Объединения XVI–XX веков как новые формы «мастерских»
1. Концепция 2. Контекст эпохи 3. Мастерская как модель 4. Ранние объединения 5. Arts & Crafts 6. Авангард и Баухауз 7. Наследие 8. Заключение
Концепция
В конце XIX — начале XX века художники стремились выйти за пределы академических норм и искали альтернативные модели взаимодействия. В это время мастерская перестаёт существовать как замкнутое пространство единоличного автора и постепенно превращается в место, где формируется новое понимание творчества как коллективного процесса. Художники начинают объединяться в группы, создавая среды, в которых обмен идеями, совместные эксперименты и поиск общей эстетической платформы становятся важнее традиционной вертикали «учитель — ученик». Такое пространство функционирует скорее как творческая лаборатория, чем как классическая мастерская, и задаёт новые формы художественного производства.
Меня интересует, каким образом эти объединения — от ранних модернистских групп до авангардных сообществ — видоизменяли саму структуру работы. Первые союзы модерна и символистов создавали атмосферу, в которой художники не только обсуждали художественные принципы, но и вырабатывали общие идеалы, пытаясь синтезировать живопись, литературу, музыку и декоративное искусство. Движение Arts & Crafts формирует другой тип коллективности: мастерская превращается в ремесленную общину, где ручной труд становится способом сопротивления индустриализации, а обучение строится на практике, а не на теории. Здесь ценятся не только результаты работы, но и процесс, ритм взаимодействия, совместное освоение материалов.
Данте Габриэль Россетти «Rosa Triplex» 1874 год / «Видение Фьямметты» 1878 год.
Русские объединения начала XX века и авангардные школы развивают эту идею дальше, рассматривая мастерскую как экспериментальную площадку, на пересечении искусства, технологии и дизайна. В этих пространствах формировались новые дисциплины, зарождались коллективные авторства, стирались иерархии. Логичным шагом в этой эволюции стал Баухаус — школа-мастерская, где дисциплины соединялись в единую систему обучения, а коллективный труд становился основой творческого метода. Здесь мастерская превращается в модель будущей художественной среды — динамичной, многопрофильной, нацеленной на междисциплинарный обмен.
Опыт этих объединений создал фундамент для современных художественных хабов, арт-резиденций и школ, которые мыслят рабочее пространство как открытую, гибкую структуру. Современные коллективные практики — от ко-студий до междисциплинарных лабораторий — продолжают развивать идеи, заложенные в конце XIX — начале XX века: творчество возникает в диалоге, а развитие художественного высказывания невозможно без совместного поиска, дискуссии и обмена методами.
Цель данного исследования — проследить, как эти исторические формы сотрудничества трансформировали само понимание творческого процесса; показать, каким образом художественные объединения создавали новые модели взаимодействия и организации труда; а также выявить, какое влияние они оказали на современную культуру коллективного творчества и устройство сегодняшних мастерских.
Контекст эпохи
Ян Вермеер «Аллегория Живописи» 1666 год / «Аллегория Веры» 1670 год.
Конец XIX — начало XX века характеризуется быстрыми социальными, технологическими и культурными изменениями. Индустриализация трансформировала города, фабрики и производство, что повлияло и на способы создания искусства. Художники ощущали кризис академической системы, которая оставалась консервативной и часто отставала от новых веяний времени.
Арт Йоханс де Гелдер «Автопортрет во время рисования старой женщины» 1685 год / Рембрандт «Художник в мастерской» 1628 год.
Появляется потребность в альтернативных пространствах, где можно экспериментировать с формой, материалом и тематикой. В этот период активно развиваются идеи коллективности и сотрудничества, что отражается в создании художественных объединений и студий. Мастерская перестает быть исключительно личным кабинетом художника и превращается в лабораторию совместного творчества и обмена знаниями.
Визуальные практики того времени часто отражают противоречие между традицией и новаторством, стремление соединить искусство, ремесло и дизайн. Этот исторический контекст задаёт основу для появления новых форм мастерских, где важен не только конечный продукт, но и процесс, обучение и взаимодействие между участниками.
Рогир ван дер Вейден «Святой Лука, рисующий Мадонну» 1440 год.
Мастерская как модель
Архивный чертеж мастерской
В конце XIX — начале XX века мастерская перестаёт быть исключительно личным пространством художника и превращается в социально‑образовательную модель. Она сочетает практическую деятельность, обучение и обмен идеями, создавая среду, в которой художник одновременно работает, наблюдает и учится у коллег.
В таких мастерских формируются коллективные подходы к творчеству: совместные проекты, обсуждения замыслов и эксперименты с материалами. Мастерская воспринимается как лаборатория, где важен не только результат, но и процесс, позволяющий выявлять новые техники и визуальные решения. Для объединений этого периода мастерская становится организационной единицей: место, где рождаются идеи, проводятся выставки и создаются публикации.
Фредерик Базиль «Мастерская художника на улице Кондамин» 1870 год.
Фредерик Лейтон «Чимабуэ, его друзья и ученики во Флоренции провожают знаменитый образ Мадонны в церковь Санта-Мария Новелла» 1855 год.
Внутреннее пространство мастерской отражает её функцию как рабочего и коллективного окружения: здесь расположены большие рабочие столы, мольберты, ткацкие станки, гравировальные прессы или другое оборудование в зависимости от направления объединения. В мастерской часто присутствуют образцы материалов, подготовительные эскизы, каталоги, книги и рабочие чертежи, создающие визуальную среду для вдохновения и обмена идеями. Интерьер обычно организован так, чтобы художники могли работать рядом и видеть процесс друг друга — общие зоны становятся ключевыми. На стенах размещаются этюды, тесты цвета, декоративные образцы или экспериментальные формы, отражающие текущие поиски группы. Таким образом, внутреннее устройство мастерской становится инструментом творчества: оно стимулирует взаимодействие, расширяет визуальный язык объединения и влияет на характер создаваемых работ.
Ранние объединения
Феликс Валлотон «Пять художников» группа Наби 1903 год.
Первые художественные объединения конца XIX века возникали как реакция на ограниченность академической системы и желание художников работать свободнее и совместнее. Эти коллективы формировались вокруг общих эстетических интересов — символизма, модерна, декоративности или возвращения к ремесленным традициям.
К ранним объединениям можно отнести Братство прерафаэлитов, Группу Наби во Франции, Глазговскую школу в Шотландии, Венский Сецессион, Мюнхенский Сецессион, Парижское общество независимых художников, а также многочисленные символистские кружки по всей Европе.
На переднем плане: Дж. Г. Макнейр и Ч. Р. Макинтош (справа); в среднем ряду (слева направо): Ф. Макдональд, К. Кэмерон, Дж. Эйткен, А. Ребёрн, Джесси Кеппи, Джон Кеппи; вверху: М. Макдональд. Ок. 1894
К ним примыкают объединения дизайнеров и архитекторов, формирующих стиль модерн, такие как Югендстиль в Германии и авторские группы вокруг журналов Jugend или Ver Sacrum. Эти ранние сообщества стремились создать новую художественную среду, опирающуюся на личную свободу, эксперименты и коллективный стиль.
Пьер Антонио Мартини «Салон 1787 года» 1787 год.
Участники таких объединений организовывали собственные выставки, журналы, манифесты и совместные проекты, что помогало выработать единый визуальный стиль. Большую роль играли дискуссии и коллективные обсуждения работ, превращавшие объединение в своего рода интеллектуальную мастерскую. Многие группы стремились к синтезу искусств, объединяя живопись, графику, декоративное искусство, плакат и архитектуру.
Работы Прерафаэлитов. Д. Э. Милле «Офелия» 1852 год / «Христос в родительском доме» 1850 год / А. Л. Эгг Первая картина из серии «Прошлое и настоящее» 1837 год.
В визуальных материалах этого периода доминируют орнаментальность, стилизованные природные мотивы, аллегорические образы, обложки журналов и декоративные плакаты. Эти группы сформировали новое отношение к творчеству как к процессу, развивающемуся внутри коллективной среды, а не в изоляции одного художника. Их деятельность подготовила почву для более радикальных объединений начала XX века и для появления новых моделей художественных мастерских.
Arts & Crafts
Движение Arts & Crafts возникло в Великобритании во второй половине XIX века как ответ на индустриализацию и массовое производство, которые, по мнению его участников, обесценивали ручной труд и разрушали качество вещей. Лидером движения стал Уильям Моррис, объединивший вокруг себя художников, ремесленников, архитекторов и дизайнеров. Идеи Arts & Crafts строились на убеждении, что искусство должно быть связано с повседневной жизнью, а мастерская — стать центром возвращения к ремеслу, материалу и честности формы.
Обои по рисункам У. Морриса. «Шпалера» / «Рисунок ткани» / «Фрукты» / «Маргаритки» / «Медвежья лапа» / «Артишоки»
Мастерские Искусств и ремёсел представляли собой коллективные пространства, где создавались мебель, текстиль, витражи, обои, керамика и книги. Внутри таких мастерских работали команды мастеров: резчики по дереву, ткачи, гравёры, плотники, печатники, создавая изделия полностью вручную. Большое внимание уделялось материалам — их природным свойствам, фактуре, долговечности — и традиционным техникам производства. Процесс работы был столь же важен, как и результат; коллективность и ремесленная дисциплина формировали особую атмосферу, отличную от фабричной.
Ключевые фигуры движения Arts & Crafts
Уильям Моррис / Ога́стес Уэ́лби Но́ртмор Пью́джин / Чарльз Роберт Эшби / Джон Рёскин.
Уильям Моррис Основатель Morris & Co. и главный идеолог ручного ремесла. Создавал обои, ткани и мебель с узнаваемыми орнаментами.
Ога́стес Уэ́лби Но́ртмор Пью́джин Архитектор, возродивший готический стиль и идею честной конструкции. Его взгляды повлияли на последующее движение ремёсел.
Чарльз Роберт Эшби Основатель Гильдии художников и ремесленников. Создавал серебро и мебель, продвигая коллективную мастерскую.
Джон Рёскин Философ и теоретик движения. Защищал ручной труд и ценность ремесла в искусстве.
Приглашение на выставку движения Arts & Crafts. 1890 год.
Фабрика Уильяма Морриса по производству ткани
Визуальный язык движения легко узнаваем: естественные мотивы, повторяющиеся орнаменты, стилизованные листья, цветы, птицы, геометрические ритмы, сочетание простоты и декоративности. Интерьеры мастерских наполняли образцы тканей, эскизы орнаментов, деревянная мебель и инструменты ручной работы, что создавало живую рабочую среду.
Искусства и ремёсла оказали огромное влияние на дизайн начала XX века и стали основой для формирования последующих художественных школ и объединений — от модерна до Баухауза. Это движение переосмыслило значение мастерской и показало, что коллективное ремесло может быть альтернативой индустриальной культуре.
Мастерские Баухауза. Начало XX века.
Авангард начала XX века стремился разрушить академические нормы и создать новое художественное пространство, где форма, функция и эксперимент становились центральными принципами. Художники искали свободу выражения и новые методы работы, объединяя живопись, скульптуру, дизайн и архитектуру.
Мастерские Баухауза. Начало XX века.
Баухауз стал самым ярким выражением этих идей. Школа объединила искусство, ремёсла и индустриальный дизайн, создав модель обучения через практику в мастерских — от металла и дерева до текстиля и типографии. Студенты работали над реальными объектами, сочетая креативность и функциональность.
Здания Баухауза. Начало XX века.
Мастерская в Баухаусе была не просто помещением, а системой взаимодействия и коллективной работы. Она стимулировала эксперименты, сотрудничество и обмен идеями, формируя новые подходы к дизайну и архитектуре, которые повлияли на современное искусство и образовательные модели.
Логотипы Bauhaus
Заключение
Художественные объединения XVII–XX веков заложили основы коллективного творчества и новых форм мастерских. Их опыт показал, что художественный процесс развивается не только индивидуально, но и внутри группы, через обмен идеями, совместные эксперименты и сотрудничество.
Современные арт-резиденции и творческие хабы наследуют эти принципы, делая акцент на процессе, обучении и взаимодействии участников. Наследие объединений проявляется в визуальной культуре, организации пространства и совместной работе, превращая мастерскую в лабораторию идей и среды для коллективного творчества.
Эшби, Чарльз Роберт — статья «Эшби, Чарльз Роберт» // Википедия. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Эшби, _Чарльз_Роберт (дата обращения: 22.11.2025).
Arts and Crafts movement — статья «Arts and Crafts movement» // Wikipedia. Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/Arts_and_Crafts_movement (дата обращения: 22.11.2025).
Моррис, Уильям — статья «Моррис, Уильям» // Википедия. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Моррис, _Уильям (дата обращения: 22.11.2025).
Баухаус — раздел «Берлин: 1932—1933» в статье «Баухаус» // Википедия. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Баухаус#Берлин: _1932—1933 (дата обращения: 22.11.2025).
«Обучение Баухаус» // Canva. Режим доступа: https://www.canva.com/ru_ru/obuchenie/bauxaus/ (дата обращения: 22.11.2025).
Arts & Crafts Netherlands — сайт «Arts and Crafts.nl». Режим доступа: https://www.artsandcrafts.nl/?srsltid=AfmBOoriljXoDoJAlc3OVCmdYZKjseMeF8NFqinytj5-LO1vCJa44yxR (дата обращения: 22.11.2025).
The Arts & Crafts Movement — видео YouTube. Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=wwYZQjgUljA (дата обращения: 22.11.2025).
