marginalia — навигатор по актуальным и архивным концептуальным research-based дизайн-проектам, освещающее новые пути проведения исследований, которое также включает периодические анонсы актуальных событий и опен-коллов для участия в подобного рода инициаптивах. основной площадкой для медиа является телеграм.

A YEAR IN MY POCKET
photographic series documenting the physical transformation of photographic prints through everyday use by Mikko Rikala, 2020Mikko Rikala photographed natural environments in the Finnish archipelago, capturing changing conditions of the landscape, water, and sky. He printed and folded photographs, carrying them in his pocket over the course of a season. Periodically documenting their changing condition, he transformed the photographic process into a record of time, where everyday movement and physical wear gradually altered the image.---Микко Рикала фотографировал природную среду Финского архипелага, фиксируя изменчивые состояния ландшафта, воды и неба. Он печатал и складывал фотографии, носил их в кармане на протяжении сезона и периодически документировал изменения их состояния. Таким образом, фотографический процесс превращался в запись времени, в которой повседневное движение и физический износ постепенно изменяли изображение.https://www.personsprojects.com/exhibitions/mikko-rikala--paradigms-of-chance?utm_source=chatgpt.com#marginal_methods

ANNUAL REPORT 2016
postcard series documenting the visualization of routine everyday statistics by Sasa[44], 2017Sasa[44] recorded administrative and physiological parameters of his life throughout 2016. He published these parameters as a set of infographics across separate postcards, focusing on specific metrics: 1) bowls of seoulleongtang consumed, 2) bowls of jajangmyeon consumed, 3) movies watched, 4) books bought, 5) transit card transactions made, and 6) outgoing mobile calls placed. He systematically gathered and recorded routine data, transforming the statistical process into a record of personal time, where everyday numbers and graphical indicators gradually structured the artwork.---Sasa[44] фиксировал административные и физиологические параметры своей жизни на протяжении 2016 года. Он опубликовал эти данные в виде инфографики на отдельных открытках, сосредоточившись на конкретных показателях: 1) количество съеденных порций соллонтана, 2) количество съеденных порций чачжанмёна, 3) число просмотренных фильмов, 4) число купленных книг, 5) транзакции по транспортной карте и 6) исходящие мобильные звонки. Он систематически собирал и регистрировал рутинные сведения, превращая статистический процесс в запись личного времени, в которой повседневные цифры и графические маркеры постепенно структурировали художественное произведение.https://www.sulki-min.com/wp/sasa-44-annual-report-2016/#marginal_methods

ПРОГУЛКА ПО МОСКВЕ
серия фотографий, документирующая и подсвечивающая визуальный шум рекламы и торговых павильонов, Илья Варламов, 2012Фотографируя плотную среду Москвы, фиксируя площади и улицы, перенасыщенные хаотичными рекламными конструкциями, коммерческими вывесками и незаконными ларьками, Варламов стремился превлечь внимания к проблемы визуального зашумленяи городской среды. Затем изолируя и закрашивая эти навязчивые элементы ярко-оранжевым цветом, наглядно демонстрируя колоссальную площадь обзора, которую они отнимали у горожан. Документируя эти изменения на примере исторического вестибюля метро «Чистые пруды» и Пушкинской площади, автор превратил процесс графического анализа в аргумент для урбанистических реформ, где визуальный шум систематически отсекается для восстановления архитектурного облика столицы.https://varlamov.me/655730.html#marginal_methods

WITH LOVE. FROM AN INVADER
photographic series documenting landscape and ecological changes through the lens of colonial botany, Yan Wang Preston, 2025–2026Yan Wang Preston photographed rhododendron bushes in the UK over the course of a year, visiting a specific location every other day. She captured the changing conditions of the invasive plant against the backdrop of shifting seasons, weather, and light, creating a massive grid of sequential frames. Documenting this process through tightly calibrated repetition, the author transformed botanical observation into a visual investigation of empire, memory, and identity, where the monotonous passage of time gradually reveals complex entanglements between culture and the natural world.---Ян Ван Престон фотографировала кусты рододендронов в Великобритании на протяжении года, посещая одну и ту же локацию каждые два дня. Она зафиксировала изменчивые состояния инвазивного растения на фоне смены сезонов, погоды и освещения, создав масштабную сетку из последовательных кадров. Документируя этот процесс через строго выверенное повторение, автор превратила ботаническое наблюдение в визуальное исследование империи, памяти и идентичности, где монотонное течение времени постепенно обнажает сложные взаимосвязи между культурой и дикой природой.

https://www.eriskayconnection.com/with-love-from-an-invader/#marginal_methods

CRAYFISH CITY
an underwater crayfish community made of special concrete by UMA in Norrtälje, Sweden, 2010A country gentlemen once bought 10000 crayfishes in the 90’s to plant in a stream running through his land. In the autumn he would capture about a hundred of them to eat at the annual Swedish crayfish parties. The crayfishes however slowly started to emigrate to another nearby lake outside the patron’s estate. Desperate of seeing his neighbors feast on his crayfishes, he contacted Ulf Mejergren Architects to solve his problemUMA decided to help the patron by building him a refugee where the crayfishes could imigrate back. By investigating the condition of the stream we soon found out that it was the lack of stones, hiding places and the lack of calcite that probably had made the crayfishes emigrate. The city planning would focus on solving these issues---Однажды в 90-х годах один сельский дворянин купил 10 000 раков, чтобы запустить их в ручей, протекающий по его земле. Осенью он вылавливал около сотни штук, чтобы съесть их на ежегодных шведских праздниках раков. Однако раки начали постепенно переселяться в другое близлежащее озеро за пределами поместья хозяина. Отчаявшись от вида того, как его соседи лакомятся его раками, он обратился к Ulf Mejergren Architects для решения этой проблемыБюро UMA решило помочь землевладельцу, построив для раков убежище, куда они могли бы вернуться. Изучив состояние ручья, мы вскоре выяснили, что причиной миграции раков, вероятно, стало отсутствие камней, укрытий и нехватка кальцита. Градостроительный план для раков был сосредоточен на решении этих проблемhttps://u-m-a.se/CRAYFISH-CITY#marginal_space

BADMINTON CLUB
a participatory city intervention by Dora Grabkowska in London, UK, 2024A site-specific project created during the RCA2024 Graduate Show for the Wandsworth Arts Fringe festival. The initiative examines the largely unused, vacant, and heavily restricted area surrounding the Albion Riverside building. Characterised by strong winds, surveillance, and confusing boundaries between private and public property, the site presents numerous challenges, indicating why it remains unoccupied most of the time.Grabkowska decided to challenge the notion of space ownership by setting up badminton courts that traverse both private and public spaces. By investigating the concept of emptiness, the project creates a temporary change in energy through public participation. As the public engages and then disperses, the space retains echoes of their presence, leading to a feeling of even greater emptiness.---Сайт-специфик проект, созданный в рамках выпускного шоу RCA2024 для фестиваля Wandsworth Arts Fringe, исследует практически неиспользуемую, пустующую и строго ограниченную территорию вокруг здания Albion Riverside. Этот участок, характеризуемый сильными ветрами, видеонаблюдением и размытыми границами между частной и общественной собственностью, сталкивается со множеством проблем, объясняющих, почему он почти всегда остается безлюдным.Грабковская босает вызов концепции владения пространством, организовав площадки для бадминтона, которые пересекают как частные, так и общественные зоны. Исследуя понятие пустоты, проект создает временное изменение энергии за счет участия публики. Когда люди включаются в процесс, а затем расходятся, пространство сохраняет эхо их присутствия, приводя к ещё более острому ощущению пустоты.https://www.grabkowska.com/badminton-club#marginal_space

#BACKYARDEXPERIMENT
a pop-up park and social study by Street Furniture Australia in Canberra, Australia, 2016Garema Place is a prominent but largely underused and decrepit plaza space in Canberra’s CBD. Before the initiative, 97% of visitors merely passed through the grey, hard thoroughfare without stopping, and almost all of the people who did stop were adults. The site lacked vibrancy, family-friendly attributes, and flexible infrastructure, making it an unloved destination for the community.Street Furniture Australia decided to test the theory that providing more places to sit attracts more people. Designed by Context Landscape Architects, the experiment softened the space with 60 colourful moveable seats, real lawn, painted pavement, vibrant lighting, and book shelves. By investigating public behavior via time-lapse cameras, the project successfully doubled visitor numbers, boosting the number of people who stayed to enjoy the park by 247%.---Garema Place — это заметная, но практически неиспользуемая и обветшалая площадь в деловом центре Канберры. До начала инициативы 97% посетителей просто проходили транзитом через эту серую бетонную зону, не останавливаясь, а почти все те немногие, кто задерживался, были взрослыми. Пространству не хватало ярких красок, условий для семейного отдыха и гибкой инфраструктуры, из-за чего оно оставалось нелюбимым местом среди горожан.Компания Street Furniture Australia решила проверить теорию о том, что самый быстрый способ привлечь людей — это предоставить им больше мест для сидения. Спроектированный бюро Context Landscape Architects, этот экспериментальный парк смягчил жесткое пространство с помощью 60 ярких передвижных стульев, живого газона, раскрашенного мощения, динамичной подсветки и книжных полок. Исследуя поведение публики с помощью таймлапс-камер, проект успешно удвоил число посетителей, увеличив количество оставшихся отдохнуть людей на 247%.https://vimeo.com/streetfurnitureaustralia#marginal_space

GJENGE MAKERS
alternative building materials from recycled plastic waste by Gjenge Makers in Nairobi, Kenya, 2017Kenya produces over 600,000 tons of plastic annually. Massive amounts of plastic end up in landfills or waterways because they are typically non-recyclable by conventional means. Tired of being on the sidelines and seeing plastic waste as a stock and flow issue, materials engineer Nzambi Matee decided to create a sustainable solution to plastic pollution in her native country.
Gjenge Makers decided to address the need for sustainable and affordable alternative construction materials. By investigating advanced technologies, they developed a method to mix the shredded plastic waste with sand. The manufacturing process involves heating the blend and pressing it into molds without using water or cement. The production focuses on creating paving bricks that are lighter, cheaper, and up to seven times stronger than concrete.---Кения ежегодно производит более 600 000 тонн пластика. Огромное количество пластика оказывается на свалках или в водоемах, так как он обычно не подлежит вторичной переработке традиционными методами. Не желая оставаться в стороне и рассматривая пластиковые отходы как проблему баланса запасов и потоков, инженер по материалам Нзамби Мати решила создать устойчивое решение проблемы пластикового загрязнения в своей родной стране.Компания Gjenge Makers решила удовлетворить потребность в экологичных и доступных альтернативных строительных материалах. Исследуя передовые технологии, они разработали метод смешивания измельченных пластиковых отходов с песком. Производственный процесс включает нагревание смеси и прессование ее в формы без использования воды или цемента. Производство сосредоточено на создании тротуарной плитки, которая легче, дешевле и до семи раз прочнее бетона.https://www.builtinafrica.io/videos/gjenge-makers

UNNEED CALENDAR
interactive art calendar series documenting the deconstruction and reimagining of conventional linear time, unneed brand, Iran, 2024–2026The designers of the Iranian conceptual brand unneed captured the typographic parameters of ordinary calendar dates, transforming them into an abstract visual puzzle. They developed a metal stencil plate with intricately shaped cutouts that either obscure or reveal the outlines of numbers depending on its positioning. Documenting this process of interaction through physical objects—ranging from minimalist stands to designer chairs—the creators transformed an everyday utilitarian item into pure artistic expression. The very name of the brand ironically highlights the essence of the piece: it is an object that is objectively unnecessary («unneed»), yet its flawless visual aesthetics and meditative mechanics trigger an absolute desire to possess it.---
Дизайнеры иранского концептуального бренда unneed зафиксировали типографические параметры привычных календарных чисел, превратив их в абстрактную графическую головоломку. Они разработали металлическую пластину-трафарет с прорезями сложной формы, которая при наложении скрывает или проявляет очертания цифр в зависимости от её положения. Документируя этот процесс взаимодействия через физические объекты — от минималистичных подставок до дизайнерских стульев — авторы превратили утилитарную вещь в чистое художественное высказывание. Само название бренда иронично подчеркивает суть объекта: это вещь, которая объективно не является необходимой («unneed» — ненужная), но её безупречная визуальная эстетика и медитативная механика вызывают непреодолимое желание ею владеть.#marginal_objects