своих работах. На каждом мероприятии и при каждом выходе в свет он не выпускал её из рук, а также был рад попасть в объективы папарацци.
Архивные фотографии
Энди одновременно наблюдал за происходящим и активно фиксировал людей и события вокруг своей. В его объективе оказывались как знаменитости, так и случайные прохожие, а каждое мгновение становилось потенциальным материалом для художественного эксперимента.
Он умел превращать повседневные сцены в визуальные образы, которые позже становились частью его концептуального творчества.
Самым ироничным и точно передающим характер этого явления примером стала фотосессия Энди Уорхола с Эди Седжвик и Чаком Вейном в Нью-Йорке в 1965 году. Съёмку проводил фотограф Берт Глинн, представитель известного агентства Magnum Photos, для одного из номеров журнала «The Sunday Times Magazine», опубликованного 13 февраля 1966 года.
Энди Уорхол, Эди Седжвик и Чак Вейн в Нью-Йорке, 1965 год.
Эти снимки быстро стали культовыми. Они прекрасно передают дух 1960-х годов и демонстрируют медийный образ Уорхола, который всегда умел эпатировать публику, привлекать внимание и создавать яркие, запоминающиеся визуальные образы.
Этот постоянный интерес к фотографии, к визуальному фиксированию окружающего мира и к взаимодействию с медиа напрямую привёл Уорхола к идее создания собственного журнала.
Он задумывал издание, где интервью с артистами и селебрити превращались бы в художественные высказывания, а визуальный язык каждого разворота становился самостоятельным инструментом культурного и художественного исследования. Так родилась концепция Interview Magazine. Журнала, который сочетал в себе массовую культуру и искусство, превращая медиа в полноценный арт-объект.
Первые этапы
Важную роль сыграла арт-студия «The Factory» самого Энди Уорхола в Нью-Йорке, которая с 1962 года стала центром андеграундной культуры и притяжения для нью-йоркской богемы. Она была своего рода лабораторией визуальных экспериментов.
Здесь происходили съёмки, интервью и творческие встречи, формируя круг артистов и интеллектуалов, которые сформировали будущее медиа-пространство. Именно в этой среде возникла идея создать платформу, где художественные и культурные диалоги могли бы получать публичное выражение.
Архивные фотографии коллектива
Уорхола всё больше привлекала логика самих медиа. Он изучал журнальные развороты, особенности интервью и роль обложки как визуального центра. Работа с редакциями и участие в фотосессиях усилили понимание того, что печатный журнал может стать не только средством коммуникации, но и полноценным художественным жестом.
Постепенно формировалась главная идея: создать издание, где интервью превращаются в форму искусства, а визуальный стиль становится основным языком.
Интерес к печати, постоянная съёмка и стремление соединить искусство с массовой культурой стали фундаментом, на котором родился «Interview Magazine», естественное продолжение уорхоловской философии, объединяющей медийность, визуальность и культурный эксперимент.
Появление на свет Interview Magazine
Что бы ни было написано внутри Interview, одно всегда оставалось непреложным — на обложке должна быть звезда, и чем ярче, тем лучше.
Первые выпуски были максимально экспериментальными. Формат был нарочито «сырой» и независимый, напоминая творческую тетрадь, а не коммерческий журнал.
Главной особенностью ранних выпусков стало то, что интервью публиковались почти без редактуры, сохраняя мотив живого разговора. Такой подход создавал эффект присутствия в реальной беседе, подчёркивая честность общения.
Комментарии и цитаты близких коллег Энди Уорхола по работе над изданием
Андре Леон Телли (ассистент редакции Interview 1975-1977, после редактор моды, влюбленный в нее до беспамятства): Мне никогда не сидится на месте, постоянно что-то придумываю — так я себя развлекаю. С годами, правда, генерировать новые идеи стало сложнее. Но в молодости я был просто безбашенным и, думаю, поэтому Энди меня заметил. В Interview всегда царила атмосфера полного безумия и свободы. Только после покушения на Уорхола мы задумались о безопасности. Чтобы успокоить Энди, мы придумали сложную система прохода на «Фабрику».
Но, оказавшись внутри, ты попадал в рай, особенно в «Студии 54». Мы отрывались всю ночь, потом шли в душ смывать свои грехи и сразу же приступали к работе.
Андре Леон Тэйли (Andre Leon Talley), Стив Рубелл (Steve Rubell), Энди Уорхолл (Andy Warhol) at Studio 54
Вильфред Розадо (редактор моды 1984-1987): Работая в Interview, ты находился в самом центре нью-йоркской поп-культуры. Мы не зарабатывали безумные деньги, но и не голодали. Лучшая еда, самые модные вечеринки, самые талантливые люди. Мы тусовались до 6 утра, но потом легко вставали в 10 для съемок. Думаю, это из-за мантры, которую Энди не уставал повторять:
«Мадонна ты или простой литературный редактор — неважно, все должны быть одинаково эффектны!» (Энди Уорхол)
Как уже упомяналось ранее, художник тщатнльно относился к подбору гостей для номеров журнала, интервью проводились преимущественно с молодыми, яркими и перспективными артистами, которые лишь начинали путь к известности. Благодаря этому журнал становился своеобразным «детектором таланта» и создавал ощущение причастности к формирующейся культурной сцене Нью-Йорка.
Уорхол стремился показывать тех, кто находился «в моменте», кто формировал дух времени и задавал новые направления визуальной и медийной моды.
О творчестве и работе с Энди Уорхолом одна из первых муз и по совместительству гостей журнала Джерри Холл (звезда обложки Interview, июль 1978): Энди всегда ходил с диктофоном. И люди в разговорах с ним любили приукрасить свои истории, потому что знали, что он их записывает. Тем не менее, когда вышли «Дневники Энди Уорхола», многие обиделись и завалили беднягу Энди судебными исками.
Архивные фотографии Джерри Холл и Стива Уандера с Энди Уорхолом
Визуальная составляющая обложек или визитная карточка Interview Magazine
Визуальный стиль был построен на рисунках, полароидах, ручных макетах, графике и нестандартной верстке. Каждая обложка воспринималась как отдельное художественное высказывание.
Значительную часть их сделал Ричард Берштейн — нью-йоркский художник и ближайший соратник Энди Уорхола, который разделял с ним видение и манеру создания работ.
Они познакомились в конце 1960-х, когда Берштейн переехал в знаменитый нью-йоркский отель «Челси», где король поп-арта жил со своей подругой Эди Седжвик. Уорхолу очень понравились работы молодого автора и вскоре он пригласил его работать к себе в журнал. Берштейн быстро вошел в ближаший круг Уорхола и стал постоянным посетителем «Студии 54» и клуба Max’s Kansas City.
Первые обложки Interview Magazine основывались на выраженном художественном подходе. Портреты на них были выполнены таким образом, что выглядели скорее нарисованными, чем сфотографированными. Такая визуальная манера напрямую отсылала к творческому методу Энди Уорхола, поскольку именно сочетание фотографии и графической обработки лежало в основе большинства его работ.
На фотографии представлена обложка с Дайан Лейн, августа 1983 года.
Работы Берштейна часто путали с уорхоловскими, на что сам Уорхол говорил:
«Некоторые люди думают, что обложку сделал я. Так вот, это не так. У меня нет на это времени. Но портреты Ричарда Берштейна восхитительны. В них столько цвета, что каждый выглядит как знаменитость».
Обложки с Анжеликой Хастон, декабрь 1987 г. и Мадонной, декабрь 1985 г.
Каждая ранняя обложка Interview Magazine становилась прямым продолжением поп-арт эстетики Энди Уорхола. Визуальный язык был построен в той же стилистике, что и его культовые работы: яркие насыщенные цвета, контрастные фоны и чётко выделенные акценты на лице или деталях образа.
Чуть позднее визуальный характер обложек начал меняться: в центре композиции стали появляться уже почти необработанные фотографии, в которых сохранялась естественность лица и фактура снимка.
Обложки с Энтони Кидисом, октябрь 1994 года и Томом Крузом, ноябрь 1994 года
Новым почерком журнала стало активное использование графических элементов поверх изображения — рукописных надписей, граффити, декоративных линий и разнообразных рисунков. При этом игра с цветом оставалась неизменной: яркие пятна, контрастные акценты и насыщенные тона продолжали поддерживать связь с поп-арт эстетикой, сохраняя узнаваемый уорхоловский визуальный код.
На фотографии представлена обложка с Элтоном Джоном, января 1998 года Фото: Дэвид Лашапель
Также важно отметить, что каждая обложка Interview Magazine точечно передавала настроение и индивидуальный стиль приглашённого героя. Визуальный образ, создаваемый на обложке, становился не просто портретом, а усиленным, почти гиперболизированным отражением его личности.
Примеры других обложек с Элтоном Джоном, Мадонной, Леонардо Ди Каприо и Деми Мур
С 1972 года и в течение 15 лет Берштейн создал для Interview более 120 портретов — в том числе Мика Джаггера, Элизабет Тейлор, Мадонны, Сальвадора Дали, Нэнси Рейган, Романа Полански и многих других.
В наше время
После смерти художника в 1987 году права на выпуск Interview купил американский бизнесмен Питер Брант.
Однако, несмотря на развитие и смену поколений, традиционный подход к дизайну и визуальному оформлению Interview Magazine остаётся неизменным. Журнал по-прежнему следует тем принципам, которые заложил Энди Уорхол, сохраняя его уникальный художественный метод.
Обложки с Рианной и Сабриной Карпентер
Думаю, для многих они знакомы, так как зачастую, как и завещал Энди Уорхол, на них появляются любимые молодежью знаменитости.
Таким образом каждое новое издание выступает своеобразной формой памяти и данью уважения художнику, создавшему когда-то по-настоящему бессмертное произведение медиа-искусства.
Также существует российский аналог, который издавался в период с 2011 по 2016 годы под руководством Алены Долецкой.
Идеей продолжить работу над изданием предложила всемирно известная британская супермодель Наоми Кэмпбелл.
Заключение
Исследование показывает, что Interview Magazine действительно можно рассматривать не просто как печатное издание, а как самостоятельный арт-объект, созданный на стыке медиа, визуальной культуры и поп-арта.
Ответ на главный вопрос заключается в том, что уникальность журнала основана не только на личности его создателя, но и на тех художественных принципах, которые он ввёл в саму природу медийного продукта: полароидная эстетика, крупноплановый портрет, минимализм текста, ручное вмешательство в изображение и особый выбор героев. Все эти элементы формируют визуальный язык, который продолжает существовать и развиваться, сохраняя дух Уорхола и превращая каждый выпуск в художественное высказывание.
Interview Magazine остаётся живым примером того, как медиа могут выходить за рамки информирования и становиться частью искусства.
Журнал не просто фиксирует культурный контекст. Он его формирует, создаёт медийные образы и perpetuates уорхоловское понимание знаменитости как эстетического феномена. Именно это делает издание актуальным до сих пор и подтверждает его статус бессмертного художественного проекта в истории визуальной культуры.
https://www.pravilamag.ru/articles/53562-interview-magazine-best-covers/ (дата обращения: 12.11.2025)
https://forever-michael.livejournal.com/302754.html (дата обращения: 12.11.2025)
https://www.newyorker.com/culture/cultural-comment/the-legacy-of-interview-magazine-and-a-trip-to-1988 (дата обращения: 12.11.2025)
http://www.warholstars.org/warhol/warhol1/warhol1c/warhol1cl/interview.html (дата обращения: 13.11.2025)
https://24smi.org/celebrity/4545-endi-uorkhol.html (дата обращения: 13.11.2025)
https://www.pravilamag.ru/articles/53562-interview-magazine-best-covers/ (дата обращения: 12.11.2025)
https://forever-michael.livejournal.com/302754.html (дата обращения: 12.11.2025)
https://cameralabs.org/11840-bert-glinn-udachlivyj-genij-reportazhnoj-fotografii (дата обращения: 12.11.2025)
