Мебель как инструмент тела
Концепция
Мебель — это не просто утилитарные объекты обстановки: она выступает продолжением человеческого тела. При каждом приседе, откидывании или наклоне мы выбираем форму, которая либо поддерживает нас, либо направляет наше движение. В дизайне мебели формы и линии часто конструируются таким образом, чтобы соответствовать телесности, отражая антропоморфные архетипы и культурные представления о комфорте.
Такое понимание меняет саму цель дизайна: вместо создания привычной мебели — стульев, кресел, диванов — мы начинаем экспериментировать с позой, функцией и эстетикой. Глобальные движения в дизайне — от эргономики до радикальных арт-инсталляций — исследуют, как мебель может не просто поддерживать тело, но и трансформировать опыт телесности.
Рубрикатор:
1. Исторический контекст 2. Модерн: тело, как вдохновение для формы 3. Радикальный дизайн 4. Поза как культурный жест 5. Гендер, тело и символика 6 Перфоманс, анти-мебель и применимость 7. Заключение
Исторический контекст
стул типа клисмос (klismos).
Кресло «Клисмос» (около 5 в. до н. э.). Изогнутая спинка и выгнутые ножки свидетельствуют об учёте удобства тела, мебель как «продолжение тела» видна уже в античных креслах с изогнутой спинкой для поддержки позвоночника, а в XVII–XVIII вв. классические формы (клuсмос, курулус) заново входят в моду. Антиквариат конца XVIII в. показывает преемственность: дизайнеры не забывали, что удобство начинается с формы спинки и высоты сиденья
архитектор и дизайнер Benjamin Henry Latrobe (1764-1820) создавал стулья для Белого дома в Вашингтоне в стиле ампир по классическим формам древнегреческого клисмоса.
Стулья эпохи Рококо и Классицизма часто ассоциировались с властью и ритуалом, но уже тогда кресло преображало позу: резные тронные кресла с подлокотниками призваны были «обнять» тело владыки, подчёркивая мощь господина. В то же время популярны были кушетки и лежаки, позволяющие телу вытянуться. Так, в Европе возрождается интерес к античному дизайну
«Кресло Барселона» работы Людвига Миса ван дер Роэ, Германия, 1929 год
Кресло «Дантеска» демонстрирует античные корни и функциональную строгость мебели раннего Возрождения, когда статус был важнее комфорта. Тронное кресло становится выражением богатства и комфорта
В XVIII–XIX вв. массовое производство и развитие мебельных фирм (включая процессы гнутой древесины у Thonet) привели к унификации форм: стандартной высоте сиденья, глубине, углу спинки и размерам подлокотников. Эти параметры теперь рассчитывались не «на глаз», а в серии изделий, что означало — задавалась модель «среднего» тела пользователя и предписывалась определённая поза.
стул Thonet
Параллельно рос рынок печатных каталогов и гравюр где мебель изображалась как техническая спецификация — фас, профиль, иногда размеры. На страницах таких изданий соседят «роскошные» салонные fauteuil и простые фабричные стулья — визуальное разделение социальных пространств.
классический пример англо-американского каталога торгового дома Sears, Roebuck and Co. начала XX века
«Le Garde-Meuble, ancien et moderne», использовались в качестве практических руководств и каталогов образцов
Модерн: тело, как вдохновение для формы
Модернистские дизайнеры начали системно изучать взаимодействие тела и мебели. рассчитывая на новые представления об удобстве. Например, в 1962 году Чарльз и Рэй Имз разработали кресла Eames Tandem Sling Seating, сделав их культовым дизайнерским решением для общественных мест, особенно для аэропортов, и используются по всему миру уже более 60 лет. Сиденья имеют лаконичный, современный дизайн и крепятся на общей опорной балке, что обеспечивает прочную и долговечную конструкцию. Такая конструкция оставляет достаточно места внизу для багажа, не загромождая проходы.
Кресла Eames Tandem Sling Seating
Еще примером служит Кресло Aeron, разработанное Доном Чэдвиком и Биллом Стампфом для Herman Miller в 1994 году, оно действительно является одним из самых знаковых и влиятельных образцов офисной мебели в истории дизайна.
Эргономичное кресло Herman Miller Aeron
Дизайнеры модерна старались отказаться от тяжёлой мебели эклектики и создать предметы, которые как будто «вырастают» из тела. Ключевые особенности: текучие органические линии, повторяющие изгиб позвоночника, отсутствие прямых углов — мягкие S-образные изгибы, идея «обтекаемости»: мебель должна поддерживать тело плавно и естественно.
Стул Эктора Гимара. Текучие, почти растительные формы поддерживают тело точечно — как природная структура.
В XX в. эргономы стремились делать мебель «человекоориентированной» — даже в промышленной продукции проявлялась забота о теле. Примером служит кресло «Чрево» (Womb Chair), 1948 г, Ээро Сааринена. Идея «уворачивающей» фигуры подчёркивает комфорт тела. По словам исследователей, такие формы обыгрывают образ женского тела. Кресло Womb ассоциировалось с домашним уютом и материнской заботой
Кресло «Чрево» (Womb Chair), 1948 г Ээро Сааринена
Радикальный дизайн
Диван Superonda (1967). Полимерная «волна» без каркаса — пример радикального эксперимента с формой сиденья. Итальянские радикалы объединяли элементы массового дизайна и эпатаж: сочетали ядовитые цвета, изогнутые формы, даже ненадёжные материалы. Идеология «контрдизайна» противопоставляла себя индустриальному рационализму, демонстрируя мебель как вызов традиции.
Superonda» (1967) — безкаркасный волнообразный диван из з пенополиуретана
В 1960–70-е в Италии и США возникло несколько «радикальных» течений, ломавших традиционные концепции мебели. Архизум (Archizoom, Италия) создал «Superonda» (1967) — безкаркасный волнообразный диван из пенополиуретана, раздвигающий границы функции (дивана, лежака или кресла). Они иронизировали над модернизмом: например, «Mies Chair» (1969, Archizoom) — пародия на стиль Л. Миса ван дер Роэ
Утопический модернизм Миса (форма следует за функцией) против радикального дизайна Archizoom, который высмеивает идеалы модернизма, доводя их до абсурда и подчеркивая роль человека в «завершении» дизайна
«Стул Мис» (1969) Archizoom — пародия на знаменитое модернистское кресло, выполненная в яркой виниловой отделке. К таким экспериментам отнесены и работы этнографических дизайнеров: в США появляется интерес к органическому «хаусинг-стайлу», скульптурам, призванным быть мебелью. Например, «Sacco» (1968) итальянской фирмы Zanotta — популярное кресло-мешок, наполненное гранулами, предоставляющее сидящему немереный комфорт и новую свободу позы
«Sacco» фирмы Zanotta — популярное кресло-мешок
Кресло-мешок «Сакко» — пример «анатомического» дизайна и свободы посадки. Было задуманно как «анатомическое» и дало пользователю полностью самостоятельно адаптировать позу.
Поза как культурный жест
Сидение — не универсальная биомеханическая константа, а культурная практика, в которой тело проявляет нормы, статус, ритуалы и повседневные привычки.
Антрополог Гордон Хьюз отмечает, что существует свыше тысячи вариантов того, как человек может опираться телом при сидении. Это значит, что любая поза — уже культурный выбор, а мебель — визуальный след этого выбора.
Мечеть-собор Кордовы
Существует более тысячи способов опираться телом в разных обществах. Так, китайцы часто сидят на корточках при повседневных делах, японцы — на коленях на татами, а многие арабы и индийцы — «турецки». Поэтому мебель отражает эти традиции: низкие широкие диваны (от турецкого слова divan), татами-маты, подушки на полу, японские расстилания — всё это примеры «телесной адаптации» в интерьер
стулья Quanyi и «Лу Бан Цзин» — древнее китайское руководство
Переход от сидения на циновках к высокой мебели в Китае. На изображении (из старинного источника, такого как «Лу Бан Цзин») показаны различные типы стульев (складной цзяои, квадратный фан и, круглое кресло цюань и и бамбуковый стул чжу и). Эта мебель появилась в период, когда китайская культура сидения изменилась, что привело к разработке эргономичных конструкций с ножками, поддерживающих позу с опущенными ногами (чуйцзуо, chuizuo), которая стала стандартом к эпохе Сун.
Сэйдза предполагает прямую спину, сложенные под собой ноги. Это поза дисциплины, традиции и ритуальности.
безножечные кресла Zaisu или просто циновки — подчёркивают, что интерьер и тело подстраиваются под позу, а не наоборот
безножечные кресла Zaisu или просто циновки — подчёркивают, что интерьер и тело подстраиваются под позу, а не наоборот
Японский стиль сидения на татами с использованием дзаису
Гендер, тело и символика
В дизайне мебели нередко выражаются представления о мужском и женском. Заметные примеры ассоциирующиеся с женским телом: мягкие округлые линии, «обволакивающие» силуэты. Так, кардиган дизайнер Гаэтано Пеше создал серию La Donna (1969). Пеше планировал не только затронуть тему сексизма и доминирования мужчин, но и то, что каждая женщина находится в плену у самой себя: своих страхов и предрассудков, непомерных и часто противоречивых желании?. «Это дизайн, в котором я выразил свой взгляд на женщину: поневоле она является пленницей самой себя.»
знаменитое кресло Donna
Учёные и конструкторы, изучая эргономику, пришли к выводу, что человеческое тело обладает «нейтральной позой» в условиях невесомости — положение, в котором максимальный комфорт. NASA зафиксировало эту позу по снимкам астронавтов на станции «Скайлэб», и её спецификации вдохновили дизайн кресел и сидений для самолётов, офисов и автомобилей.
Nissan применил расслабленную позу тела в невесомости, выявленную NASA, чтобы создать сиденье, уменьшающее нагрузку и усталость.
Не стоит забывать что дизайн мебели должен учитывать изменчивость телесных возможностей: возраст, сила, подвижность и ограничения влияют на высоту, глубину и способ опоры. Адаптивные решения — регулировка высоты, модульные элементы, съёмные опоры и «переходные» поверхности — превращают предмет в инструмент самостоятельности и безопасности.
Регулируемая кровать для пожилых людей
Такие объекты хорошо демонстрируют идею инклюзивного, универсального дизайна, в котором мебель становится инструментом расширения возможностей тела.
Перформанс, анти-мебель и применимость
Проект перформанс-художника Фёдора Павлова-Андреевича и Ольги Трейвас «Антимебель»
Дизайн мебели уже давно учитывает биомеханику тела, стремясь снять нагрузку и усталость. Однако современные художники и дизайнеры пошли дальше, рассматривая мебель не только как эргономическое приспособление, но и как инструмент, меняющий само восприятие тела. Мебель выходит за рамки бытового объекта — её делают арт-инсталляциями и «перформативными» скульптурами. Яркий пример — проект российского художника Фёдора Павлова-Андреевича «Antifurniture» (2017–2023): серия деревянных «скульптур»-оболочек, которые человек может залезть «внутрь», меняя положение тела. Павлов-Андреевич через мебель исследует быстротечность тела и страхи человека: экспонаты дают посетителю «встретиться лицом к лицу со своими фобиями»
кровать-бункер
Среди ярких работ − кровать-бункер, которая вызывает скопофобию (страх, что на вас смотрят или наблюдают), социофобию и карцерофобию (страх тюрьмы). Благодаря автору, наше типичное представление о двухъярусной кровати теперь приобрело более мрачный смысл: два человека, делящие ее, находятся либо в тюрьме, либо в лагере беженцев, либо в таком месте, где их свободная воля ограничена.
композиция «Повелитель рыб»
Два стула, композиция «Повелитель рыб». В ней исследуются антропофобия (страх быть непринятым) и альгофобия (страх физической боли). Эти дискомфортные состояния передают опыт беженцев, вынужденных втискиваться в лодку, рассчитанную на пятьдесят человек, но регулярно перевозящую в разы большее число мигрантов. Эти несчастные и в последствии испытывают бытовые неудобства: живут в маленьких и тесных помещениях, чтобы сэкономить на арендной плате.
Антимебель «Многоножка»
Инсталляция Ф. Павлова-Андреевича из проекта Antifurniture (2017): «Многоножка» (Centipede). Она представляет собой лестницу для трех человек и направлена на то, чтобы вынудить людей столкнуться с различными фобиями, включая акрофобию (страх высоты), гафефобию (страх прикосновения) и футурофобию (страх будущего). Пользователи могут выбрать один из трех уровней (верхний, средний или нижний) и следовать инструкциям, которые требуют физического контакта, например, держаться за лодыжки человека выше. Так, через призму мебели Павлов исследует быстротечность тела и хрупкость жизни, предлагая лежать, висеть, подпрыгивать на скульптурах и «избавиться от ощущения физического и морального дискомфорта»
Заключение
Мебель и тело — взаимосвязанные понятия: одни говорят о «продлении тела» через мебель, другие подчеркивают, что мебель «формирует» нас. В ходе исследования видно, что форма мебели всегда кодировала представление о человеке и его позе. Исторически это развивалось от утилитарной заботы о спине в античности и эргономических экспериментов модерна до радикальных художественных акцентов на телесности в ХХ–XXI веках. Как заключают исследователи, «мебель связана с человеческим телом повсюду», и каждое новшество в дизайне кресла или дивана немедленно влияет на наш культурный паттерн и на общее ощущение комфорта.
Уютная гостиная с камином, диваном и креслами в нейтральных тонах» или «Дизайн интерьера: светлая гостиная с элементами декора и растениями»
3.graphassets.com/ALxjZdtQIQOudrzeO6hSgz/8R9CprNSEqA9IhCpcleS
