Классицизм и ампир в работах Мориса Дюфрена, Жака-Эмиля Рульманна и их совр
Концепция исследования
Исследование посвящено тому, как исторические стили — классицизм и ампир — переживают новое рождение в декоративно-прикладном искусстве начала XX века, прежде всего во французском ар-деко. В центре внимания находятся два ключевых мастера эпохи — Морис Дюфрен и Жак-Эмиль Рульманн, чьи работы по-разному интерпретируют наследие строгой классической традиции и представлений о парадной монументальности ампира.
Несмотря на общую стилистическую парадигму ар-деко и общий интерес к историческим стилям, Дюфрен и Рульманн использовали язык классицизма и ампира для решения разных задач. Дюфрен видел в них основу для демократизации и серийности, стремясь к «роскоши для всех», в то время как Рульманн рассматривал их как источник для создания эксклюзивных, ультра-роскошных произведений искусства, утверждающих «роскошь для избранных». Их творчество позволяет увидеть, как исторические формы становятся основой для рождения новых художественных решений — уже в контексте индустриализации, выставочной культуры и стремления к современной роскоши
Структура исследования:
— Вводная часть — Морис Дюфрен — Жак-Эмиль Рульманн — Современники — Сравнительный визуальный анализ — Вывод
Основной вопрос исследования: как именно цитаты и композиционные принципы классицизма и ампира трансформируются в работах Дюфрена, Рульманна и их современников, и какую роль эта трансформация играет в формировании эстетики ар-деко? Предположение состоит в том, что ар-деко использует историю не как объект стилизации, а как конструктор визуальных принципов, который позволяет художникам создавать новый язык, сочетающий ясность формы, декоративность и техническое совершенство.
Вводная часть: исторические основы и контекст
Классицизм и ампир занимают особое место в европейской культуре, и особенно — во французской художественной традиции. Классицизм XVIII века формировался как стиль рациональности, симметрии, пропорциональности, стремления к античному идеалу. Ампир же, возникший в эпоху Наполеона I, развил эти принципы, привнеся большую монументальность, насыщенность декором, символическую риторику власти.
Стол «Девид-Вилл» Дизайнер Эмиль-Жак Рульманн. 1918–19
К началу XX века европейская культура переживает двойное движение. С одной стороны — стремление к новизне, техницизму, экономии формы. С другой — появление интереса к ретроспективным стилям, к «вечным» эстетическим опорам, что отражалось и в выставочной деятельности.
Именно в этом контексте оформилось ар-деко — стиль, который «соединил элегантную строгость истории и новаторскую выразительность современной индустриальной эпохи».
Одноместное клубное кресло Мориса Дюфрена с подлокотниками
Ар-деко часто воспринимается как символ модернизма, скорости и машинной эстетики. Однако его истоки и сущность гораздо сложнее. Ар-деко стал реакцией на вычурность модерна и, одновременно, наследником многовековой традиции европейского искусства. Одним из важнейших источников вдохновения для мастеров этого периода стало наследие классицизма и, в особенности, ампира.
Ампир, «стиль Империи» начала XIX века, с его монументальностью, строгой симметрией, обращением к античным и египетским мотивам, был идеальной основой для новой эпохи. Он олицетворял стабильность, порядок и репрезентативную роскошь, к которым стремилось общество после потрясений Первой мировой войны. Задача дизайнеров ар-деко заключалась не в простом копировании, а в смелой трансформации: очищении исторических форм от излишнего декора, их геометризации, использовании новых материалов и технологий.
Дизайнерская табурета «Ретомбант» Эмиль-Жак Рульманн, 1916-18
Для французских декоративных мастеров обращение к классицизму и ампиру было естественным: оба стиля считались эталонными, глубоко укоренёнными в национальном каноне. Поэтому, когда новые художники искали опору для современного выражения, они обращались к формам, знакомым каждому французскому взгляду.
Исследование творчества Мориса Дюфрена и Жака-Эмиля Рульманна, двух «титанов» французского декоративного искусства, позволяет наглядно увидеть, как по-разному могла осуществляться эта переработка классического наследия в рамках одного стиля.
Морис Дюфрен
Морис Дюфрен (1876-1955) был не только талантливым дизайнером, но и видным теоретиком, педагогом и организатором. Он возглавлял знаменитые парижские ательерные магазины «La Maîtrise» при галереях «Galeries Lafayette», где его главной задачей было создание высококачественной, но доступной мебели. Эта установка во многом определила его эстетику.
Французское кресло для отдыха Мориса Дюфрена из красного дерева в стиле ар-деко
Творческая философия: Дюфрен ратовал за «роскошь для всех» (le luxe pour tous). Он считал, что хороший дизайн должен быть доступен не только узкому кругу элиты, но и среднему классу. Это заставляло его искать пути упрощения и рационализации производства, не жертвуя при этом художественной ценностью. Он часто упоминается как мастер, который стремился к соединению ремесленного качества и художественной изысканности.
Ключевые черты его стиля:
— неоклассические пропорции — стремление к ясной геометрии, симметрия; — смягчённая линия — отсутствие резкой жёсткости, присущей Рульманну; — орнаментальная гибкость — использование стилизованных флоральных мотивов, декоративных панелей, напоминающих классицизм конца XVIII века; — органичное сочетание материалов — древесина, ткани, стекло.
Исключительный сервант в виде полусферы в стиле модерн работы Мориса Дюфрена, Франция, 1911 год
В некоторых его интерьерах (например, мебель для выставки 1925 года) можно увидеть прямые цитаты из классицизма: лёгкие колонетты, деликатные филёнки, орнаментальные бордюры, напоминающие французский XVIII век. Но Дюфрен не копирует — он осовременивает структуру. Его классицизм — это не стиль строгих линий, а эстетика сбалансированности и художественного такта.
Дюфрен мастерски сочетал дорогие породы дерева (например, дуб или орех) с более демократичными материалами, часто использовал технику маркетри, но с более простыми, геометризированными узорами. В его интерпретации классика становилась не столько символом имперского величия, сколько эталоном хорошего вкуса и разумной, доступной элегантности.
1930's French Art Deco Rosewood Dining or Writing Table, French Polished
Жак-Эмиль Рульманн
Жак-Эмиль Рульманн (1879-1933) — фигура, олицетворяющая вершину роскоши и безупречного мастерства в эпоху ар-деко. Сын эльзасского краснодеревщика, он унаследовал и довел до совершенства традиции старой французской мебели.
Cabinet Designer Emile-Jacques Ruhlmann French. 1923
Творческая философия: В противовес Дюфрену, Рульманн был апологетом высочайшего, элитарного искусства. Его девизом можно считать «роскошь для избранных». Он работал исключительно на заказ для самых богатых клиентов, включая коллекционеров и представителей международной элиты. Каждый его предмет был уникальным произведением искусства, на создание которого не жалели ни времени, ни средств.
Рульманна часто называют «великим кабинетным мастером ар-деко» и сравнивают с мастерами ампира: тот же принцип идеальной отделки, тот же пафос роскоши.
Cabinet Designer Emile-Jacques Ruhlmann French. 1918–19
Особенности его творчества:
— прямая связь с ампиром — торжественные пропорции, мощные объёмы, строгие линии; — редкие материалы — макассар, палисандр, слоновая кость; — абсолютная дематериализация поверхности — идеальная полировка, создающая эффект «холодной роскоши»; — аристократичность композиции — каждая вещь похожа на предмет парадного интерьера.
Он сохранял классические пропорции, но придавал им невероятную легкость и динамику. Его знаменитые комоды с их выгнутыми фасадами и сужающимися к низу ножками-сабо — это прямая трансформация ампирных прототипов. Классические мотивы (гирлянды, вазоны, аканты) выполнялись с ювелирной тонкостью и часто сочетались с экзотическими инкрустациями.
Рульманн не упрощал классику, а возводил ее на новый пьедестал, создавая своего рода «нео-ампир» для XX века — стиль, подчеркивающий не столько имперскую мощь, сколько личный статус и безупречный вкус его владельца.
Современники: расширение поля и контрастные подходы
Творчество Дюфрена и Рульманна невозможно рассматривать в отрыве от их выдающихся современников, которые также активно работали с историческим наследием.
Андре Мар и Луи Суэ (Общество художников-декораторов): Основатели компании «Compagnie des Arts Français», они провозгласили возврат к национальным традициям, но на новом уровне. Их стиль, иногда называемый «стилем Суэ-Мар», представлял собой монументализированную и упрощенную версию французского классицизма, близкую по духу Дюфрену, но часто более тяжеловесную и архитектурную.
LOUIS SÜE AND ANDRÉ MARE. LADY’S DESK AND CHAIR
Жюль Лелё: Мастер, чье творчество находится где-то между Дюфреном и Рульманном. Он использовал дорогие материалы, как Рульманн, но его формы были более строгими, геометричными и тяготели к чистой линии классицизма, что сближает его с Дюфреном.
JULES LELEU. ART DECO SEATING SET, 1940
Эта разнообразная палитра подходов подтверждает, что ар-деко был не единым стилем, а сложным диалогом между традицией и модернизацией, в котором каждый мастер находил свой уникальный голос.
Сравнительный визуальный анализ
Морис Дюфрен: Комод из ореха с маркетри (ок. 1925)
Прямоугольный, устойчивый объем. Четкая симметрия. Ножки не массивные, но и не утонченные, представляют собой прямое продолжение корпуса. Форма восходит к ампирным комодам, но лишена их пластической сложности. Фронтон украшен скромным геометрическим маркетри в виде веера или солнечных лучей. Ручки — бронзовые, стилизованные под классические, но простые по форме. Каннелюры по бокам трактованы как строгие вертикальные полосы. Материалы: Орех, иногда в комбинации с более темными породами для контраста. Бронза используется экономно.
Дюфрен создает элегантный, спокойный предмет, в котором классическая основа узнаваема, но максимально рационализирована для серийного (или мелкосерийного) производства.
Art Deco display cabinet / showcase / bookcase in walnut, France, Circa 1920
Жак-Эмиль Рульманн: «Lasalle» Commode. 1925
Выгнутый (бочкообразный) фасад, который создает иллюзию легкости и объема одновременно. Ножки — изящные, сужающиеся сабо, кажутся почти невесомыми. Это сложная в изготовлении, скульптурная форма. Инкрустация из слоновой кости и экзотических пород дерева в виде изысканных цветочных гирлянд или геометрических узоров. Бронзовые ручки и накладки имеют сложную, проработанную форму, часто напоминающую античные мотивы. Материалы: Макассарское эбеновое дерево (очень дорогое и редкое), слоновая кость, золоченая бронза высочайшего качества.
Рульманн создает не предмет мебели, а объект культа. Классическая ампирная основа служит ему лишь канвой для демонстрации виртуозного мастерства и использования роскошных материалов. Здесь нет и намека на демократичность.
«Lasalle» Commode Emile-Jacques Ruhlmann French. 1925
Морис Дюфрен: Интерьер павильона на Выставке 1925 года
Пространство организовано рационально и функционально. Мебель расставлена с учетом удобства перемещения. Архитектурные элементы (стены, панели) имеют четкие, спокойные членения. Используются мотивы позднего классицизма — пилястры, фризы, карнизы, — но они сильно упрощены и геометризированы. Орнамент, если есть, носит линейный, повторяющийся характер. Общее впечатление — сдержанность, порядок, ясность. Цветовая гамма приглушенная, с акцентами в виде картин или текстиля.
Дюфрен проектирует интерьер как гармоничную и комфортную среду обитания для современного горожанина. Классика служит ему основой для создания спокойного, элегантного фона, а не объектом для художественной деконструкции.
Petit Salon by Maurice Dufrene. Une Ambassade Francaise.
Андре Маре: Салон 1919 года (Дом французской художественной мобилии)
Пространство воспринимается как художественное полно. Мебель и архитектура сливаются в единый декоративный ансамбль. Формы более массивны и пластичны, чем у Дюфрена. Классические мотивы (фризы, гирлянды, панно) трактованы с большей экспрессией и живописностью. Характерна «линейная графика» — использование контрастных линий для создания сложных, насыщенных узоров на стенах, дверях и мебели. Декор не просто украшает, а активно формирует пространство.
Маре, будучи художником по образованию, создает интерьер как произведение синтетического искусства. Его подход более театральный и эмоциональный, где классическая основа становится поводом для декоративной экспрессии, предвещающей ар-деко.
Compagnie des Arts Français, decorator, Louis Süe (1875-1968), architect, André Mare (1887-1932), painter, Dining room, Paris, 1920-1921
Жак-Эмиль Рульманн: Стол (ок. 1927)
Форма основана на безупречной геометрии. Столешница имеет идеально ровную поверхность, ножки — строгую, коническую или прямоугольную форму с безукоризненными пропорциями. Соединения деталей виртуозно скрыты. Создается впечатление, что стол «выращен», а не собран. Декор отсутствует как самостоятельный элемент. Эстетический эффект достигается за счет контраста материалов и безупречности исполнения. Единственным украшением может служить тончайшая линия инкрустации, подчеркивающая край столешницы. Роскошные, редкие материалы: макассарское дерево с выразительным узором, слоновая кость для инкрустации, бронза с матовой или золоченой поверхностью.
Рульманн доводит идею стола до абсолюта. Его сдержанность — это демонстрация высшего класса, где красота заключена в сути материала и чистоте идеи, не нуждающейся в украшениях.
Дом Мартен (Braquenié & Marcotte): Стол (1920-е)
Форма также строится на неоклассическом принципе симметрии, но может быть более сложной и составной. В одной модели могут сочетаться изогнутые и прямые элементы. Характерна «декоративная перегруженность». Стол обильно украшается маркетри с цветочными или фигурными мотивами, резьбой по дереву, сложными бронзовыми накладками в форме масок, розеток или акантов. Происходит смешение стилей: классические мотивы соседствуют с элементами рококо и барокко, переработанными в духе времени. Материалы: Используются качественные, но не столь экзотические породы дерева, часто тонированные под более дорогие аналоги. Широко применяется бронза и сложные техники инкрустации.
Дом Мартен представляет коммерчески успешное, «богатое» ар-деко. Их стол — это демонстрация ремесленного мастерства и изобилия, где сложность и насыщенность декора призваны подчеркнуть статус владельца. Это путь не очищения формы, как у Рульманна, а её насыщения декоративными элементами.
Выводы
Проведенное исследование позволяет сделать следующие выводы: Морис Дюфрен и Жак-Эмиль Рульманн, будучи ключевыми фигурами ар-деко, кардинально по-разному использовали наследие классицизма и ампира. Для Дюфрена это был язык доступной элегантности, который можно и нужно тиражировать. Для Рульманна — язык абсолютной роскоши, подчеркивающий исключительность и ручное мастерство. Их творчество олицетворяет два фундаментальных направления внутри стиля ар-деко: социально ориентированное, стремящееся к модернизации и демократизации (Дюфрен), и элитарное, продолжающее традиции кутюрного, штучного искусства (Рульманн). Оба мастера блестяще справились с задачей трансформации исторического стиля. Дюфрен очистил его от излишеств, сделав акцент на пропорциях и структуре. Рульманн подчинил его новой эстетике, доведя до абсолюта ценность материала и отделки.
Исследование показывает, что классицизм и ампир в ар-деко — это не простое цитирование, а глубокое формообразующее влияние. Главный итог: ар деко становится мостом между историческими стилями Франции и эстетикой XX века. История не сковывает художников, а превращается в ресурс визуальных решений. Через классицизм и ампир мастера раннего XX века создают новый язык, который остаётся востребованным и сегодня — как пример синтеза традиции и современности. Таким образом, наследие классицизма и ампира в эпоху ар-деко стало живым и гибким инструментом в руках мастеров, которые, в зависимости от своих творческих и социальных установок, находили в нем бездну возможностей для самовыражения.
Батервик К. Ар-деко / К. Батервик. — Москва: АСТ: Астрель, 2006. — 256 с. (Дата обращения: 22.11.2025)
Оль Г. В. Жак-Эмиль Рульманн: гений французского ар-деко / Г. В. Оль. — Москва: Кучково поле, 2015. — 296 с. (Дата обращения: 22.11.2025)
Хилльер Б. Стиль Ар-деко / Б. Хилльер, С. Эскритт. — Москва: Искусство — XXI век, 2005. — 240 с. (Дата обращения: 22.11.2025)
Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. Т. IV / В. Г. Власов. — Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2006. — С. 410–416, 421–425. (Дата обращения: 22.11.2025)
Кампелли Ж.-Ф. Морис Дюфрен: новатор декоративного искусства / Ж.-Ф. Кампелли // Декоративное искусство. — 2008. — № 1. — С. 34–45. (Дата обращения: 23.11.2025)
Де Лабарр Ж. Андре Мар и Луи Суэ: возвращение к порядку / Ж. Де Лабарр // Вести музея декоративного искусства. — 2011. — № 4. — С. 12–25. (Дата обращения: 24.11.2025)
Рэймонд Ф. Эпоха Ар-деко / Ф. Рэймонд. — Москва: Слово/Slovo, 2013. — 352 с. (Дата обращения: 24.11.2025)
URL: 220-jules-leleu-art-deco-seating-set-sofa-3-chairs-1940 (дата обращения: 26.11.2025).
URL: louis-suee-and-andre-mare-ladys-desk-and-chair (дата обращения: 26.11.2025).
URL: petit-salon-by-maurice-dufrene-une-ambassade-francaise (дата обращения: 26.11.2025).
URL: id-f_29905902 (дата обращения: 26.11.2025).
URL: 499561 (дата обращения: 26.11.2025).
URL: maurice-dufrene (дата обращения: 26.11.2025).
