Мода и мебель: кто на кого влияет

Рубрикатор.

1. Вступление.
2. Исторические стили и их влияние.
3. Материалы и формы.
4. Мультидисциплинарность.
5. Коллаборации.
6. Заключение.

В современном мире дизайна все пребывает в созависимости, кто на кого влияет порой трудно понять, но ясно одно, — все сферы дизайна находится в постоянном взаимодействии. В данном исследовании я попытаюсь найти параллели между миром дизайна одежды и дизайном мебели, рассмотрю исторический контекст, социально-культурный, а также как взаимовлияние отразилось в формах, материалах, функциях и культурных кодах двух областей дизайна. Сегодня luxury-бренды выпускают мебель, а предметные дизайнеры вдохновляются силуэтами одежды. Коллаборации между фешн-домами и студиями промышленного дизайна создают гибридные объекты, где границы между искусством и функциональностью размываются. Как технологии и культурные тренды влияют на этот симбиоз? Почему модные цветовые палитры влияют на все области предметного дизайна? И как новые технологии меняют правила игры?

Несомненно, моду и мебель объединяют эпохи их создания. Каждый исторический период накладывает отпечаток на обе сферы, формируя узнаваемые стилистические коды, которые синхронно проявляются и в интерьерах, и в гардеробах.

Барокко (XVI-н. XVIII в): В одежде — пышные кружева, корсеты, парча, бархат, много золота; в мебели — богатый декор, сложные формы, обильная позолота, гобелены.

Ар-нуво (конец XIX — начало XX века): Плавные линии в платьях и изогнутые формы стульев.

Ар-деко (1920–1930-е): Геометричные платья с бахромой и зигзагами, мебель из глянцевого дерева и хромированного металла.

Поп-арт (1960-е): Яркие мини-юбки и пластиковые стулья кислотных оттенков.

Мода на модерн с его плавными линиями наделила S- образным изгибом спинку стула Тонет и S-образным изгибом женский корсет, сделав их символами своей эпохи. Новая технология, гнутой под паром буковой древесины, позволила масштабировать производство, стул Thonet легко собирался из 6 деталей. Также, как замена китового уса на пружинную сталь и металлические косточки, превратила корсет из предмета роскоши в массовый продукт.

В начале XX века корсет становится более удобным, он создает красивый прогиб в пояснице и обеспечивает подвижность. В это же время стул Thonet завоёвывает общественные пространства и дает свободу движения, его можно было легко переносить с места на место. Таким образом и в моде и в дизайне мебели в начале XX прослеживаются параллели — технологичность и массовость производства, эстетика, легкость и свобода движения.

Абстракционизм — как манифест нового мира.

В Мебели Ритвельда на первом плане визуальная чистота и простейшие формы, прямые углы и отсутствие декоративных излишеств. Изначально красно-синий стул был создан из неокрашенной древесины и фанеры, а позднее приобрел свой узнаваемый мондриановский колорит. Платье Ив Сен Лорана появилось позже, но в своей основе также опирается на простоту и прямые линии. Революционной для моды была идея перенести живопись на ткань для создания принта. Можно предположить, что и Ритвельд и Сен Лоран вдохновлялись абстрактной живописью Пита Мондриана, тем самым увековечив его имя в истории.

Послевоенные годы и organic design.

Organic Design в мебели и одежде действительно совпал по времени в 1940–1950-е, но в моде он был более «романтичным» (Диор, Бальман, Ив Сен Лоран, Мадлен Вионне), а в мебели — более технологичным (Имз, Сааринен). Оба направления объединяла любовь к природным формам как альтернативе машинному веку. Женщина в модной одежде 50х напоминала цветок — узкая талия, пышная юбка. А в мебели преимущественно используются натуральные материалы (дерево, сталь, стекло), обтекаемые, мягкие формы.

Современные технологии своего времени трансформируют как моду, так и дизайн мебели, предлагая новые материалы и формы, которые объединяют функциональность и эстетику. Так, например, с началом эры космоса (60е), материалы, разработанные для космической промышленности, стали активно проникать в дизайн одежды и мебели, создавая эстетику будущего. Неопрен, винил, ПВХ, лайкра, спандекс — стали повсеместно использоваться дизайнерами одежды, как на подиумах, так и для производства массовой одежды. В мебельном дизайне прослеживается тема футуризма и эстетизации будущего: Pantone Chair, Ball Chair, а из материалов стоит выделить легкие пластики, алюминий, углеводородное волокно.

Кожа, как материал в одежде и мебели.

С развитием методов обработки кожи (лакировка, перфорация), она становится не просто материалом, а языком эпохи 80х, где роскошь сочеталась с дерзостью. И если в моде она выражала бунт, то в мебели — престиж и инновации.

Дерево, как материал в дизайне мебели и одежды.

Если дерево в мебели — классика, то в одежде — смелый эксперимент. Здесь скорее дизайнеры одежды заимствуют эту функцию деревянных предметов мебели — твердости и в тоже время мягкости и обтекаемости для идейного выражения, как например, деревянный корсет или юбка — журнальный столик у Хуссейна Чалаяна.

Стекловолокно как материал для мебели и дизайнерских коллекций одежды.

Чарльз и Рэй Имзы экспериментировали с армированным стекловолокном — материалом, который ранее применялся в военной промышленности. Их разработка Fiberglass Chair — первый в мире массовый стул из стекловолокна. Это действительно был прорыв в производственных технологиях, тк стул получился бесшовным, мог гнуться под весом тела, был легким, а поверхность легко чистилась. Стекловолокно в одежде не приобрело столь массового использования, но дизайнеры часто обращаются к нему в своих экспериментах, особенно при создании кутюрных коллекций или для идейного самовыражения. Так например, в коллекции Хуссейна Чалаяна 2001 г. была представлена серия литых платьев из стекловолокна и силиконовой смолы. " На сцену вышли шесть девушек, у трех из которых в руках были небольшие молоточки. Когда оставшиеся модели неподвижно застыли, их пеструю одежду начали разбивать молотками на сотни кусочков, символизируя разрыв трендового цикла и хрупкость моды».

Форма.

Формообразование — процесс создания формы объекта, который в дизайне мебели и одежды подчиняется как общим законам композиции, так и специфическим требованиям функциональности, эргономики и материаловедения. Несмотря на разницу в назначении, между этими сферами есть любопытные параллели. На форму может влиять функция (назначение предмета одежды или предмета мебели), материал (гибкие, жесткие), стилистическое влияние (барокко- объем, модерн — лаконичные линии, плавность). Формообразование всегда баланс между функцией, технологиями и эстетикой.

Некоторые культовые модные дома и дизайнерские студии расширяли свои ассортименты, выпуская не только одежду, но и мебель, объединяя эстетику fashion и интерьерного дизайна. В качестве примеров, стоит вспомнить по Соню Делоне, французская художница, которая в 1920 г. открыла модное ателье, а также активно участвовала в оформлении мебели и общественных и жилых пространств. Сальвадор Дали, мультидисциплинарный художник и дизайнер, который увлекался в том числе и модой (сотрудничество с Эльзой Скиапарелли и др.), а также создавал массу интересных предметов интерьера и мебели.

Из современных модных домов, активно развивающих свою линейку предметов интерьеров и мебели, стоит отметить Gucci, Versace, Balenciaga, Rick Owens, Hermes, Missoni, Loewe, Off-White и другие.

Современный дизайнер черпает свое вдохновение совершенно из разных областей, поэтому симбиоз предметных и модных дизайнеров так характерен для нашего дня. Будущее за коллаборацией, когда достижения разных областей усиливают друг друга, позволяя создавать новые инновационные продукты.

Коллаборация Kvadrat x Raf Simons. Бельгийского дизайнера Рафа Симонса с датским текстильным брендом Kvadrat давно связывает многолетняя успешная коллаборация. А началось все в 2014 году, когда дизайнер во время разработки коллекции для Jil Sander решил использовать в своих пальто обивочную саржу. Для Kradrat дизайнер предложил использовать вместе традиционной обивочной ткани различные варианты ткани с богатой текстурой (мохер, длинный ворс, мех, букле и тп). Это редкий пример, когда модный дизайнер переосмысливает промышленный текстиль, привнося в него эстетику высокой моды.

Moroso x Diesel

Мебельная компания Moroso и бренд одежды Diesel объединились в 2011 году, чтобы создать мебель в стиле «индустриального шика». Diesel предложили использовать искусственно состаренную кожу, металл, плотный хлопок с эффектом потертости. Цвета преимущественно темные, а в принтах много граффити, геометрических узоров, надрывов (как на джинсах Diesel).

В эпоху осознанного потребления случился союз российского предметного дизайнера Гарри Нуриева и дизайнера модного дома Balenciaga Демны Гвассалия. Дизайнеры нашли необычное решение проблеме модных излишков. Гарри создал уникальный диван, вдохнув вторую жизнь в вещи, которые не нашли своего покупателя, — непроданные и повреждённые изделия Balenciaga.

Концепция объекта: Угловой диван, обтянутый прозрачным винилом, полученным из переработанных кофров Balenciaga. Внутри — плотно набитая одежда из архивных коллекций бренда, которую можно рассмотреть сквозь покрытие.

На создание ушло два месяца кропотливой работы.

Этот проект — не просто мебель, а арт-манифест, показывающий, как можно превратить «модные отходы» в предмет дизайна с историей.

Зачастую модные дизайнеры, создавая свое окружение или локации для модных показов, существенно влияют на предметный дизайн, изобретая новые предметы мебели или давая жизнь забытым старым изобретениям.

Так, например в случае с надувным пуфом Prada, когда для рассадки гостей в рамках своего модного показа SS19 в пространстве Fondazione Prada Milan был представлен пуф Inflatable Stool, созданный дизайнером Вернером Пантоном в середине XX века и перевыпущенный маркой Verpan специально для Prada. «Легкие и мобильные, они отлично подходят для любых пространств, будь то модный ночной клуб, лобби фешенебельного отеля или детская в частной квартире. Их можно использовать как по отдельности, так и группой, создавая из них динамичные модульные композиции».

В 2018 году итальянский модный дом Miu Miu и культовая парижская дизайн-студия M/M (Paris) представили совместный проект — M/Matching Colorstool — стул-конструктор, вдохновленный детской игрой, с использованием фирменных цветов Miu Miu, где пользователь может сам создавать принты. Фирменный табурет получил свое развитие и периодически обновляется (изначально цветные элементы мозаики были стеклянными, а стул был выпущен ограниченным тиражом). Табурет стал не только арт-обьектом на показах Miu Miu, но и выполнял функцию рассадки гостей. «Некоторые модели присаживались на них во время показа, обыгрывая идею „сочетания“ (matching) — одежды, мебели и пространства. После шоу стулья стали объектом для соцсетей — гости делали снимки, сравнивая их оттенки с нарядами».

Взаимодействие моды и мебели — это не просто совпадение тенденций, а глубокий культурный обмен, где дизайн, технологии и философия стиля перетекают из одной сферы в другую. Проведя небольшой обзор, можно сделать следующие выводы в отношении взаимодействия моды и мебели:

1. используют общие эстетические коды (барокко, ар-деко, абстракционизм и тд);
2. реагируют на одни и те же социальные изменения;
3. влияют друг на друга через материалы и технологии (сталь в 1930-х, пластик в 1960-х).

В приведенных примерах мы видели, что модные бренды зачастую выходят за рамки fashion-индустрии, создавая также предметы мебели, превращая интерьеры в продолжение своего стиля, а также для:

1. расширение аудитории — потребители моды хотят жить в том же эстетическом мире;
2. премиализация — мебель подчеркивает статус бренда;
3. Storytelling — возможность создать целостную вселенную (как у Rick Owens, например).

Будущее, на мой взгляд, за коллаборации и объединениями дизайнеров разных сфер в творческие союзы, где идея выступает двигателем и подтягивает технологии и эстетические решения и этому мы уже сейчас находим подтверждения. Объединение моды и предметного дизайна — не просто тренд, а стратегия создания новой эстетики, где одежда, мебель и аксессуары становятся частями единого нарратива.