Диалектика воли и безволия в творчестве группы The Smiths

1. Концепция
2. Мелодика и музыкальная поэтика
3. Тембр и характерное звучание
4. Интертекстуальность
5. Темп и ритмические особенности
6. Заключение

За недолгое время своего существования музыкальная группа The Smiths стала отдельным феноменом британской культуры 80-х. В противовес нью-вейву 70-х, музыканты группы The Smiths во главе с солистом Моррисси стремились привнести звучание, которое говорило бы от лица простых людей: так, название группы отсылает к самой распространенной англоязычной фамилии, подчеркивая нежелание музыкантов выделяться. Однако броскость музыкального звучания сделало группу одним из ярчайших представителей британской музыки своего времени, а их влияние на музыку сложно недооценивать.

Для современного зрителя творчество группы отзывается прежде всего самобытным звучанием, которое остается актуальным спустя более чем 35 лет, и текстами, в которых ярко выражен внутренний конфликт, присущий молодым людям. Песни группы нередко становятся саундтреками к фильмам (например, «500 дней лета», реж. Марк Уэбб, 2009, и другие) или заслуживают упоминания в других произведениях — подобно тому, как сам Моррисси превращает тексты своих песен в интертекст, используя литературные аллюзии и отсылки к своим любимым романам и поэзии. Так, поклонники творчества группы продолжают дело музыкантов, переплетая разные медиумы между собой, создавая общее культурное пространство.

Внутренний конфликт, который так отзывается у слушателей группы, представляет особый интерес для исследования как основной двигатель творчества The Smiths, смысловое ядро их песен. Так, конфликт этот можно выразить как постоянную смену внутреннего мелодического напряжения и легкости, смысловой расслабленности и внезапной серьезности. Между разными составляющими их музыки появляется контраст и противостояние, которое можно описать как диалектику воли и безволия, в которой слушатель становится точкой схождения всех конфликтующих агентов.

Отношения музыки и воли, как философской категории, описал Шопенгауэр в сочинении «О сущности музыки»: музыка, в отличие от других видов искусств, апеллирует к самой воле как к иррациональной силе, которая является источником всего сущего, а не к разуму, которому доступны прежде всего идеи и концепции. [4]

Сама же воля, по Шопенгауэру, это сила, которая заставляет человека постоянно что-то желать и к чему-то стремиться, из-за чего он, не в состоянии полностью навсегда удовлетворить свои желания и стремления, становится полем битвы различных страстей. [2]

Так, музыка The Smiths своей сутью радикализирует идеи Шопенгауэра, и на примере творчества группы удобно исследовать, какими средствами в музыкальных произведениях создается конфликт воли и безволия в аспекте слушательского восприятия. Целью данного исследования служит выявление музыкальных средств, благодаря которым создается упомянутый конфликт, в качестве материла используются песни группы и их скомпилированные отрывки. В качестве источников выбраны как относящиеся к творчеству группы The Smiths, так и те, которые позволяют углубиться в понимании музыки как вида искусства.

Мелодикой называется как совокупность уникальных черт того или иного музыкального произведения, автора или жанра, так и отдельная область знания, занимающаяся изучением мелодии как феномена. Этот термин очень близок к тому, что Стравинский называет музыкальной «поэтикой» — это «способ создания», принцип организации художественного произведения. Для поэтики именно порядок и системность как противоположность хаосу являются ключевой идеей. [3]

Мелодиям группы The Smiths характерны повторяющиеся паттерны. Так, в песне «Wonderful woman» Моррисси тянет долгое «oh», обладающее собственной мелодией, словно это полноценная строчка песни — после чего мелодия поддерживается схожими мелодическими ходами, сыгранными на губной гармошке.

Такие мелодические ходы, основанные на повторении, отличаются от обычных повторов — для слушателя они звучат как «топтание на месте» мелодии. Они создают гипнотическое ощущение у зрителя, в контексте диалектики воли и безволия они могут, как в треке «Wonderful Woman», создавать как ощущение внутреннего надрыва, то есть волевого напряжения сил, так и смирения, эмоционального упадка. Можно сказать, что само «топтание на месте» является отражением самой диалектики воли и безволия — где каждый следующий тон или полутон становится шагом к ощущению переживания волевого подъема или опустошения у слушателя. Так пишет Шопенгауэр:

Излюбленным приемом Моррисси так же становится переход на более высокую тональность, когда он заканчивает петь припев или куплет — так он создает кульминационный момент, выделяет голосом реперную точку в музыкальном произведении и добавляет необходимую эмоциональную окраску — надрыва или эмоционального порыва.

Если вокал Моррисси скорее строится на медленно тянущемся звуке, то в противовес к голосу солиста гитарные партии, написанные Джонни Марром, обычно ритмичны и быстры, что создает резкий контраст в звучании. Мелодические особенности гитарных партий делают музыку группы уникальной, именно гитарные хуки и обороты являются визитной карточкой группы.

В контексте противостояния воли и безволия необходимо снова обратиться к Шопенгауэру: философ писал о тонах разной высотности как о разных проявлениях воли — низкие тона он сравнивал с «неорганической природой, грубейшей массой», более высокие тона же с проявлением более сложной, высшей, организованной воли. Мелодию же саму по себе Шопенгауэр сравнивал со сложной, разнонаправленной и организованной в единый рассказ волей человека, со всеми его метаниями души. [4] Так, небольшой диапазон использованных тонов в мелодиях The Smiths, протяжный вокал Моррисси, словно «топчущийся» на одном месте, гитарные партии Марра позволяют зрителю ощутить постоянную смену воли как категории философии и ее стремление к реализации и затухание этой воли, смирение апатию.

The Smiths узнаваемы с первых нот прежде всего благодаря протяжному баритону Моррисси и сложному, составному звучанию гитары Марра. В песнях музыканты используют совместно эффект хоруса Boss CE-2 и компиляцию двух усилителей, Fender Twin Reverb и Roland JC120. Это сочетание технических средств вместе с переменным использованием педали перегрузки для более тяжелого звучания создает характерный «звонкий» гитарный звук группы. [5]