Концепция
«Yellow Submarine» — небезызвестный трек «Ливерпульской четвёрки» (The Beatles), а также одноимённый мультфильм, тесно связанный с историей группы, её музыкальной библиотекой и внутренним миром каждого из артистов.
«Жёлтая Подводная Лодка» гениальна в своей «комплексной простоте»: из мимолётных идей, примитивных понятий, творческих экспериментов и житейских тягот (например, загруженных расписаний или сжатых сроков) соткано целостное полотно сюжета, который впоследствии был обернут в красочный, стилизованный визуальный ряд.
Проста в том числе история создания этого анимационного мюзикла. The Beatles, ранее принявшие участие в друх успешных кинематографических картинах, вдруг осознали исчерпываемость своей внутренней энергии. Музыканты не были морально готовы пройти тернистый путь съёмок фильма в третий раз, вместо этого они запланировали путешествие в Индию, в ашрам Махариши, чтобы восстановить силы и достичь духовного просвещения на курсе трансцендентальной медитации.
JOHN - What day is it? RINGO - Sitar-day.*
*Игра на созвучии первого корня в слове Saturday (суббота) и sitar (ситара) — струнного музыкального инструмента родом из Индии.
Несмотря на планы, контракта со студией было уже заключено три, и, чтобы последний договор не был расторжен, United Artists предложила удобный всем вариант. Новый фильм появился на свет, но Ливерпульской Четвёрке не пришлось участвовать в нём напрямую. Так как способом реализации стало не кино, а покадровая анимация. Съемочная группа из практически двухсот человек взялась за работу над «рисованным мюзиклом», который оказался одновременно трудной и развлекательной задачей для исполнения. Потому что в готовом виде для сюжетной опоры существовали только композиции самих Битлз, зачастую образные и психоделичные, без явной линейной повествовательности.
Поначалу сценаристы мультфильма действовали из соображений рациональности, решив сделать приоритетной одну из самых явных тем в дискографии the Beatles — тему любви. По замыслу продюсера Эла Бродакса, сюжет должен был основываться на песне «All You Need Is Love». Однако никто не знал творчество Ливерпульской Четвёрки лучше её самой: на замене настоял Ринго Старр. В его видении, в «Yellow Submarine» было «можно запихнуть все что угодно». Возможно, намеренное сужение тем музыкальных произведений до одной, «отношенческой» и правда не смогло бы полноценно раскрыть творчество группы
Съемочная группа из практически двухсот человек взялась за работу над «рисованным мюзиклом», который оказался одновременно трудной и развлекательной задачей для исполнения. Потому что в готовом виде для сюжетной опоры существовали только композиции самих Битлз, зачастую образные и психоделичные, без явной линейной повествовательности.
Поначалу сценаристы мультфильма действовали из соображений рациональности, решив сделать приоритетной одну из самых явных тем в дискографии the Beatles — тему любви. По замыслу продюсера Эла Бродакса, сюжет должен был основываться на песне «All You Need Is Love». Однако никто не знал творчество Ливерпульской Четвёрки лучше её самой: на замене настоял Ринго Старр. В его видении, в «Yellow Submarine» было «можно запихнуть все что угодно». Возможно, намеренное сужение тем музыкальных произведений до одной, «отношенческой» и правда не смогло бы полноценно раскрыть творчество группы.
Смещение фокуса с выставления границ на «свободный полёт фантазии» пошел готовящемуся мультфильму на пользу. За внешним «упрощением», «общностью» переданных в «Жёлтой Подводной Лодке» смыслов (таких, как победа чистой любви над черствостью и бессердечием) скрыто переплетение и субкультурных идей (например, мультфильм транслирует пацифистичные настрои хиппи), и личных историй участников Битлз, и взглядов на общественный строй, состояние творческой индустрии (главные злодеи мультфильма Синие Вреднючки стали собирательным образом корпоратов, конформистов, «унификаторов»).
Визуал отражает ту же метафору: помимо упрощенного до плоских цветных пятен и неровных форм изображения The Beatles, акварельных фонов Хайнца Эдельмана (главного художника), мир «Жёлтой Подводной Лодки» наполнен замысловатыми абстракциями, фантастическими существами, оптическими иллюзиями и множеством отсылок к поп-культуре того времени.
А британский юмор, построенный на идиомах, игре слов и отсутствии явного панчлайна (комедия преподносится тем же тоном, что повседневная речь, намеренно теряя свою очевидность), собирает концепцию воедино, настраивая зрителя на должное (размеренное, слегка ироничное) отношение к происходящему в мультфильме хаосу.
Это визуальное исследование создано, чтобы отдать дань уважения композиционным приёмам, цветовым схемам и принципам анимации в мультфильме. Оно нацелено ответить на вопрос: что выстраивает атмосферу и создаёт иллюзию погружения на экране?
Гипотеза формируется следующая: именно анимация с её «допущениями» и искажениями, а также принятые стилевые решения оживили историю сюрреалистичного путешествия Битлз так, как это не смог бы сделать ни один фильм с «реальными» актерами и декорациями.
Введение — от Пепперлэнда до Ливерпуля.
Пепперлэнд — вымышленный край чудес (сочетание Wonderland Керрола и… перца? Всё верно, специя выбрана не просто так, а в честь звёздного альбома Битлз «Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band»), оказывается похоронен под слоем льда и камня, когда претворяют в жизнь свой злобный план Синие Вреднючки.
Вреднючки проживают в пустых, холодных землях, разительно отличающихся по остроте и насыщенности от яркого Пепперлэнда. Вреднючек много, и, хотя на фоне общей серости так выделяется их синева, стоит собраться большой толпе, как одну становится сложно отделить от другой. Что и не обязательно, так как все выступают коллективным образом «врага».
Несмотря на это, появление в толпе Шефа Синих Вреднючек несет сюжетную важность. Возможно, поэтому его фигура обрамлена контрастной по цвету каретой.
CHIEF BLUE MEANIE - Pepperland is a tickle of joy on the blue belly of the universe. It must be scratched.
Любители гробовой тишины, уныния и забвения (от «blue» — тоскливый, подавленный) запирают в ледяной сфере главных музыкантов страны (здесь «группа ‘’Клуб разбитых сердец Сержанта Пеппера’’» участвует не только, как песни альбома, но и как существующее альтер-эго Ливерпульской Четвёрки из параллельного мира), а затем постепенно уничтожают всё, что воспроизводит звук.
Миролюбивый, мягкий Пепперлэнд не готов к внезапной атаке. Вся страна напоминает детские рисунки, либо картины из снов: фоны насыщенные, раскрашены чистыми цветами. Разница планов подчеркивается либо замысловатыми растениями впереди и простыми холмами на горизонте, либо перекрытием одних предметов другими, либо чередованием светлого и тёмного, холодного и тёплого цветов. Воздушная перспектива присутствует «намёком», где-то осветление цвета к горизонту заметно, а где-то практически нет, и фон ощущается плоским.
Если в кадре присутствует толпа людей, он приобретает глубину за счёт перспективных искажений (к горизонту фигуры становятся меньше по размеру и проще по проработке деталей). Одежда пепперлэндцев тоже чередуется по тону и светлоте.
Объем в пейзажах Пепперлэнда ситуативен, требуется также для разделения переднего и заднего планов у изображения. Многие законы светотени игнорируются (возможно, чтобы не портить атмосферу страны чудес и не усложнять наивную палитру)
Где-то предметы могут не отбрасывать тени, а где-то она жизненно необходима, в ином случае кадр не будет ощущаться «отснятым сверху» и превратится в плоский.
Мэр Пепперлэнда, завидев беду, посылает выжившего после атак Вреднючек капитана Фреда на важную миссию — сесть в Желтую Подводную Лодку (далее — ЖПЛ), отправиться в «реальный» мир, (откуда прибыли предки пепперлэндцев) и призвать оттуда героев, что должны воскресить музыку и спасти чудесную страну.
Фред прибывает в Ливерпуль, где вскоре находит квартет The Beatles. Город, угрюмый, пасмурный и замкнутый, был создан в максимально отличающейся от сказочного Пепперлэнда технике. Активно используются коллажи из фотографий, ротоскопирование, текстуры настоящих стен и тротуаров, отрывки из видеосъемок.
Однако своеобразность и «странность» не исчезает из атмосферы Ливерпуля. Иногда только по движению ЖПЛ в кадре можно понять реальные пропорции зданий и людей. Горизонт в фотографиях специально заваливается, перспектива, хоть и прослеживается линейной, тоже ломается в плане пропорций (например, человек стоит примерно на одной линии с фонарём, при этом от фонаря видно самое основание. Или телефонная будка не уменьшена пропорционально зданию)
Ливерпуль должен ощущаться «пошкрябанным», унылым (это обеспечивает сниженная насыщенность цветов) и кривым, он «несчастен». Весь отрывок сопровождается песней Eleanor Rigby, повествующей об одиночестве.
Фред прибывает к дому The Beatles. Снаружи здание маскируется под блёклый Ливерпуль, но за дверью находится весь внутренний мир артистов. По яркости, «плоскости» (которая нарушается только наложениями планов) он очень напоминает Пепперлэнд.
Собравшись, Ливерпульская Четвёрка с Фредом во главе выдвигается до замороженного края чудес.
ЖПЛ стремительно пролетает всю Великобританию, устремляясь в параллельные миры. Переход сопровождается частой сменой фотографий: горизонт на них «заваливается», кадрирование не подсвечивает ничего важного. Так подчёркивается, что локации «проходные», и ЖПЛ движется хаотично и минует их моментально.
FRED - Right, then, let’s get this vessel shipshape. JOHN - I kind of like the way it is, submarine shape.
Герои попадают в первое из «фантастических» морей, Море Времени, где спасают часы от разворота вспять и исполняют свой первый музыкальный номер.
Всё в море напоминает об относительности, скоротечности и загадочности такого понятия, как «Время». ЖПЛ движется в кадре задом-наперёд, в статуях тикают непропорционально большие шестерёнки. Алые «волны» Моря Времени изображены плоско, но при взаимодействии с объектами в нём обретают глубину.
Музыкальный номер завершается счётом до 64-х (песня The Beatles называется «When I’m sixty four»). В начале отсчёта числа мимикрировали под иллюстрации, а в конце стали оптическими иллюзиями с чередованием цвета.
Море Времени перетекло в Море Науки. Посвящённый ему музыкальный номер начался с разбиения пикселей на экране компьютера.
Сами Битлз тоже стали стилизованными под примитивы (кубы), с конечностями и ушами изображенными на гранях.
Номер строился на попытке прислушаться к странной стереоволне. Задний план представлял оптическую иллюзию, где объем обеспечивался за счет толщины и наложения горизонтальных линий
