Рубрикатор
- Концепция
- Анатомия нормы
- Изображение неприемлемого
- Новые пути
- Библиография
Концепция
В современной визуальной культуре, где изображение человеческого лица создается за секунды и служит быстрым расходным материалом для социальных сетей, изначальный смысл портрета оказался практически утрачен. Общество забыло, что на протяжении веков портретная живопись не была просто фиксацией внешности — она работала как визитная карточка, показывающая статус, власть, род деятельности и другие черты модели. По академическому канону портрет (и в целом живопись) должен был подчиняться строгому своду правил, отбрасывая порой даже уникальность художника, заставляя его следовать за своими великими предшественниками. Изобразительное искусство стало делом преемственным, фиксирующим, как должна из поколения в поколение выстраиваться композиция и как на холсте будут лежать мазки. Изображенная личность стремилась к социальному одобрению, а любые физические или ментальные проявления, будь то скорбь или боль от раны, не одобрялись для появления в салонах.
Современному зрителю, привыкшему к экспериментам в искусстве, может показаться, что цикл портретов сумасшедших Теодора Жерико — это лишь закономерный этап развития живописи. На самом деле эти пять уцелевших картин стали довольно радикальным шагом в искусстве портрета. Жерико совершил прорыв именно потому, что отказался от гиперболизации, с которой безумие изображалось ранее (как, например, у Гойи или в средневековых гравюрах). Он лишил своих героев какой-либо социальной репрезентации. В его работах фокус смещен с вещественных характеристик модели на ее внутреннее состояние. Жерико был необычен тем, что посмотрел на маргинала не как на красивого персонажа, а как на реальную личность.
Эта точка зрения дала живописи еще одно разветвление: возможность исследовать сущность патологического без идеализации.
Данное визуальное исследование задается конкретным вопросом: с помощью каких именно технических и композиционных приемов Теодор Жерико изменил в своей серии портретов академическое понимание портретного жанра, и как эта новая оптика повлияла на последующую визуальную культуру. Анализ строится на сопоставлении визуального языка школы академистов и метода Жерико. Разбор техники мазка, постановки взгляда, деталей и геометрии лиц позволяет наглядно доказать, почему портреты мономанов стали важной точкой в искусстве и предвосхитили появление новых форматов.
Исследование состоит из трех частей. Первая часть, «Анатомия нормы», исследует приемы академической живописи, создававшие образ идеального человека. Вторая, центральная часть исследования, «Изображение неприемлемого», сравнивает классический идеал и мономанов Жерико. Через визуальное сопоставление осей симметрии, света и других отличительных характеристик серии будет прослеживаться, как именно художник добился возможности охарактеризовать личность, оставляя только ее душевное состояние. Третья часть, «Новые пути», демонстрирует, как технические находки Жерико нашли свое продолжение в искусстве последующих десятилетий.
Анатомия нормы
В качестве отправной точки для сравнения рассмотрим академизм. Это художественный стиль, возникший и сформировавшийся в XVII–XIX веках. Эпицентром данного стиля считается Франция, однако академизм распространялся повсеместно, захватив собой и Германию, и Италию, и Россию. В каждой из попавших под его влияние стран была институция, задающая определенные нормы изображаемого. Так, например, исторический жанр считался самым престижным. Изображения мифологического и библейского характера ценились в разы больше, чем пейзажи и бытовые сцены. Эта иерархия, как правило, определяла востребованность и статус художника. Академии художеств и выставки диктовали мастерам требования идеально выглаженной живописи начиная с рисунка и заканчивая мазками.
Портрет мадам Дювасе / Жан Огюст Доминик Энгр / 1807 Портрет Шарля Маркотта / Жан Огюст Доминик Энгр / 1810
В парадных портретах Жана Огюста Доминика Энгра, одного из ярких представителей академизма, можно отметить ряд заданных черт, применявшихся к парадному портрету: симметричное лицо, поворот в три четверти, мягкая светотень, отсутствие фактурных мазков. Поза мужчины более твердая, чем поза девушки. Его взгляд строгий, он одет в военный мундир, что также говорит о положении модели в обществе. Мадам Дювасе, напротив, выглядит расслабленной, облачена в шелковую ткань, держит в руках дорогой на вид веер. Также стоит отметить обилие украшений у девушки: кольца, браслеты и ожерелье.
Портрет графини Келлер / Александр Кабанель / 1873 Портрет князя К. А. Горчакова / Александр Кабанель / 1868
Рассмотрим еще одного представителя академизма, Александра Кабанеля, и заметим, что назначение его полотен портретного жанра крайне схоже с Жаном Энгром. По атрибутам на картинах снова можно сделать вывод о высоком статусе изображенных: жемчуга, золотой браслет и пышное платье, сложная прическа — изображена девушка состоятельная, графиня; темный сюртук, белая рубашка, спокойствие и уверенность в позе, нет излишеств — сдержанный мужчина, элегантный и значимый для общества князь. Позы моделей статичные, светотень похожа до степени смешения, мазки ровные, нет фактурности.
Портрет функционирует как инструмент фиксации социального статуса. Это подчеркивается детализированной проработкой фактур и деталей, имеющих нарративную функцию. При этом лица моделей остаются гладкими, лишенными физиологических особенностей, мимических морщин или выраженной асимметрии, что работает более явно за счет мягкого, незаметного наложения мазков.
Офелия / Александр Кабанель / 1883
Далее рассмотрим еще одну работу Александра Кабанеля. На полотне представлена героиня романа Уильяма Шекспира «Гамлет» в момент, когда она, не способная мыслить здраво, собирается свести счеты с жизнью. Стоит обратить внимание на то, что лицо у девушки меланхолично-спокойное, несмотря на то, что поступок она совершает крайне эмоциональный. Свет равномерно распределен по фигуре, не создавая контрастных теней, которые могли бы подчеркнуть внутренний надлом модели.
The Haymaker / Уильям Бугро / 1871 Итальянская девушка, черпающая воду / Уильям Бугро / 1871
Пастушка / Уильям Бугро / 1889 Богема / Уильям Бугро / 1890
Безусловно, изображения моделей, не принадлежащих к высшим слоям общества, появлялись в работах художников-академистов. Так, например, Уильям Бугро, представитель салонного академизма, изображал маргиналов, пастушек, простых девушек. Однако важно заметить, что на этих полотнах девушки идеализированы в духе академизма. Несмотря на свой статус, они выглядят безмятежными, уверенными, ухоженными. Изображения больше напоминают идеальный образ небогатой девушки, не имеющий ничего общего с реальностью. Одежда и атрибуты при этом все еще играют важную роль в определении того, что перед нами за человек, портрет все еще довольно нарративен в этом смысле.
The Haymaker / Уильям Бугро / 1871 Бюст Венеры Милосской
Стоит отдельного рассмотрения и то, что помимо технической изящности (мазок, светотень, симметричность лица), изображенная на работе Уильяма Бугро женщина, собирающая стога (Haymaker), своим построением и геометрией отсылает к классическому бюсту Венеры, что также делает ее изображение романтичным в широком смысле слова. Таким образом, в изображении небогатой и, вероятно, имеющей довольно много жизненных трудностей крестьянки нет никакой экспрессии, говорящей нам о ее состоянии. По идеализированной технике зритель не может сделать никакого вывода о жизненных трудностях модели.
В работах салонных академистов портрет либо создается с фокусом на иерархическое положение человека в обществе и является визитной карточкой, либо романтично изображает жизнь людей из низших слоев общества, делая их похожими больше на сказку, чем на реальность. Эмоциональные сцены при этом также рассматриваются с точки зрения визуальной красоты и эстетики, не отражая реальную напряженность момента.
Изображение неприемлемого
Перейдем к мономанам Теодора Жерико. Речь идет о серии, состоящей из десяти портретов, написанных по заказу психиатра Этьена-Жана Жорже в начале XlX века. До наших времен дошло пять работ: мужчина, считающий себя военачальником; похититель детей; клептоман; женщина, одержимая завистью; больная манией карточной игры. Сопоставим данные портреты с работами салонных академистов, выделим различия и обозначим, в чем их важность.
Геометрия лица
В портретах академистов композиция лица строится вокруг вертикальной оси. Пропорции сбалансированы, черты лица симметричны. Чтобы наглядно продемонстрировать эту тенденцию отметим на трех портретах художников, упомянутых в исследовании ранее, три оси: вертикальную посередине лица и две горизонтальных (соединяющую уголки губ и обозначающую среднюю линию глаз).
Проведенные горизонтальные линии оказываются параллельны, черты лица симметричны относительно вертикальной с минимальным отклонением. Проведем то же исследование с несколькими портретами мономанов Теодора Жерико.
При визуальном анализе пропорций заметно смещение осей: линия глаз скошена, углы губ находятся на разном уровне, одна половина лица мышечно напряжена сильнее другой. Эта физиологическая неровность используется художником как маркер ментальных нарушений, и, что важно, заменяет собой театральные гримасы, свойственные искусству предыдущих периодов.
Зрительный контакт
В портретах академистов взгляд модели ясный, сфокусированный — либо направленный на зрителя для установления контакта, либо направленный вдаль.
Портрет графини д’Оссонвиль: фрагмент / Жан Огюст Доминик Энгр / 1845 Зависть: фрагмент / Теодор Жерико / 1822
У моделей Жерико зрачки часто не сфокусированы на конкретной точке, зрительный контакт отсутствует. Взгляд направлен в пустоту или внутрь себя. Технически этот эффект углубляется прорисовкой: художник использует красные и охристые оттенки по контуру век, за счет чего слизистая выглядит воспаленной, а модель физически истощенной.
Техника мазка
Салонные мастера, например Энгр и Кабанель, используют технику лессировки для создания гладкой поверхности кожи, лишенной физиологических изъянов. Волосы также прописываются тонко и аккуратно, в этой технике нет места пастозным мазкам, которые сделали бы изображение фактурным и не таким чистым. Свет в их парадных портретах мягкий, рассеянный. Такой свет почти полностью стирает глубокие тени, мимические морщины, складки и другие признаки возраста. Кожа модели выглядит фарфоровой и безупречной. В работах Энгра эта черта прослеживается явно, в портретах Кабанеля свет уже более контрастный, но художник все еще не делает акцента на возрастных особенностях моделей.
Менее рассеянный свет в работе Александра Кабанеля
В серии портретов Теодора Жерико мазок, напротив, фактурный, заметный. Он делает акцент на несовершенствах кожи модели еще более явным, подчеркивает морщины и некую перекошенность лиц. В какой-то степени мазок становится инструментом повествования, делая моделей неаккуратными, вымотанными, отражая их внутреннее нестабильное состояние.
Детали
Также важно обратить внимание на то, какую роль играют предметы одежды и другие детали в серии Жерико в отличие от работ академистов. Если в случае салонных работ такие элементы работали довольно иллюстративно, описывая своим появлением модель таким образом, что по ним можно определить ее статус, то по изображению мономанов такие выводы сделать затруднительно. Вероятно, это люди низкого достатка, однако, более точного заключения по серии портретов сделать нельзя.
В изображении больной манией карточных игр видно трость. Однако деталь здесь работает не как социальная характеристика, а для усиления ощущения физиологического увядания.
В остальных портретах таких элементов, как трость, не появляется. Единственная работа из серии, в которой одежда модели важна, — это мужчина, вообразивший себя главнокомандующим. По его командирскому облачению зритель делает вывод о его одержимости. При этом больше ни о чем его форма не говорит: ни о его реальном положении, ни о его достатке, ни о чем-либо еще.
Здесь разница между портретами Жерико и работами академистов прослеживается особенно явно. Если в салонных изображениях одежда — это статус и достаток, то у мономанов она абстрактна и не дает зрителю информации, смещая фокус с положения модели в обществе на ее внутреннее состояние.
Противопоставление изображений острых эмоций в работах Зависть / Теодор Жерико / 1822 Офелия / Александр Кабанель / 1883
Кроме того, в серии портретов мономанов художник отказывается от эстетизации их нестабильного состояния и низкого уровня достатка. Если в работах художников, которые упоминались ранее (например, бедные девушки Уильяма Бугро или «Офелия» Александра Кабанеля), страдание и бедность это романтизированная черта, то в полотнах Теодора Жерико эти характеристики показаны такими, какие они есть на самом деле, без попытки сгладить повествование и сделать его красивее.
Клептоман / Теодор Жерико / 1822 Богема / Уильям Бугро / 1890
Новые пути
Цикл портретов Теодора Жерико не привел к краху салонного академизма. Однако его технические решения дали визуальной культуре возможность двигаться в еще одну сторону. Отказавшись от портрета как визитной карточки в пользу смещения фокуса на душевном состоянии, Жерико показал, что живопись может работать с неидеальным и травмированным, не смягчая то, что по своей сущности не слишком красиво.
09. Конечная стадия. Меланхолческий Бред / Архив фотографий больницы Сальпетриер / 1877 Зависть / Теодор Жерико / 1822
Параллель можно провести между серией мономанов Теодора Жерико и архивными фотографиями пациенток больницы Сальпетриер в Париже. На обоих изображениях модели с неустойчивым психологическим состоянием и фиксация этого схожа. Медицинская фотография изолирует модель от контекста, не включает атрибуты статуса. Как и у Жерико, ее фокус направлен на фиксацию лицевой асимметрии, расфокусированного взгляда и других изъянов. Изображение служит не эстетическим целям, а диагностическим, продолжая линию художника.
Больная манией карточной игры / Теодор Жерико / 1822 04. Лицевые Судороги / Архив фотографий больницы Сальпетриер / 1877
Уже художниками был перенят отказ Жерико от гипертрофированного изображения эмоциональных состояний. Так, например, в картине Густава Курбе «Отчаяние» (1843) эмоция довольно яркая, однако передана довольно естественно, несмотря на сохраняющуюся симметричность лица. Перешла из серии портретов и техника мазка, не скрывающая его фактуры.
Отчаяние / Густав Курбе / 1843
Теодор Жерико своей серией портретов мономанов раскрыл новую на тот момент функцию искусства, отказываясь от репрезентации в пользу фиксации того или иного состояния. Кроме того, он сделал фактурный мазок средством выразительности, что также было ново на контрасте с работами салонных академистов. За счет приемов, использованных художником, серия портретов не украшает моделей, а наоборот, делает акцент на их реальной сущности и передает их нестабильное душевное состояние так, как оно могло выглядеть на самом деле, отказываясь от романтизации.
Таким образом, метод художника повлиял на дальнейшие разветвления в портретном жанре и показал, что искусство помимо украшения и повествования может быть инструментом исследования.
Ресурсы
Академизм — что это, почему он перестал устраивать художников и как против него вырос авангард // DTF. URL: https://dtf.ru/id2687299/4979323-akademizm-i-avangard (дата обращения: 19.04.2026).
Академизм в живописи // Artchive. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/4239~Academism?ysclid=mo5mbquj2p798039908 (дата обращения: 19.04.2026).
Monomania of Envy // Artble. URL: https://www.artble.com/artists/theodore_gericault/paintings/monomania_of_envy (дата обращения: 19.04.2026).
Прикованная Анжелика / Жан Огюст Доминик Энгр / 1859 // Википедия. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jean_auguste_dominique_ingres_-ang%C3%A9lica_acorrentada_01.jpg#/media/File: Jean_auguste_dominique_ingres-_ang%C3%A9lica_acorrentada_01.jpg (дата обращения: 19.04.2026).
Портрет Шарля Маркотта / Жан Огюст Доминик Энгр / 1810 // Википедия. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ingres_Marcotte_d-Argenteuil.jpg#/media/File: Ingres_Marcotte_d-Argenteuil.jpg (дата обращения: 19.04.2026).
Портрет мадам Дювасе / Жан Огюст Доминик Энгр / 1807 // Википедия. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jean-Auguste-Dominique_Ingres_-Portrait_de_Madame_Duvaucey-Google_Art_Project.jpg#/media/File: Jean-Auguste-Dominique_Ingres-Portrait_de_Madame_Duvaucey-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 19.04.2026).
Офелия / Александр Кабанель / 1883 // Википедия. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Alexandre_Cabanel,_Ophelia.JPG#/media/File: Alexandre_Cabanel, _Ophelia.JPG (дата обращения: 19.04.2026).
Портрет князя К. А. Горчакова / Александр Кабанель / 1868 // Википедия. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Cabanel_-Portrait-of-Prince-Konstantin-Gorchakov.jpg#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Cabanel-_Portrait-of-Prince-Konstantin-Gorchakov.jpg (дата обращения: 19.04.2026).
Портрет графини Келлер / Александр Кабанель / 1873 // Википедия. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Comtesse_de_Keller_(Alexandre_Cabanel).jpg#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Comtesse_de_Keller_(Alexandre_Cabanel).jpg (дата обращения: 19.04.2026).
Богема / Уильям Бугро / 1890 // Википедия. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:William-Adolphe_Bouguereau_(1825-1905)-The_Bohemian(1890).jpg#/media/File: William-Adolphe_Bouguereau(1825-1905)_-The_Bohemian(1890).jpg (дата обращения: 19.04.2026).
Пастушка / Уильям Бугро / 1890 // Википедия. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:William-Adolphe_Bouguereau_(1825-1905)-The_Shepherdess(1889).jpg#/media/File: William-Adolphe_Bouguereau(1825-1905)_-The_Shepherdess(1889).jpg (дата обращения: 19.04.2026).
Итальянская девушка, черпающая воду / Уильям Бугро / 1890 // Википедия. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:William-Adolphe_Bouguereau_(1825-1905)-Italian_Girl_Drawing_Water(1871).jpg#/media/File: William-Adolphe_Bouguereau(1825-1905)_-Italian_Girl_Drawing_Water(1871).jpg (дата обращения: 19.04.2026).
The Haymaker / Уильям Бугро / 1871 // Википедия. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:William-Adolphe_Bouguereau_(1825-1905)-The_Haymaker(1869).jpg#/media/File: William-Adolphe_Bouguereau(1825-1905)_-The_Haymaker(1869).jpg (дата обращения: 19.04.2026).
Мономания зависти // Wikimedia. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:La_Monomane_de_l%27envie.jpg? (дата обращения: 19.04.2026).
Мономания карточной игры // Wikimedia. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:A_Madwoman_and_Compulsive_Gambler_1822_Theodore_Gericault.jpg#/media/File: A_Madwoman_and_Compulsive_Gambler_1822_Theodore_Gericault.jpg (дата обращения: 19.04.2026).
Клептомания // Wikimedia. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Th%C3%A9odore_G%C3%A9ricault_-Portrait_of_a_Kleptomaniac-WGA08636.jpg#/media/File: Th%C3%A9odore_G%C3%A9ricault-Portrait_of_a_Kleptomaniac-_WGA08636.jpg (дата обращения: 19.04.2026).
Мужчина, вообразивший себя командиром // Wikimedia. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:GericaultMonomaniacOfMilitaryCommander.jpg#/media/File: GericaultMonomaniacOfMilitaryCommander.jpg (дата обращения: 19.04.2026).
Похититель детей // Wikimedia. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Le_Monomane_du_vol_d%27enfants_(Gericault, 1822-1823).jpg#/media/Fichier: Le_Monomane_du_vol_d’enfants(Gericault, _1822-1823).jpg (дата обращения: 19.04.2026).
Портрет графини д’Оссонвиль // Wikimedia. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jean-Auguste-Dominique_Ingres_-Comtesse_d%27Haussonville-Google_Art_Project.jpg#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Jean-Auguste-Dominique_Ingres-Comtesse_d’Haussonville-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 19.04.2026).
Лицевые судороги // LiveJournal. URL: https://humus.livejournal.com/5243636.html (дата обращения: 19.04.2026).
Истерия. Начало приступа // LiveJournal. URL: https://humus.livejournal.com/5243636.html (дата обращения: 19.04.2026).
Конечная стадия. Меланхолический бред // VK. URL: https://vk.com/photo-80945228_456241076 (дата обращения: 19.04.2026).
Отчаяние // Wikimedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Gustave_Courbet_-_Le_D%C3%A9sesp%C3%A9r%C3%A9.JPG (дата обращения: 19.04.2026).
