Японский дизайн как опыт «телесного сознания»
рубрикатор
— обоснование темы — глава l. концепция «без раздумий» — глава ll. супер-нормальные вещи — глава lll. учение «ваби-саби» — заключение
японский минимализм
Японский минимализм — это дизайн-концепция, коренящаяся в традиционной японской эстетике и философии, акцент идет на простоте, функциональности и гармонии с природой.
Объектом рассмотрения нашего визуального исследования является японский промышленный дизайн. Он будет рассмотрен через призму восточноазиатских ценностей, чтобы проследить взаимосвязи с историческими и духовными традициями восточной философии.
На Японское мышление значительное влияние оказал дзэн-буддизм. Дзен-буддизм стал частью культуры Японии, глубоко проникнув в ее этику, эстетику, религиозные обычаи и образ мыслей. Его принципы продолжают оказывать сильное воздействие на современное общество, поддерживая баланс между духовностью и материальностью.
Школа буддизма уделяет большое внимание единству тела и духа, подчеркивая неразрывную связь физического опыта и ментальных процессов. Западная философия часто разделяла тело и разум, рассматривая их как отдельные сферы человеческого существа. Однако в дзен-буддизме тело и ум воспринимаются как единое целое. Согласно этому подходу, физические ощущения, позы и движения непосредственно влияют на состояние ума и наоборот.
Дзэнский каллиграфический символ «Энсо»
Телесное сознание занимает центральное место в философии дзен-буддизма, подчеркивая единство тела и ума, необходимость осознанности и важности физических практик для духовного роста и личностного развития. Развитие телесного сознания позволяет глубже понимать собственный внутренний мир и достигать состояния гармонии и целостности.
В визуальном исследовании рассматривается феномен «телесного сознания» восточноазиатской духовной традиции, и как он отражается в промышленном дизайне Японии. Для этого необходимо рассмотреть, с помощью каких методов дизайн обращается к «телесному сознанию» потребителя.
Гипотезой данного визуального исследования будет идея построения японского промышленного дизайна на обращенных к телесности методах, которые стремятся к ощущению «единотелесности» с миром.
Для возможности находить закономерности необходимо разобрать определение понятия «телесное сознание»: Что подразумевается под термином «телесное сознание» в восточной культуре и как оно отличается от западных подходов? Какие философские идеи лежат в основе традиционных методов обращения к телесному сознанию у восточноазиатских дизайнеров? Как современные японские дизайнеры используют традиционные подходы к телесному сознанию в своих работах?
Изучение влияния дизайна на телесное сознание потребителей строится из доказательства в схожести идей японских дизайнеров с японской философией. А то, что японская философия влияет на телесное сознание, доказывает многолетний опыт дзэн-буддийских практик.
глава l. концепция «без раздумий»
—Дай мне твое сознание, и я упокою его, — сказал Бодхидхарма.
— Всякий раз, когда я хочу схватить свое сознание, оно ускользает от меня, — ответил Хуэйкэ.
— Вот видишь, твое сознание уже упокоено, — заключил Бодхидхарма. [1]
Казусигэ Мияке, Лампа, 2021
Стремление зафиксировать свое собственное бытие неизбежно ведет к утрате понимания собственной сущности. Чем сильнее человек пытается уловить своё сознание, тем дальше оно ускользает, словно исчезая именно тогда, когда хочется ощутить его присутствие. Можно проследить взаимосвязь успокоения сознания с японской концепцией «Без раздумий», который определяет для себя японский промышленный дизайнер Наото Фукасава.
Наото Фукасава, Раскладной тостер
Наото Фукасава, Рисоварка Muji, 2002
Такая концепция подразумевает, что хороший дизайн продукта должен обеспечивать интуитивное использование, исключая необходимость специально разбираться в принципах работы устройства. Человек не должен задумываться над тем, как включить музыкальный проигрыватель или раскладывать диван — продукт должен быть понятен сразу, естественно и легко использоваться без особых усилий мысли. Получается по этому принципу Наото Фукасава стремиться дать человеку возможность успокоить свое сознание. Ведь если человек будет задумываться над тем, как работает устройство, его суть будет ускользать от него.
Кадзусигэ Мияке, Мультилайт, 2022
Кадзусигэ Мияке, Кота Като, Таби, 2024
Суть вещей — в их пользовании. А суть дизайна во взаимосвязи вещей и людей. Таким образом, дизайн как бы является мостом к успокоению сознания путем понимания и интуитивного ощущения от вещей. Так как тело и ум находятся в тесной взаимосвязи — успокоение сознание через интуитивное пользование вещей ведёт к большему акценту на ощущении и взаимодействии с миром, а это безусловно и есть телесное сознание, ведь оно существует как раз таки во взаимодействии человека с миром, когда мы начинаем «думать» телом.
Кадзусигэ Мияке, Кота Като, Блендер для Смузи, 2017
Кадзусигэ Мияке, Кота Като, Настольный светильник, 2016
Кадзусигэ Мияке, Кофеварка, 2007
Казусигэ Мияке, Вентилятор постоянного тока, 2014 / Кадзусигэ Мияке, Кота Като, Окиру, 2022
Казусигэ Мияке, Фен, 2020
Ичиро Ивасаки, Стеклянный приставной столик/контейнер, 2012
Предмет становится удобным и простым в использовании, если он предназначен для одной конкретной цели. Вместо того чтобы объединять разные функции в одном устройстве японский дизайн часто разрабатывает каждое устройство отдельно. Тогда интерфейсы будут менее запутанными и легче воспринимаемыми пользователями.
Цель такого подхода заключается в создании объектов, которые не привлекают лишнего внимания пользователей, подобно ручке, которой пишут, или стакану, из которого пьют. Главное правило — предметы должны оставаться незаметными и удобными в применении, позволяя людям сосредоточиться на своей основной задаче, а не на взаимодействии с самим предметом.
Ичиро Ивасаки, Торшер Pin, Vibia, 2015
Кадзусигэ Мияке, Кота Като, Радио, 2017
глава ll. супер-нормальные вещи
Выставка Super Normal, 2006, галерея Axis, Токио
Концепция строится из идеи выставки Наото Фукасавы и Дж. Моррисона «Super Normal». Понятие «супернормальность» направлено на возвращение человека к чистому опыту, временному выходу за пределы когнитивных конструкций, формирующих наши представления о мире.
Наото Фукасава, Столовые приборы «ITSUMO» ALESSI, 2019
Обобщение принципов дизайна, предложенное Наото Фукасавой и воплощённое в концепции «Super Normal», требует особой чувствительности от дизайнера. Этот подход предполагает внимательное отношение к вещам, которые люди обычно игнорируют или принимают как должное, аналогично тому, как человек привыкает не замечать собственное тело. Цель супернормальности — создать объекты, способные пробуждать у людей острое восприятие обычных вещей, заставляя взглянуть на них свежим взглядом, как если бы видели их впервые.
Такако Ямада, Фен, 2007
Кадзусигэ Мияке, Кота Като, Циркулятор, 2015
Кадзусигэ Мияке, Кота Като, Койой, 2024
Концепция «Super Normal» перекликается с философскими воззрениями японского культуролога — Нисиды Китаро, утверждавшего, что эстетический опыт возвращает человека к близости с миром, освобождая от рационального мышления и раскрывая подлинное восприятие действительности. А восприятие мира идет через опыт телесного сознания.
Кадзусигэ Мияке, Кота Като, Часы, 2013 / Табурет, 2008
Ичиро Ивасаки, Чайник Арфа, 2004
«Мы обретаем понимание не через определение или описание чего-либо, а через ощущение чуда реальности обычных вещей вокруг нас, которые, как нам казалось, мы уже постигли, как будто мы видим их впервые. Другими словами, речь идёт о пробуждении и осознании природы окружающей среды, которую мы бессознательно создали»
© Кения Хара [2]
Мысли о дизайне Кения Хара также говорят о важности впечатления от обычных привычных нам вещей.
Тошиюки Кита, Кастрюля, 2010
Ичиро Ивасаки, PX-01-STK, Чайник пирекс, 2006
глава lll. учение «ваби-саби»
С точки зрения японской философии, каждая вещь обладает пустотой. Чтобы постичь её, человеку необходимо достичь состояния созерцания. Такое понимание возможно благодаря состоянию ума, который описал японский философ, Дайсэцу Тейтаро Судзуки, который называет его «умом, не осознающим себя».
Кадзусигэ Мияке, Кота Като, Поднос, 2016
Стремясь постигнуть «пустоту» японцы обретают удовольствие от простоты и скромности, известных как «ваби» и «саби». Такая концепция находит принятие несовершенства, переменчивости, незавершенности в дизайне. Она ценит естественные, необработанные материалы, формы отсылающие к природе.
Кадзусигэ Мияке, Кота Като, Журнальный столик Avio, 2024 / Нагоми, 2025
Кадзусигэ Мияке, Вешалка для одежды, 2006
Тошиюки Кита, Кё, 1983 / Пао, 1994
Рюдзи Митани, Квадратная тарелка Usuzumi / Чаша Хакубоку / Поднос с бортиком Usuzumi / Чан из каштанового дерева Noir
Рюдзи Митани, Блюдо из цветков сливы / Белый кувшин Уруси Шиноги
Кэнъя Хара говорит, что опустошение разума, позволяет сделать восприятие окружающих объектов более тонким и чувствительным. Пустота символически связана с отсутствием украшений, что позволяет освободить сознание от лишней информации и развить чувствительность к деталям. Освобождение от лишнего — путь к телесному сознанию.
Наото Фукасава, Кожа сока
Ген Сузуки, Уолден, 2010
Сори Янаги, Стул Слон/ Стул Бабочка, 1954
заключение
Японский минимализм — это дизайн-подход, вдохновленный традиционной японской культурой, подчеркивающий простоту, функциональность и гармонию с природой. Дзэн оказал огромное влияние на японскую культуру, включая этику, эстетику и философию. Принципы дзэна формируют уникальное видение мира и оказывают длительное воздействие на современную Японию. Центральное место в философии дзэн принадлежит идее единства тела и ума. Развитие телесного сознания способствует лучшему пониманию внутреннего мира и достижению гармоничного состояния.
Наото Фукасава, Проигрыватель компакт-дисков для MUJI, 1999
Изучение японского промышленного дизайна проводится через исследование восточных культурных и философских традиций, а также путем анализа способов, которыми дизайн воздействует на телесное сознание потребителей.
Исследование показало, что японский промышленный дизайн базируется на глубокой интеграции восточных философских концепций, таких как дзэн-буддизм и учение «ваби-саби». Подход ориентирован на достижение гармонического взаимодействия между объектом и потребителем через интуицию и облегченные процессы пользования. Методы «без раздумий» и «супернормальности» подчеркивают значимость интуитивного понимания и восстановления первоначального взгляда на окружающий мир. Телесное сознание играет ключевую роль в формировании правильного восприятия изделий, создавая чувство свободы и осознанности.
О телесном сознании // SREDOTOCHIE.RU • Официальный сайт Малявина В. В. URL: https://clck.ru/3QXc6j (дата обращения: 25.11.2025).
Кения Хара // Японский комитет по дизайну. URL: https://clck.ru/3QWCvw (дата обращения: 25.11.2025).
Филоненко Н.С., Третьякова М.С. «Телесно-ориентированные» концепции японских дизайнеров: возврат к «телесному сознанию» // Академический вестник УралНИИпроект РААСН. 2024. С. 85-89. DOI: 10.25628/UNIIP.2024.60.1.013 URL: https://clck.ru/3QVmzR (дата обращения: 25.11.2025).
Филоненко Н. С., Третьякова М. С. Традиционные методы обращения восточноазиатских дизайнеров к «телесному сознанию» // Академический вестник УралНИИпроект РААСН. 2024. С. 97-101. DOI: 10.25628/UNIIP.2024.62.3.016 URL: https://clck.ru/3QVm5N (дата обращения: 25.11.2025).
Филоненко Н.С., Казакова Н.Ю. «Сомаэстетический дизайн» как инструмент развития телесного самосознания потребителя // Культура и искусство. 2025. С. 123-137. DOI: 10.7256/2454-0625.2025.2.69997 URL: https://clck.ru/3QVmJW (дата обращения: 25.11.2025).
Кипина Ж. Японский промышленный дизайн: Наото Фукасава [Электронный ресурс] // Losko. — 2017. — URL: https://clck.ru/3QVmbK (дата обращения: 26.11.2025).
Наото Фукасава, Проигрыватель компакт-дисков для MUJI, 1999 URL: https://clck.ru/3QWHBc (дата обращения: 25.11.2025).
Дзэнский каллиграфический символ «Энсо» URL: https://clck.ru/3QXado (дата обращения: 25.11.2025).
Казусигэ Мияке, Лампа, 2021 URL: https://clck.ru/3QXe45 (дата обращения: 25.11.2025).
Наото Фукасава, Раскладной тостер URL: https://clck.ru/3QXbjk (дата обращения: 25.11.2025).
Наото Фукасава, Рисоварка Muji, 2002 URL: https://clck.ru/3QVmbK (дата обращения: 26.11.2025).
Кадзусигэ Мияке, Мультилайт, 2022 URL: https://clck.ru/3QXbTU (дата обращения: 26.11.2025).
Кадзусигэ Мияке, Кота Като, Таби, 2024 URL: https://clck.ru/3QXeGL (дата обращения: 26.11.2025).
Кадзусигэ Мияке, Кота Като, Блендер для Смузи, 2017 URL: https://clck.ru/3QXeRx (дата обращения: 26.11.2025).
Кадзусигэ Мияке, Кота Като, Настольный светильник, 2016 URL: https://clck.ru/3QXexS (дата обращения: 26.11.2025).
Кадзусигэ Мияке, Кофеварка, 2007 URL: https://clck.ru/3QXexM (дата обращения: 26.11.2025).
Казусигэ Мияке, Вентилятор постоянного тока, 2014 URL: https://clck.ru/3QXewZ (дата обращения: 26.11.2025).
Кадзусигэ Мияке, Кота Като, Окиру, 2022 URL: https://clck.ru/3QXexo (дата обращения: 26.11.2025).
Казусигэ Мияке, Фен, 2020 URL: https://clck.ru/3QXeMC (дата обращения: 26.11.2025).
Ичиро Ивасаки, Стеклянный приставной столик/контейнер, 2012 URL: https://clck.ru/3QXf6i (дата обращения: 26.11.2025).
Ичиро Ивасаки, Торшер Pin, Vibia, 2015 URL: https://clck.ru/3QXdh9 (дата обращения: 26.11.2025).
Кадзусигэ Мияке, Кота Като, Радио, 2017 URL: https://clck.ru/3QXf9M (дата обращения: 26.11.2025).
Выставка Super Normal, 2006, галерея Axis, Токио URL: https://clck.ru/3QXfAz (дата обращения: 26.11.2025).
Наото Фукасава, Столовые приборы «ITSUMO» ALESSI, 2019 URL: https://clck.ru/3QXdPZ (дата обращения: 26.11.2025).
Такако Ямада, Фен, 2007 URL: https://clck.ru/3QXdKW (дата обращения: 26.11.2025).
Кадзусигэ Мияке, Кота Като, Циркулятор, 2015 URL: https://clck.ru/3QXfFG (дата обращения: 26.11.2025).
Кадзусигэ Мияке, Кота Като, Койой, 2024 URL: https://clck.ru/3QXfGU (дата обращения: 26.11.2025).
Кадзусигэ Мияке, Кота Като, Часы, 2013 URL: https://clck.ru/3QXfP7 (дата обращения: 26.11.2025).
Кадзусигэ Мияке, Кота Като, Табурет, 2008 URL: https://clck.ru/3QXfNr (дата обращения: 26.11.2025).
Ичиро Ивасаки, Чайник Арфа, 2004 URL: https://clck.ru/3QXfJ5 (дата обращения: 26.11.2025).
Тошиюки Кита, Кастрюля, 2010 URL: https://clck.ru/3QXsVh (дата обращения: 26.11.2025).
Ичиро Ивасаки, PX-01-STK, Чайник пирекс, 2006 URL: https://clck.ru/3QXfQ8 (дата обращения: 26.11.2025).
Кадзусигэ Мияке, Кота Като, Поднос, 2016 URL: https://clck.ru/3QXcAV (дата обращения: 26.11.2025).
Кадзусигэ Мияке, Кота Като, Журнальный столик Avio, 2024 URL: https://clck.ru/3QXc67 (дата обращения: 26.11.2025).
Кадзусигэ Мияке, Кота Като, Нагоми, 2025 URL: https://clck.ru/3QXbvB (дата обращения: 26.11.2025).
Кадзусигэ Мияке, Вешалка для одежды, 2006 URL: https://clck.ru/3QXcCq (дата обращения: 26.11.2025).
Тошиюки Кита, Кё, 1983 URL: https://clck.ru/3QXs75 (дата обращения: 26.11.2025).
Тошиюки Кита, Пао, 1994 URL: https://clck.ru/3QXs8a (дата обращения: 26.11.2025).
Рюдзи Митани, Квадратная тарелка Usuzumi URL: https://clck.ru/3QXvEE (дата обращения: 26.11.2025).
Рюдзи Митани, Чаша Хакубоку URL: https://clck.ru/3QXvCd (дата обращения: 26.11.2025).
Рюдзи Митани, Поднос с бортиком Usuzumi URL: https://clck.ru/3QXvGE (дата обращения: 26.11.2025).
Рюдзи Митани, Чан из каштанового дерева Noir URL: https://clck.ru/3QXvC9 (дата обращения: 26.11.2025).
Рюдзи Митани, Блюдо из цветков сливы URL: https://clck.ru/3QXvKb (дата обращения: 26.11.2025).
Рюдзи Митани, Белый кувшин Уруси Шиноги URL: https://clck.ru/3QXvME (дата обращения: 26.11.2025).
Наото Фукасава, кожа сока URL: https://clck.ru/3QXvoS (дата обращения: 26.11.2025).
Ген Сузуки, Уолден, 2010 URL: https://clck.ru/3QXwzW (дата обращения: 26.11.2025).
Сори Янаги, Стул Слон, 1954 URL: https://clck.ru/3QXdYY (дата обращения: 26.11.2025).
Сори Янаги, Стул Бабочка, 1954 URL:https://clck.ru/3QXdZP (дата обращения: 26.11.2025).
Наото Фукасава, Проигрыватель компакт-дисков для MUJI, 1999 https://clck.ru/3QWHBc
