Как зрители «приручили» Микки Мауса
Рубрикатор
[0] Концепция [1] Рождение мышонка [2] Микки-хулиган (1928-1932) [3] Время перемен: почему Микки пришлось стать добрее? [4] Как Микки стал джентельменом (1935-1940) [5] Два разных Микки: что мы потеряли и что приобрели? [6] Заключение
[0] Концепция
Mickey Mouse: Plane Crazy (1928)
Все мы знаем Микки Мауса как веселого и доброго мышонка, но мало кто вспомнит, что в самых первых мультфильмах он был совсем другим — озорным, непослушным и даже грубым.
Его история представляет собой не просто хронологию успеха, а сложный процесс трансформации, который отразил в себе взаимодействие искусства, коммерции и общественных ожиданий.
Возникнув в 1928 году как результат творческого кризиса и коммерческого провала, этот мышонок прошел путь от хулигана до символа доброты и дружелюбия.
Актуальность данного исследования обусловлена интересом к феномену «цензуры зрителя» в анимации, когда сам потребитель и рыночные отношения определяют вектор развития художественного образа, а не государственные институты.
Эволюция персонажа Микки Мауса в период с 1928 по 1940 год представляет собой уникальный и наиболее наглядный пример «цензуры зрителя».
Гипотеза исследования предполагает, что изменения внешнего облика и характера персонажа были не стихийным процессом, а результатом целенаправленной стратегии студии, которая стремилась сделать из персонажа узнаваемый бренд для всех возрастов и максимально коммерциализировать его.
Методология работы основана на сравнительном визуальном анализе анимационных материалов, представляющих собой две стороны образа Микки Мауса:
‣ Хулиган Микки (1928–1932 гг.) ‣ Джентельмен Микки (1935–1940 гг.)
Особое внимание уделяется эволюции дизайна персонажа и его изменениям в характере и поведении.
Цель работы — исследовать как самый известный персонаж студии Disney был «приручен» и стал тем, кого мы знаем сегодня.
[1] Рождение мышонка
Oswald the Lucky Rabbit: Trolley Troubles (1927)
В конце 1920-х Уолт Дисней работал над мультфильмами про кролика Освальда в студии Universal. Когда его персонаж начал набирать огромную популярность, Уолт решил попытаться выторговать более выгодный контракт у студии. Но Universal, владевшая правами на Освальда и переманившая его аниматоров, отказала ему. Диснею предложили работу с более низкой зарплатой, но он не согласился. В итоге Уолт покинул студию, а кролик Освальд, его детище, остался там.
Самые ранние эскизы Микки Мауса из коллекции музея семьи Уолта Диснея
В поезде, в котором Дисней возвращался в Лос-Анджелес, появился первый набросок легендарного мышонка. По прибытии он передал его художнику Абу Айверксу на доработку.
Так и родился Мортимер Маус. Правда, позже имя мышонка сократилось до простого Микки, так как жена Уолта не была довольна этим именем.
«Звали его сначала Мортимер Маус, но это имя не понравилось моей жене Лиллиан, и она предложила назвать его Микки. В такой мелочи я не мог ей отказать — так на свет появился Микки-Маус, принесший моей компании всемирную славу» — вспоминал Дисней.
Уолт Дисней (слева) и Аб Айверкс (справа) с созданным ими персонажем, Микки Маусом
[2] Микки-хулиган (1928-1932)
Когда Микки Маус только появился на экранах, он был совсем не похож на того доброго и воспитанного мышонка, известного нам сейчас.
Mickey Mouse: Plane Crazy (1928)
Вытянутый нос, длинный тонкий хвост, худое тело. Похож на настоящую мышь, а не на милого персонажа.
В первых мультфильмах Микки часто вел себя грубо и даже жестоко. Он больше думал о веселье, чем о правилах поведения.
Mickey Mouse: Plane Crazy (1928)
В этих сценах Микки — не положительный герой, а скорее нарушитель порядка. Такой юмор был популярен в то время — зрители смеялись над его выходками, потому что в жизни так вести себя нельзя. Для раннего Микки было нормальным дразнить животных, курить, пить пиво и делать что ему вздумается.
Mickey Mouse: The Gallopin' Gaucho (1928)
Но почему такой Микки нравился зрителям?
В конце 1920-х годов, когда началась Великая депрессия, людям нужен был герой, который: ‣ Не подчиняется правилам. ‣ Может постоять за себя. ‣ Находит выход из любой ситуации.
Микки-хулиган был именно таким — он смеялся над трудностями и не боялся нарушать правила.
Mickey Mouse: Steamboat Willie (1928)
Первый Микки Маус был простым в рисовании, немного грубоватым, но очень живым и энергичным персонажем. Он не был образцом для подражания — скорее, антигероем, который позволял зрителям на время забыть о своих проблемах.
[3] Время перемен: почему Микки пришлось стать добрее?
К середине 1930-х годов с Микки Маусом начали происходить удивительные перемены. Из озорного проказника он постепенно превращался в воспитанного джентльмена.
Мультфильмы набирали невероятную популярность и студия Disney стала получать жалобы от родителей. Им не нравилось какой Микки подает пример их детям. Они считали, что персонаж дьявольски коварен и испорчен. Это был первый сигнал, что образ героя нужно менять.
Уолт Дисней в окружении игрушек и прочей продукции с изображением Микки Мауса
Следующим важным фактором стали товары с изображением Микки. Мышонок становился брендом и должен был угодить всем. Игрушку плохого персонажа, который подает неправильный пример, родители не решились бы купить своему ребенку.
Для хороших продаж Микки должен был стать «удобным» и безопасным для детей.
Часы с Микки Маусом, которые впервые поступили в продажу в 1933 году
Помимо вышеперечисленного, в 1930-е годы в Америке усилилось движение за нравственность в кинематографе. Общество требовало, чтобы фильмы и мультфильмы показывали хорошие примеры.
Свод правил из кодекса Хейса, газета «Motion Picture Herald», (1934)
В это время появился Кодекс Хейса (1930-1960) — свод правил, которые регламентировали поведение героев в кино и анимации. Основные принципы кодекса гласили:
1. Ни один кинофильм не должен снижать моральные устои аудитории. Таким образом, симпатии аудитории никогда не должны быть на стороне преступления, недостойного поведения, зла или греха.
2. Представлению подлежит только правильный образ жизни, с учётом требований законов драматического и развлекательного искусства.
3. Недопустимо ставить под сомнение естественные и человеческие законы, а также вызывать сочувствие к фактам нарушения таких законов.
Пример цензуры по кодексу Хейса (1939)
Таким образом, мультфильмы перестали быть просто развлечением. Их стали рассматривать как важную часть воспитания детей. В такой атмосфере хулиганское поведение Микки выглядело неуместно.
Персонажу нужно было вырасти и стать тем, кого можно показывать как пример для подражания.
[4] Как Микки стал джентльменом (1935-1940)
К концу 1930-х Микки Маус изменился до неузнаваемости.
Самое заметное изменение произошло с его внешностью. Художники специально перерисовали персонажа, чтобы он выглядел добрее.
Новый дизайн Микки (1938)
Что изменилось? ‣ Глаза стали больше и выразительнее. ‣ Мордочку и саму форму головы сделали более округлой и менее вытянутой. ‣ Тело стало пухлее, пропала угловатость.
Из-за преобладания округлых и мягких форм, новый Микки выглядел намного милее и уже не походил на хулигана.
Mickey Mouse: Mickey’s Surprise Party (1939)
Даже одежда Микки стала говорить о его новом статусе. Раньше мышонка изображали босым и без привычных нам перчаток. Но со временем он обзавелся обувью и стал опрятнее. А иногда и вовсе наряжался в костюм или парадную форму.
Окончательный редизайн еще не произошел, но мышонок уже примеряет на себе разные образы. The Band Concert (1935) | Magician Mickey (1937)
Микки в разных образах после редизайна.
The Pointer (1939) | Tugboat Mickey (1940) | Mr. Mouse Takes a Trip (1940)
Еще одно большое и главное изменение произошло в характере Микки. Персонаж теперь поступает правильно и вместо того, чтобы создавать проблемы, он решает их.
Mickey Mouse: The Band Concert (1935)
Например, в мультфильме «The Band Concert» он выступает как дирижер оркестра, как лидер, который пытается сохранить порядок. Он больше не просто участник событий, а тот, кто руководит и отвечает за других. Он пример для подражания.
Mickey Mouse: Brave Little Tailor (1938)
В «The Brave Little Tailor» Микки уже предстает перед нами в качестве героя, который спасает принцессу и побеждает великана.
Также показательным изменением в его характере является отношение к Минни. Раньше он мог насильно поцеловать её, игнорируя отказ, а теперь он стал более внимателен и может даже смущаться в её присутствии.
Mickey Mouse: Plane Crazy (1928)
Mickey Mouse: Mickey’s Surprise Party (1939)
У Микки также исчезли вредные привычки. Он больше не курил, не пил пиво и не грубил. Теперь он был вежливым и ответственным. От старого Микки не осталось и следа — он стал образцом хорошего поведения и правильного образа жизни.
The Gallopin' Gaucho (1928) | Mickey’s Trailer (1938)
Этот новый образ идеально подходил для того, чтобы стать лицом студии Disney — его можно было смело показывать детям и печатать на тысячах товаров.
[5] Два разных Микки: что мы потеряли и что приобрели?
Новый образ Микки был идеальным с коммерческой точки зрения. Родители охотнее покупали доброго героя.
Но изменение характера имело свои минусы: ‣ Исчезла искренность — старый Микки вел себя естественнее. ‣ Был потерян уникальный юмор — смешные и неожиданные выходки мышонка. ‣ Персонаж стал слишком правильным — как робот, который всегда поступает хорошо.
Писать материал для «прилежного» Микки со временем становилось сложнее. И чтобы мультфильмы не стали скучными, Дисней создал новых персонажей, которые унаследовали комедийные черты старого Микки: ‣ Дональд Дак — злой и вспыльчивый. ‣ Гуфи — глупый и неуклюжий.
Первое появление Гуфи и Дональда Дака. Mickey Mouse: Mickey’s Revue (1932) | Silly Symphonies: The Wise Little Hen (1934)
Теперь Микки Маус мог быть очаровательным главным героем, пока Дональд и Гуфи помогали выстраивать комедию. Благодаря разным характерам они превратились в идеальную команду «Трех мушкетеров», за которой интересно наблюдать и сегодня.
Первое появление легендарного трио в одном мультфильме. Mickey Mouse: Mickey’s Service Station (1935)
[6] Заключение
История мышонка Микки — это не просто смена стиля рисования. Это превращение живого, неугомонного персонажа в идеальный, вылизанный бренд.
Микки Маус — отличный пример того, что происходит, когда искусство встречается с бизнесом. Чтобы стать по-настоящему массовым и коммерчески успешным, часто приходится жертвовать характером и оригинальностью. Мышонок стал жертвой собственного успеха — чем популярнее он становился, тем более «правильным» и безопасным ему приходилось быть.
Микки стал идеальным героем, может даже местами слишком. Но благодаря этим изменениям он стал всемирно известным и до сих пор приносит деньги студии Disney.
Сегодня мы знаем того Микки, которого Disney сделали брендом. Но также, одновременно с этим, появляются проекты, где Микки возвращается к своим истокам. Например, игра Disney Epic Mickey (2010), которая позиционирует себя как «переосмысление» известного персонажа. После своего выхода она быстро набрала популярность, а 24 сентября 2024 года игра получила ремейк, который многие ждали.
Отрывок из трейлера к HD-ремейку игры Epic Mickey: Rebrushed (2024)
Уоррен Спектор, ведущий дизайнер Epic Mickey, про Микки Мауса:
«Я взялся за это дело, имея довольно хорошее представление о том, кем был Микки. Я хотел напомнить Микки, что быть шкодливым и плохо себя вести — это нормально. На протяжении стольких лет ему не разрешалось делать ничего, даже отдаленно напоминающего озорство. Но если вы вернетесь к тем ранним мультфильмам, то увидите, что он вел себя очень плохо, и мы должны позволить ему вернуться к этому».
Существование таких проектов и их популярность может говорить нам о том, что интерес к тому живому и более естественному Микки сохраняется.
И несмотря на известность «правильного Микки», людям все также нравится наблюдать за персонажем с недостатками, а не за идеальным роботом.
Mickey Mouse: Plane Crazy (1928)
Mickey Mouse: The Gallopin' Gaucho (1928)
Mickey Mouse: Steamboat Willie (1928)
Mickey Mouse: Mickey’s Revue (1932)
Silly Symphony: The Wise Little Hen (1934)
Mickey Mouse: Mickey’s Service Station (1935)
Mickey Mouse: The Band Concert (1935)
Mickey Mouse: Magician Mickey (1937)
Mickey Mouse: Brave Little Tailor (1938)
Mickey Mouse: Mickey’s Trailer (1938)
Mickey Mouse: Mickey’s Surprise Party (1939)
Mickey Mouse: The Pointer (1939)
Mickey Mouse: Tugboat Mickey (1940)
Mickey Mouse: Mr. Mouse Takes a Trip (1940)
Disney Epic Mickey: Rebrushed — Announcement Trailer (2024)
