Эволюция модной иллюстрации 1920-1930-х
Рубрикатор
1. Рубрикатор; 2. Концепция; 3. Графические приемы модной иллюстрации; 4. Композиция страницы; 5. Превращение иллюстрации в инструмент; 6. Заключение; 7. Библиография; 8. Источники изображений.
Концепция
Модная иллюстрация 1920–1930-х выполняла двойную функцию: визуализировать актуальные фасоны и одновременно с этим формировать представления о современной одежде через журнальные развороты, каталоги и рекламу. В этот период подача образов в печати приобрела устойчивые графические приемы — редукция формы, линейная «экономия» штриха, плоский силуэт. Это все обеспечивало быструю тиражируемость образа в массовом потреблении и впоследствии повлияло на способы визуального распространения модных трендов. Анализ эволюции модной иллюстрации как самостоятельного визуального языка дает возможность проследить не изменения «чего носят», а изменения «как показывают» — то есть механики тиражирования и стандартизации визуального образа. Историческая основа этого тезиса подтверждается исследованиями историков моды и собраниями образцов иллюстраций и текстиля эпохи.
Иллюстрация из журнала «Gazette du Bon Ton», 1920
Принцип отбора материала основан на выявлении визуальных приемов, которые определяли модную иллюстрацию 1920–1930-х. В подбор включаются изображения, демонстрирующие работу линии, силуэта, плоскостной композиции и графики страницы, а также примеры из журналов, каталогов, рекламных материалов и учебных пособий. Каждый элемент выбирается не по эстетическому признаку, а по тому, насколько ясно он показывает конкретный графический прием и помогает проследить, как формировался визуальный язык моды эпохи.
Чедвик и Луи М., Рисунок и дизайн одежды: практическое пособие для студентов-искусствоведов и других специалистов, 1926
Гипотеза исследования заключается в том, что модная иллюстрация 1920–1930-х годов была не пассивным отражением модных тенденций, а самостоятельным механизмом их формирования. Через редукцию линии, плоскостной силуэт, специфическую журнальную композицию и последующее тиражирование в каталогах и рекламе иллюстрация создавала устойчивые визуальные схемы. Эти схемы становились нормой восприятия моды, определяли представление о «правильном» силуэте и фактически влияли на конструкцию одежды, коммерческую подачу и повседневное ожидание потребителя. Таким образом, визуальный язык иллюстрации был основным участником в процессе стандартизации моды и задавал рамки ее развития в рассматриваемый период.
Иллюстрации из журнала «Gazette du Bon Ton», 1922
Метод рубрикации строится на выделении основных графических приемов, которые использовались в модной иллюстрации — каждый раздел посвящен одному из них и сопровождается визуальными примерами.
Первым делом будет рассмотрена тема упрощения линии — как контур и штрих делают форму читаемой. Затем внимание переключится на плоскостную композицию, в которой силуэт действует как графический знак. Далее будут проанализированы страницы модного журнала и каталога с точки зрения композиции разворота, верстки и типографики. Также будут изучены каналы тиражирования — журналы, каталоги и реклама, через которые образ становится массовым и некоторые учебники и методики, которые стандартизировали профессиональную манеру изображения моды.
Милдред Дэвис, Вечерние платья 30-х годов, 1930-е // Хильда Стюард, Дизайн вечернего платья, 1920
Принцип выбора и анализа текстовых источников основан на сочетании научных работ, архивных материалов и теоретических исследований, позволяющих охватить модную иллюстрацию 1920–1930-х как визуальный, исторический и культурный феномен. В основу подбора входят статьи, посвященные композиции журнальной иллюстрации, стилистике периода арт-деко, особенностям европейских модных изданий, а также исследования по визуальным кодам моды. Теоретические тексты, включая работу Р. Барта, помогают описать иллюстрацию как систему знаков и механизм производства модного смысла. Дополняют корпус источники практической направленности — каталоги, руководства по рисованию и цифровые архивы, необходимые для анализа техник и стандартов визуального представления одежды. Такой подход обеспечивает комплексное рассмотрение темы и позволяет соединить визуальный анализ с контекстом профессиональных и культурных практик эпохи.
Графические приемы модной иллюстрации
Страницы из парижского журнала Vogue, Модные иллюстрации в стиле Арт-деко, 1920-е
В модной иллюстрации 1920–1930-х линия стала основным носителем информации. Контур очерчивает силуэт так, чтобы он оставался узнаваемым даже без внутренних деталей.
Одно движение — и зритель считывает платье, пальто или вечерний комплект. Графическая «экономия» с помощью линии превращает иллюстрацию в инструмент упорядочивания моды.
Соня Делоне, 1925 г.
Декоративные элементы, складки, текстуры — все, что нагружает изображение, вычищается. Светотень исчезает почти полностью, чтобы не вносить лишний объем.
Иллюстраторы сознательно отказываются от реализма, в результате чего образ становится абстрагированным, но не пустым. Именно упрощение позволяет воспринимать форму как идею, а не как конкретный предмет гардероба.
Рассел Паттерсон, Возрождение девушки Гибсона, 1908-1933
Даже если изображаемый предмет одежды «сложный», иллюстрация переводит его в узнаваемые фигуры: вытянутый прямоугольник, трапеция и овал. Эта геометризация облегчает визуальное восприятие фасонов и делает моду «читаемой» без лишних пояснений.
Фрагмент страницы из парижского журнала Vogue, Модные иллюстрации в стиле Арт-деко, 1920-е
Фигура в иллюстрации — это не человек, а «носитель линии». Вытянутость позы, поворот, разворот плеч — все зачастую подчиняется задаче демонстрации силуэта.
Мимика и индивидуальные черты моделей не важны. Иллюстрация задает условность, в которой тело служит своеобразной подставкой для графического образа.
Жорж Барбье, 1920-е
Модная иллюстрация 1920-1930-тых также не стремится к правдоподобию. Она формирует язык, в котором одежда существует как схема. Это позволяет рассматривать моду абстрактно или как систему форм.
Композиция страницы
Журнальная страница перестает быть фоном — она становится частью визуального высказывания. Иллюстрации, подписи, свободное пространство, ритм — все организовано так, чтобы направлять взгляд зрителя.
Страницы из парижского журнала Vogue, Модные иллюстрации в стиле Арт-деко, 1920-е
Когда похожие силуэты или пропорции встречаются несколько раз на одной странице, возникает эффект нормы. Ритм превращает частную форму в массовую.
Повтор — важнейший механизм убеждения: если изображение многократно тиражируется, оно становится стандартом.
«Простые модели на пружинах отличаются по дизайну…», 1920 // «Фасоны варьируются от короткого болеро до блузок с заниженной линией талии…», 1920
Но не всегда образы на развороте равны. Некоторые выделяются размером, плотностью линии, позой или цветовым пятном. С помощью контраста иллюстрация учит видеть «главное» и закрепляет определенные образы в умах читателей модных журналов и каталогов.
Фрагмент из журнала «The Chicago Mail Order Co.», 1923 // Фрагмент из журнала «The Charles William Stores», 1923
Кроме того, подписи, заголовки, типографика в целом — не просто источник информации, а такой же инструмент для акцентирования. Шрифт может поддерживать вертикаль силуэта, подчеркивать геометрию или наоборот — смягчать ее.
Текст и изображение работают в унисон, формируя единый визуальный язык.
Чедвик и Луи М., Рисунок и дизайн одежды: практическое пособие для студентов-искусствоведов и других специалистов, 1926
Интересно, что и «белое пространство» вокруг многих модных иллюстраций не случайно. Оно создает «воздушность» вокруг изображенного образа, усиливает контур и подчеркивает силуэт. «Пустота» превращается в «рамку», внутри которой модный образ воспринимается как эталон.
Фрагмент страницы из парижского журнала Vogue, Модные иллюстрации в стиле Арт-деко, 1920-е
Превращение иллюстрации в инструмент
Когда иллюстрация попадает в каталог, она усиливает функциональность. Силуэты становятся более обобщенными, чтобы служить схемой для будущего воспроизводства. Так визуальный код моды начинает напрямую влиять на потребление.
Страницы из журнала «Butterick’s Catalog», Лето, 1925
Если один и тот же тип силуэта появляется в разных каналах — журналах, каталогах или рекламе — он закрепляется как «правильный». Повторяемость делает иллюстрацию не просто отображением моды, а ее регулятором.
Страницы из журнала «Butterick’s Catalog», Лето, 1925
Созданию подобных модным иллюстрациям обучали. Пособия для художников и дизайнеров предлагали одинаковые пропорции, стойки и схемы.
Это усиливало унификацию: разные творцы производили практически одинаковый результат.
Страницы из ежеквартального каталога для шитья, Иллюстрированный обзор, Весна, 1924
Иллюстрация также служила и рабочим документом в сфере рекламы и ателье. Она определяла и диктовала, как придумывать одежду, как представлять ее клиенту и как формировать ожидание. Иллюстрация становится интерфейсом и проводником между идеей и реальным объектом.
Страницы из ежеквартального каталога для шитья, Иллюстрированный обзор, Весна, 1924
Получается, что все перечисленные выше механики — редукция, композиционный акцент и повтор — приводят к одному результату: мода стандартизируется.
Иллюстрация не просто отражает эволюцию силуэта, а производит ее с помощью приемов визуального языка.
Заключение
Модная иллюстрация 1920–1930-х годов проявила себя не как второстепенный жанр, а как ключевой инструмент визуальной организации, сформировавший саму моду как массовый феномен. В отличие от фотографии, которая фиксировала реальность, иллюстрация создавала идеальную, легко читаемую, выверенную и бесконечно тиражируемую схему одежды. Именно в этот период сформировался устойчивый набор приемов: редукция линии, отказ от объемной светотени, плоскостность, геометризация фигуры и строгая композиция журнальной полосы. Эти методы превратили разнообразие кроев в единый и узнаваемый визуальный стандарт.
Иллюстрация из журнала «Art — Goût — Beauté», Брошюры о женской элегантности, 1924
Проведенное исследование подтверждает исходную гипотезу: иллюстрация 1920–1930-х годов не только отражала модные изменения, но и активно формировала их. Она выступала посредником между творческим замыслом, промышленным тиражированием и массовым восприятием, закрепляя представление о том, каким должен быть современный силуэт.
Иллюстрация из журнала «Créations de A. Soulié», 1921
Таким образом, иллюстрация этого периода стала первым универсальным визуальным языком моды, обеспечив стремительное распространение трендов задолго до эпохи цифровых медиа и «fast fashion». Графическая культура межвоенного десятилетия заложила принципы визуальной экономии, стандартизации и повторяемости, которые продолжают определять механизм функционирования модной индустрии сегодня.
Елсукова С. О. Сюжетно-композиционное решение в иллюстрациях обложек журналов мод 1920-1930-х годов //Молодежный вестник Санкт-Петербургского государственного института культуры. — 2016. — №. 1. — С. 111-113.
Лакизенко Е. Д., Курилина Н. С. АНАЛИЗ ФЕШН-ИЛЛЮСТРАЦИИ //Всероссийская научно-практическая конференция «ДИСК-2017»: сборник материалов Часть 1.–М.: ФГБОУ ВО «РГУ им. АН Косыгина», 2017.–163 с. Сборник составлен по материалам Всероссийской научно-практической конференции «ДИСК-2017», состоявшейся 20–24 ноября. — 2017. — С. 26.
Лапик Н. А. Стилистический анализ «модных» иллюстраций периода Арт Деко //Международный научно-исследовательский журнал. — 2013. — №. 1-2 (8). — С. 8-11.
Кирган Д. А., Лаптев В. В. Французские журналы мод (1920-1930-е годы). Основные виды и тенденции визуальных концепций //Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПУ. — 2025. — №. 1. — С. 170-182.
Roland Barthes The Fashion System. — University of California Press, 1990. — 303 с.
Fashion sourcebook 1920s // Internet Archive URL: https://archive.org/details/fashionsourceboo0000unse_u1l2/page/26/mode/2up (дата обращения: 25.11.2025).
Student’s manual of fashion drawing; thirty lessons with conventional charts // Internet Archive URL: https://archive.org/details/studentsmanualof00younrich/studentsmanualof00younrich/ (дата обращения: 25.11.2025).
Энциклопедия: Ар-деко // Blueprint URL: https://theblueprint.ru/fashion/history/art-deco (дата обращения: 26.11.2025).
Fashion Illustration in the 1920s // Delart.org. URL: https://delart.org/fashion-illustration-in-the-1920s/ (дата обращения: 27.11.2025).
Design by Stewart // Victoria and Albert Museum Collections. URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O153658/design-stewart/ (дата обращения: 27.11.2025).
1920s–1930s Original Fashion Illustration // eBay. URL: https://www.ebay.de/itm/192253828610 (дата обращения: 27.11.2025).
1930s Fashion Illustration — Original Framed Pen & Ink Art by Mildred Davis // Vintage Vixen. URL: https://www.vintagevixen.com/products/1930s-fashion-illustration-pen-ink-original-framed-art-30s-evening-gowns-picture-by-mildred-davis-chic-ladies-clothing-illustrator (дата обращения: 27.11.2025).
Chadwick, Luette E. Fashion Drawing and Design: A Practical Manual for Art Students and Others. London: B.T. Batsford, 1926 // Internet Archive. URL: https://archive.org/details/fashiondrawingde00chaduoft (дата обращения: 27.11.2025).
Art Deco Textile and Fashion Design // The Metropolitan Museum of Art: Perspectives. URL: https://www.metmuseum.org/perspectives/art-deco-textile-and-fashion-design (дата обращения: 27.11.2025).
Patterson, Russell. The Gibson Girl Returns // Swann Auction Galleries. URL: https://www.swanngalleries.com/auction-lot/russell-patterson-1896-1977-the-gibson-girl-r_AFB49D1A63 (дата обращения: 27.11.2025).
1920s Fashion Illustrations // The Vintage Site. 2012. URL: https://thevintagesite.com/?p=738 (дата обращения: 27.11.2025).
1920s Mail Order Catalogs // Couture Allure Vintage Fashion Blog. 2010. URL: https://coutureallure.blogspot.com/2010/07/1920s-mail-order-catalogs.html (дата обращения: 27.11.2025).
Иллюстрации женской моды в стиле ар-деко // Etsy. URL: https://www.etsy.com/listing/1079423251/illustracii-enskoj-mody-v-stile-ar-deko (дата обращения: 27.11.2025).
Category: 1920s fashion plates // Wikimedia Commons. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:1920s_fashion_plates (дата обращения: 27.11.2025).
More Ad Art from Butterick’s Catalog — Summer 1925 // LiveJournal. URL: https://vintage-ads.livejournal.com/5714305.html (дата обращения: 27.11.2025).
Pictorial Review Spring 1924 Quarterly Sewing Pattern Catalog (80 pgs) // Vintage4me2. URL: https://www.vintage4me2.com/products/1920s-pictorial-review-spring-1924-quarterly-sewing-pattern-catalog-80-pgs-instant-download (дата обращения: 27.11.2025).
Women’s 1930s Fashion // Vintage Inn Blog. URL: https://www.vintageinn.ca/tag/womens-1930s-fashion/ (дата обращения: 27.11.2025).
