«Искусство — и более полного его определения я не знаю — это деятельность, которая заключается в создании отношений к миру, в материализации отношений к пространству и времени в той или иной форме» (Николя Буррио. Реляционная эстетика. Постпродукция).
Николя Буррио — куратор 16-й Стамбульской биеннале 2019
Николя Буррио родился в 1965 году и является одним из самых влиятельных французских кураторов, искусствоведов и теоретиков искусства современности. Его карьера охватывает более трех десятилетий, в течение которых он последовательно занимал ключевые позиции в европейских институциях современного искусства, формируя дискурс о том, каким должно быть искусство XXI века.
Начало карьеры и журналистская деятельность
В конце 1980-х годов Буррио начинает публиковаться в ведущих художественных изданиях. С 1987 по 1995 год он работает парижским корреспондентом журнала Flash Art, одного из самых авторитетных изданий в мире современного искусства. Параллельно с 1992 по 2000 год он выступает основателем и главным редактором журнала Documents sur l’art, который становится важной платформой для обсуждения новых тенденций в искусстве того времени. В 1990 году он дебютирует как куратор на Венецианской биеннале с проектом «Unmoving Short Movies», что знаменует начало его международной кураторской карьеры.
Ключевые институциональные позиции
1999–2006. Сооснователь и содиректор музея современного искусства Palais de Tokyo («Токийский дворец») в Париже. Вместе с Жеромом Сансом Буррио создает музей нового типа. Их концепция заключалась в отказе от традиционных музейных форматов: Palais de Tokyo работал круглосуточно, здесь отсутствовали привычные кураторские тексты на стенах, а пространство превращалось в открытую студию для художников. Эта институциональная инновация изменила представление о том, как может функционировать музей современного искусства, сделав акцент на процессе, а не на коллекции.
2007–2010. Куратор современного искусства в галерее Tate Britain в Лондоне. Работа в одной из главных институций британского искусства позволила Буррио выйти на глобальный уровень. Здесь он получает возможность реализовать масштабные проекты, наиболее значимым из которых становится Триеннале Тейт 2009 года.
2011–2015. Директор Национальной высшей школы изящных искусств в Париже. Возглавив престижное художественное учебное заведение, Буррио сосредотачивается на вопросах художественного образования и воспитания новых поколений художников.
2015–2021. Основатель и директор институции MO.CO (Montpellier Contemporain) во Франции –экосистемы современного искусства, включающей в себя художественную школу и выставочные центры.
Основные исследовательские и теоретические труды
«Реляционная эстетика», 1998.
Эта программная работа, вышедшая во французском издательстве Les presses du réel, стала манифестом для целого поколения художников 1990-х годов. В ней Буррио вводит ключевое понятие, определившее дискуссии о современном искусстве на два десятилетия вперед. Многим российским читателям книга известна под названием «Эстетика взаимодействия». Буррио на примере таких художников, как Доминика Гонсалес-Фёрстер, Рикрит Тиравания, Лиам Гиллик, Филипп Паррено и Пьер Юиг, описывает новые типы художественных практик, получившие распространение в эти годы. Известное «искусство — это пространство встречи» — как раз отсюда.
«Постпродукция: культура как сценарий. Как искусство перепрограммирует современный мир», 2002.
В этой работе Буррио исследует феномен «культуры использования», где художник уподобляется диджею или программисту, перерабатывающему уже существующие культурные формы.
«Радикант» (Radicant, 2009)
В этой работе Буррио противопоставляет два типа укоренения: радикальный и радикантный. Радикальный тип предполагает фиксированную, единую систему корней, привязанность к одному месту и идентичности. Радикантный тип, напротив, «означает пустить свои корни в движение, инсценировать их в гетерогенных контекстах и форматах, отрицать за ними какую-либо ценность в качестве истоков, переводить идеи, транспонировать образы, пересаживать поведения, обмениваться, а не навязывать».
Критика Буррио направлена против мультикультурализма как системы распределения значений, которая «сводит человека к его идентичности и репатриирует все значения к истоку, понимаемому как политический детектор». Вместо этого он предлагает альтермодерн (altermodern) — новую модерность, основанную на «генерализованном переводе, форме странствия, этике прекарности и гетерохроническом видении истории».
«Эксформа: искусство, идеология и отказ», 2016/2017.
В этой работе Буррио обращается к тому, что остается за пределами репрезентации, к отторгнутым формам и идеологическим остаткам, которые, тем не менее, определяют структуру видимого.
Кураторские проекты
Traffic, CAPC-музей современного искусства, Бордо, Янвье-Марс, 1996
«Traffic»
CAPC Musée d’Art Contemporain, Бордо, Франция, 1996 год.
Проект считается первой институциональной манифестацией реляционной эстетики. Именно в каталоге этой выставки Буррио впервые формулирует понятие «реляционное искусство», которое затем получит развернутое теоретическое обоснование в одноименной книге. Выставка продемонстрировала радикальный отход от художественных практик 1980-х годов, ориентированных на критику институций и создание самостоятельных объектов. Вместо этого молодые художники сосредоточились на создании ситуаций, услуг и социальных взаимодействий.
Новшество выставки заключалось в самом подходе к экспозиционному пространству: галерея превратилась из места демонстрации артефактов в место для жизни, обмена и досуга. Искусство понималось не как созерцание, а как опыт соучастия.
В выставке участвовали художники, которые впоследствии стали ключевыми фигурами этого направления: Риркрит Тиравания, Филипп Паррено, Доминик Гонсалес-Фёрстер, Лиам Гиллик, Ванесса Бикрофт, Маурицио Каттелан.
Рикрит Тиравания, без названия, 2010. Рикрит Тиравания, Из проекта «Завтра — это вопрос?», 2015, Музей современного искусства «Гараж»
Одной из ярких работ стала инсталляция Риркрита Тиравании, который варил и подавал посетителям рис. Это произведение не было объектом в традиционном смысле: оно представляло собой социальную ситуацию, акт гостеприимства, который становился художественным жестом. Работа Тиравании стирала грань между художником, куратором и зрителем, делая всех участниками единого события. Как описывает эту практику Буррио, она создает «временные и малые формы общительности и эксперименты в межчеловеческих отношениях»
Jes Brinch and Henrik Plenge Jakobsen, Traffic, CAPC, Bordeaux, France, 1996
Без названия, Ванесса Бикрофт, Traffic, 1996
«Traffic», 1996. Воздушный щар — Филипп Паррено и Мауризио Каттелан, камин — Ксавье Вейлан.
«Altermodern»
Галерея Тейт Британия, Лондон, 2009
Третья Триеннале Tate стала кульминацией теоретических разработок Буррио периода его работы в Лондоне. Выставка была задумана как «церемония именования» новой культурной эпохи. Буррио поставил перед собой амбициозную задачу: не просто показать современных художников, но провозгласить рождение новой модерности — альтермодерна. Кураторский манифест, опубликованный на сайте Tate, начинался с эпатажного тезиса: «ПОСТМОДЕРНИЗМ МЕРТВ».
Выставке предшествовали четыре «Пролога» — однодневные мероприятия с участием художников, критиков и теоретиков, посвященные темам «Альтермодерн», «Изгнанники», «Путешествие» и «Границы».
Художник Чарльз Эвери завершает работу над скульптурой, Триеннале Тейт, 2009
Важнейшим концептуальным новшеством стало введение понятия «радикантности» как альтернативы как традиционному модернизму, так и постмодернистскому мультикультурализму. Буррио утверждал, что альтермодерн «выражен в языке глобальной культуры».
Инсталляция «Линия контроля» индийского художника Субодха Гупты, «Врата» Франца Аккермана, Триеннале Тейт, 2009
Giantbum, Натаниэль Меллорс, Триеннале Тейт, 2009
Выставка вызвала оживленную дискуссию в художественных кругах. Критики отмечали, что развернутый дискурсивный аппарат выставки имел парадоксальный эффект. С одной стороны, он расширял формат триеннале, приближая его к дискурсивным выставкам, подобным Documenta 11 Оквуи Энвезора (2002). С другой стороны, «кураторская предопредленность» иногда подчиняла произведения логике концепции, превращая их в иллюстрации теоретических построений.
Тем не менее, некоторые работы удавались как самостоятельные высказывания. Майк Нельсон представил Projection Room (Triple Bluff Canyon) — инсталляцию с видео, где теоретик заговора Джордан Максвелл рассуждает о связях Exxon и иконографии американской валюты. Пространство художника представало как лаборатория странствующей мысли. Субодх Гупта создал работу Line of Control — гигантское грибовидное облако из нержавеющих столовых приборов, отсылающее к ядерной угрозе в Кашмире. Маркус Коутс в своей перформативной работе Firebird предпринял абсурдную попытку способствовать израильско-палестинскому взаимопониманию через шаманское общение с духами животных.
«The Great Acceleration: Art in the Anthropocene»
Тайбэйский музей изящных искусств, Тайбэй, Тайвань, 2015 год.
Название биеннале отсылает к научному термину, обозначающему резкое ускорение воздействия человека на экосистему Земли с середины XX века. В своей кураторской концепции Буррио заявил о переходе от реляционной эстетики, сосредоточенной на межчеловеческих отношениях, к эстетике «со-активности» — взаимодействию между различными царствами живого и неживого.
Буррио формулирует центральную проблему: концепция антропоцена указывает на парадокс — «чем более мощным и реальным становится коллективное воздействие вида, тем менее способными чувствуют себя современные индивиды влиять на окружающую их реальность». В ситуации, когда «техноструктура, порожденная человечеством, выглядит неуправляемой», люди становятся «одновременно зрителями и жертвами собственной инфраструктуры».
Left: Taipei Biennial artistic director Nicolaus Bourriaud with artists Marlie Mul, Nathaniel Mellors, and Tala Madani. Right: Wu Den-yih, vice president of the Republic of China.
Биеннале стала одной из первых крупных международных выставок, где тема антропоцена и экологического кризиса была не просто заявлена, но стала структурообразующим принципом. Буррио активно включил в кураторский дискурс идеи спекулятивного реализма, объектно-ориентированной онтологии Грэма Хармана и «демократии объектов» Леви Брайанта.
В биеннале приняли участие более 50 художников, включая Пьера Юига, Риркрита Тираванию, Цай Минляна, Аник Йи, Хэгю Ян, Натаниэля Меллорса, Марию Лободу, Шимабуку и других.
реж. Цай Минлян, «Бродячие псы», 2013
В своем кураторском тексте Буррио описывает ключевые тенденции, проявившиеся в выставке. Художники исследуют «критические состояния материалов»: полимеризацию, превращение твердого в газообразное (Роджер Хиорнс, Питер Буггенхаут). Другие работают с весом, транспонируя легкость пикселей в монументальные объекты (Давид Дуар, Нил Белуфа).
Буррио отмечает, что сегодняшние художники живут в «техносфере как во второй экосистеме» и помещают поисковые системы, живые клетки, минералы и произведения искусства на один уровень полезности. «То, что наиболее важно для художников нашего времени, — это уже не вещи, но схемы, которые распределяют и связывают их».
Характеристика кураторского метода и подхода
Метод Николя Буррио отличается уникальным для кураторской практики соединением теоретической рефлексии и институционального строительства. Он не просто отбирает произведения для выставок, но создает концептуальные рамки, в которых эти произведения обретают новый смысл. Более того, он создает институции (Palais de Tokyo, MO.CO), которые позволяют этим концепциям материализоваться.
Буррио воспринимает выставку не как статичную группу артефактов, а как «альтернативный монтажный стол реальности», где сталкиваются социальные сценарии, культурные коды и формы жизни. Его подход можно охарактеризовать как «кураторство как соавторство» — он не просто экспонирует художников, но вступает с ними в диалог, который часто приводит к созданию новых теоретических понятий.
Николя Буррио
Практика Николя Буррио представляет собой уникальный в истории современного искусства синтез теоретической мысли и кураторского действия. Он не просто описывал тенденции в искусстве (как критик), не просто отбирал работы для выставок (как куратор) и не просто управлял институциями (как директор). Он делал все это одновременно, создавая целостную систему, в которой каждое действие усиливало другое.
Его теоретические книги задавали язык для обсуждения искусства 1990-х и 2000-х годов. Его выставки (от «Traffic» до «Altermodern» и Тайбэйской биеннале) становились манифестациями этих теорий, превращая абстрактные понятия в визуальный и социальный опыт. Его институциональные проекты (Palais de Tokyo, MO.CO) создавали пространства, где новое искусство могло существовать в соответствии с теми принципами, которые он описывал.
Наследие Буррио — это систематический переход от парадигмы «произведения» к парадигме «отношения». В мире, где традиционные формы художественного производства и потребления переживают кризис, он предложил модель искусства, ориентированного на социальные связи, культурную гибридность и, в конечном счете, на отношения человека с планетой.
Список источников:
Bourriaud, N. The Radicant. Sternberg Press, 2009. Предисловие автора.
Bourriaud, N. Postproduction: Culture as Screenplay. Цит. по: Mn Artists, Walker Art Center.
Schmitz, E. The Tate Triennial 2009. Artforum, 2009.
Taipei Fine Arts Museum. Pilot Program 2014: Taipei Biennial 2014 Forum.
Rea, N. Famed Art Philosopher Nicolas Bourriaud Has Been Ousted From the Museum He Founded. Artnet News, 2021.
Bourriaud, N. The Radicant. Lukas & Sternberg, 2009. Аннотация и содержание.
Chatonsky, G. From neoliberal postproduction to the vectorial disproduction. 2021.
Go See: Tate Triennial 'Altermodern'. Art Observed, 2009.
Bourriaud, N. Coactivity: Notes for «The Great Acceleration» (Taipei Biennial 2014). Biennial Foundation, 2014.
Источники изображений:
https://www.henrikplengejakobsen.net/sider/works/99_92/alternativesociety.html
https://di.mmoma.ru/news?mid=1858&id=679
https://artguide.com/posts/840
https://www.pinaultcollection.com/en/boursedecommerce/cycle-expologie-traffic-capc-de-bordeaux
https://cargocollective.com/manetas/filter/photo/LIFE-Traffic-Photo-1996
https://www.artforum.com/columns/kevin-mcgarry-at-the-9th-taipei-biennial-221539/
https://www.theguardian.com/artanddesign/gallery/2009/feb/03/tate-triennial