Музыкальный альбом как мультимедийный проект в цифровую эпоху
Рубрикатор:
1. Введение 2. Трансформация понятия музыкального альбома во второй половине ХХ и первой половине XXI века 3. Мультимедийность как художественная стратегия 4. Мультимедийность как экономическая стратегия 5. Современные мультимедийные альбомы: кейс-анализ 6. Заключение
Введение
Современная музыкальная культура проходит через трансформацию, вызванную в первую очередь изменением способов восприятия искусства и появлением цифровых технологий и медиа. Музыкальный альбом, который ранее существовал как отдельное и автономное произведение, становится частью большой мультимедийной экосистемы, где звук сплетается с визуалом, перформансом, текстом и цифровой средой. Музыка перестаёт быть статичным медиумом и становится длительным опытом, где посыл и эмоция переходят в другие формы медиа.
Кадр из визуального альбома Фрэнка Оушена «Endless», 2016
Маршалл Маклюэн определял медиа как «продолжения человека» — формы, через которые чувственный опыт может «расширяться» и преобразовываться. С такой точки зрения музыкальный альбом в цифровую эпоху — не столько носитель мысли и содержания, сколько способ и среда восприятия. Благодаря новым медиа границы между артистом и слушателем стираются, и музыкальный опыт распределяется на разные медиумы и аудио-визуальные форматы. Сам альбом в этой цепочке становится центром притяжения других «расширений» релиза и пространством, в котором слушатель воспринимает мультимедийное высказывание артиста.
1. Обложка альбома Бейонсе «RENAISSANCE», 2022 2. Кадр из тура «RENAISSANCE» на той же лошади, 2023
Переход от аналогового распространения музыки к цифровому поменяло и природу художественного высказывания. Публичность музыканта смещается в сторону постоянного присутствия — в сторис, стримах, постах, где каждый фрагмент может стать художественным актом. Новые медиа в данном контексте превращаются в дополнительный медиум для артиста, так как любое действие в соцсетях может восприниматься как цифровое искусство. Этот процесс порождает новые художественные стратегии, где граница между искусством и медиа становится подвижной, а понятие «продвижения» превращается в форму высказывания.
Коллекция NFT от певицы Grimes, при приобретении которых покупатель получал неизданный музыкальный материал, 2021
Развитие мультимедийности в музыкальной индустрии отражает и общую тенденцию в искусстве — с формы и объекта акцент смещается к опыту и смыслу. Из-за этого современный альбом не отделим от его визуальной эстетики: она становится частью высказывания и способом категоризации искусства для поиска потенциальной аудитории. Музыку в XXI веке невозможно отделить от её культурного кода — альбом становится музыкальной формой взаимодействия человека и медиа. В сочетании звука, изображения и технологий он конструирует среду восприятия, в которой слушатель распознает знакомые и близкие ему образы и смыслы.
выставка «Billie Eilish experience», приуроченная к выходу её дебютного альбома, 2017
Таким образом, музыкальный альбом в цифровую эпоху утрачивает автономность и становится частью медиа-среды, где звук, визуальные элементы и технологии образуют единый язык. Альбом из формы выражения художественной мысли превращается в модель взаимодействия человека и цифровой реальности — иммерсивное пространство, в котором соединяются эстетика, коммуникация, смыслы и опыт присутствия.
Трансформация понятия музыкального альбома во второй половине ХХ и первой половине XXI века
1.1. Альбом как форма художественного высказывания в аналоговую эпоху
Во второй половине ХХ века музыкальный альбом становится главным способом художественного высказывания для музыканта. Виниловый стандарт, в отличие от ограничений живого перформанса (таких как место, время и неповторимость звучания), расширил технические возможности записи, а также изменил восприятие музыки слушателем. Она стала восприниматься как линейное и последовательное переживание, требующее сосредоточенного слушания. Также музыка стала более доступным продуктом, так как альбом требовал лишь единоразовой покупки и мог быть прослушан в любой момент (в отличие от, опять же, живого исполнения, которое являлось основным способом воспроизведения и прослушивания музыки до массового распространения винилового формата).
Альбом в аналоговую эпоху представлял собой завершённый медиум — в нём сплетался сборник треков с визуальной составляющей обложки, оформлением издания и текстами песен. Особенно это подтверждают первые массовые концептуальные альбомы вроде «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» от The Beatles (1967) или «The Dark Side of the Moon» группы Pink Floyd (1973) — они утвердили модель альбома как автономного художественного высказывания.
Параллельно с этим материальность альбома как медиума складывалась в особую чувственность опыта: прослушивание стало ассоциироваться с определённым ритуалом, пространством и ограничениями. Процесс покупки пластинки, распаковки физического издания, подготовки к прослушиванию (для которого требовалась специальная аппаратура) формировали у слушателя чувственный опыт ещё до момента, когда музыка действительно зазвучала.
1.2. Цифровая революция и дематериализация музыкальной формы
Однако аналоговые технологии быстро перешли к цифровым. Уже к концу ХХ века виниловые пластинки были заменены CD-дисками, а затем — цифровыми покупками в iTunes Store или же пиратскими библиотеками. Если виниловый релиз предполагал физическое взаимодействие с источником звука, то цифровой формат разрушил материальные границы между звуком и слушателем. Музыка превратилась из объекта в процесс. В исследовании «MP3: Значение формата» Джонатан Стерн утверждает: «формат — это целый ряд решений, которые влияют на внешний вид, ощущения, восприятие и работу среды. Он также определяет набор правил, в соответствии с которыми может работать технология». Так, формат определяет не только то, как звук воспроизводится, но и то, как он осмысливается культурно.
Но даже с приходом полностью цифровой эпохи слушатель не может отказаться от «материальности» музыки. В интервью для издания Pitchfork Джонатан Стерн также заявил: «Вы можете держать mp3-файл в руке — вам просто нужен какой-то контейнер для него». В роли контейнера выступает mp3-плеер, телефон, ноутбук — любое устройство, способное воспроизвести файл. Это порождает новую форму материальности, теперь не физическую, а «интерфейсную».
С переходом к иному виду материальности (или же с дематериализацией) меняется и ранее привычный ритуал прослушивания. Визуальное оформление релиза перешло на второй план, а процесс прослушивания стал фоновым — музыка стала не столько «мебелировочной» (понятие, введённое Эриком Сати в начале ХХ века, обозначающее такой вид музыки, который ощущается скорее ненавязчивым фоном), сколько саундтреком к жизни слушателя, так как могла сопровождать любое его действие. Альбом теряет не только физическое тело, не только «сакральность» опыта прослушивания, но и свои атрибуты — полноформатную обложку, оформление винила, акт покупки.
Цифровизация поменяла не только восприятие музыки, но и её дистрибуцию. С появлением алгоритмических рекомендаций слушатель стал получать не законченное высказывание артиста в виде альбома, а сформированный под его запрос плейлист. Прослушивание музыки из линейного превратилось в фрагментарное, что не позволяет музыканту выстроить концепцию или передать идею с помощью исключительно музыки. Это приводит к смещению акцента с альбома как целого на отдельные аудиовизуальные фрагменты и распределению музыкального опыта между различными медиаплатформами.
В результате альбом утрачивает автономность и превращается в медиапроект, существующий одновременно в нескольких пространствах — стримингах, соцсетях, видеоплатформах, перформансах. Музыкант приобретает функцию «куратора медиаполя», где его визуальный язык и формат взаимодействия с аудиторией становятся частью художественной стратегии. В цифровую эпоху медиум становится частью содержания, форма распространения превращается в форму высказывания — или, как отмечал Маршалл Маклюэн, «медиум становится сообщением».
1.3. Новая роль слушателя и переопределение восприятия
В диджитал-культуре фигура слушателя смещается в сторону пользователя. Он больше не ограничен рамками конкретного альбома или автора, теперь слушатель свободно перемещается между музыкальными композициями, жанрами и артистами — что всё больше походит на потребление контента в соцсетях. Если музыкант стал куратором медиаполя, то слушатель, в свою очередь, превращается в куратора собственного опыта.
Однако с появлением стриминговых сервисов выбор слушателя (или потребителя музыкального контента) больше не является полностью автономным. Алгоритмы рекомендаций, основанные на сборе данных, формируют индивидуализированный медиапоток, в котором границы между случайностью и намерением размываются. Слушатель как куратор своего опыта вступает в соавторство с технологией, делегируя алгоритму часть творческой функции отбора и формирования предпочтений и вкуса.
Параллельно с этим меняется сама природа восприятия: слушание становится визуальным. Музыка сопровождается клипами, сторис, онлайн-концертами — её восприятие происходит через экран. Как отмечает Лев Манович, «теперь мы взаимодействуем не с компьютером, а с культурой, закодированной в цифровой форме». Музыка перестаёт восприниматься изолированно, она становится погружена в визуальный контекст: образ, определённая эстетика, цвет, интерфейс.
Также важно отметить, что цифровая медиасреда включила пользователя в процесс создания самого контента. Слушатель участвует в производстве музыки через лайки, ремиксы, фан-видео и плейлисты — все эти действия становятся частью публичного существования трека. Например, в 2024 году песня Софи Эллис-Бэкстор «Murder on the dancefloor» спустя 22 года после выпуска получила новую волну популярности в Tiktok и стала «саундтреком» для фанатских нарезок кадров из фильмов и сериалов.
По словам Генри Дженкинса, исследователя современной медиа культуры и феномена фандомов, «культура участия смещает фокус медиаграмотности с индивидуального выражения к коллективному участию». В результате музыка становится открытым процессом коммуникации между человеком, технологией и культурой, и слушатель, в свою очередь, из пассивного потребителя превращается в активного соавтора.
1.4. Эволюция от произведения к среде
Так как участие слушателя превращает музыку в процесс, то «законченность» релиза как высказывания становится практически невозможна. Если в аналоговую эпоху музыкант мог выстроить чёткие границы произведения и внутреннюю логику, то в настоящий момент альбом всё больше становится похож на открытую систему, способную к обновлению, расширению и взаимодействию с другими медиа. Соответственно, момент выпуска превращается из финальной точки в работе над материалом в начальный момент его жизни в медиаполе.
Потребление музыки становится коллаборативным процессом. Слушатели сами участвуют в создании и интерпретации альбома, формируя его присутствие в цифровой среде. Вышеупомянутый исследователь Генри Дженкинс писал, что культура участия строится на «создании того, что одновременно объединяет людей и позволяет им действовать». В этом смысле современный альбом превращается в площадку взаимодействия: аудитория теперь способна активно влиять на восприятие и развитие музыкального высказывания.
Граница между процессом создания и процессом потребления постепенно стирается: релиз становится частью непрерывного культурного обмена. Произведение начинает функционировать по логике медиа: как частица цифровой культуры. Музыка, как и другие формы диджитал искусства, существует теперь в состоянии постоянного обновления (через интерпретацию слушателя) и не может прийти к конечной точке развития по определению.
В результате музыкальный альбом XXI века следует рассматривать как среду, в которой объединяются звуковой, визуальный и технологический элементы. Релиз больше нельзя определять как завершённый продукт, так как аудитория и «культура участия» меняет контекст и природу высказывания, вложенные в материал. Альбом теперь функционирует как динамическая структура, открытая для трансформации и постоянного обновления, где творческий процесс музыканта продолжается в диалоге с цифровой культурой и активной аудиторией.
Мультимедийность как художественная стратегия
2.1. Понятие мультимедийности в современном искусстве
В современном искусстве мультимедийность понимается как соединение разных форм выражения — звука, изображения, текста, видео и других. Медиа перестают быть разрозненными носителями и начинают работать как единая система. Это означает, что произведение перестаёт существовать в рамках одного канала восприятия. Художник работает взаимодействием образов и звуков, а не с отдельными элементами.
При этом, согласно Деникину А. А., мультимедиа — это средство «предоставления информации с помощью объединения множества воспринимаемых человеком сред (аудиальное, визуальное и кинестетическое воздействие), управляемых интерактивным программным обеспечением». Речь идёт как о технологии, так и о новой модели восприятия — когда зритель сталкивается с несколькими типами опыта одновременно. Мультимедийность становится понятием, характерным именно для цифровой эпохи: только современные технологии позволяют объединять несколько медиумов и форм восприятия одновременно.
Ключевые формы проявления мультимедийности — синестезия, интерактивность и участие зрителя. Синестезия объединяет чувственные модальности: звук можно «увидеть», а изображение — «услышать»; при этом связь исключительно субъективна и исходит из опыта автора. Интерактивность делает произведение открытым к взаимодействию: зритель влияет на происходящее. Культура участия (упомянутая в 1 главе), о которой писал Генри Дженкинс, стирает границы между автором и аудиторией — зритель становится соавтором.
Дженкинс описывает слияние медиа как «поток контента через несколько медиаплатформ», где аудитория и индустрии постоянно взаимодействуют. Если перенести эту идею на современное искусство и музыкальную индустрию, мультимедийность можно рассматривать как новую творческую задачу художника — работать одновременно с разными форматами и платформами для разработки собственного художественного языка и создания коммуникации со слушателем.
2.2. Мультимедийность как художественное мышление
Для артиста мультимедийность изменила сам способ художественного мышления. Он больше не выражается через один язык — ноты, кадры или слова, — художник конструирует смысл с помощью медиа-структур. Сами медиа перестают быть «носителем содержания» и становятся его частью. Это возвращает нас к мысли Маклюэна «медиум — это сообщение»: несмотря на то, что эта теория была описана в середине XX века, в цифровую эпоху это звучит особенно точно.
Цифровая среда диктует новые способы восприятия и высказывания. Художник теперь создаёт произведение с учётом интерфейсов, экранов, алгоритмов и пользовательского опыта. Он работает как с материалом, так и с культурным кодом, встроенным в программу или платформу. И сам экран в таком контексте становится не столько рамкой, сколько пространством, где формируется само высказывание.
Эту идею развивает Вильем Флюссер, называя современного автора «оператором кода». Художник программирует формы, комбинирует алгоритмы, работает не с образом, а с принципом его построения. Искусство превращается в процесс навигации по медиальной системе, где смысл рождается на пересечении и «сотрудничестве» человека и технологии.
В музыке это проявляется особенно ясно. Современный альбом всё реже существует только как сборник треков — чаще он превращается в медиапроект, который включает в себя звук, визуальные образы, тексты, видео и цифровые форматы взаимодействия. Музыкант конструирует целую систему, в которой важна каждая составляющая — от клипов и лайв-видео до оформления релиза в стримингах или сторис. С приходом мультимедийности понятие альбома сместилось с набора песен к подобному комплексу визуальных и аудиальных высказываний.
Подобное художественное мышление становится медиальным по своей сути: музыка воспринимается не только на слух, но и через экран, интерфейс, визуальный стиль. Технология перестаёт быть инструментом и становится неизбежной частью авторского языка, соавтором высказывания.
2.3. Цифровая среда как условие мультимедийности
Если раньше художник переходил от одного медиума к другому — от музыки к видео, от текста к изображению — то теперь все формы объединяются на уровне цифрового кода. Любой файл, будь то трек, фото или видео, сводится к одной и той же цифровой логике. Маршалл Маклюэн писал, что «содержание любого медиума всегда является другим медиумом». Из этого можно сделать вывод, что современный музыкальный альбом сам становится отдельным медиумом, в котором звук, изображение и интерактивность идут рука об руку. Цифровая культура строится именно на этом механизме перепаковки форм.
Диджитал-среда изменила само пространство искусства. Интерфейс (например, экран, лента, сторис, клип) становится новой сценой, новым выставочным залом. Мы воспринимаем искусство через графику, шрифт, структуру ленты или дизайн приложения, и всё это влияет на наше ощущение произведения. В музыкальной культуре интерфейсом становится и стриминговая платформа: визуальное оформление, рекомендации, структура плейлиста формируют восприятие звука не меньше, чем сами треки. Таким образом, интерфейс становится активной частью произведения, влияя на создание и интерпретацию контента.
Однако мультимедийность несёт и риски. Слишком большое количество визуальных и интерактивных элементов может отвлекать от самой музыки, превращая альбом в набор «эффектных фрагментов» вместо цельного произведения. Кроме того, зависимость от платформ и интерфейсов делает художественное высказывание уязвимым перед алгоритмами и коммерческими интересами. Это сильно меняет саму природу высказывания — оно попадает в рамки, диктуемые экономическими ожиданиями.
В XXI веке мультимедийность перестаёт быть художественным выбором и становится фундаментальным свойством искусства. Цифровая среда сама по себе мультимедийна: она соединяет звук, текст, движение и изображение в одном потоке данных. В этих условиях художник уже не решает, быть ли его работе мультимедийной; он лишь выбирает, как использовать эту данность, превращая технологию в материал и язык своего высказывания.
2.4. От синтеза искусств к медиасистемам
Если в прошлом говорили о «синтезе искусств», объединяющем музыку, живопись, театр или поэзию, то сегодня мультимедийность работает иначе. Современный альбом уже не просто соединяет элементы — он функционирует как динамичная медиасистема, в которой разные образы и форматы взаимодействия постоянно пересекаются и взаимно влияют друг на друга. Это целостная структура из разрозненных компонентов, где каждая часть приобретает смысл через связи с другими.
Альбом XXI века можно рассматривать как открытую экосистему, в которой пользователь активно вовлечён в интерпретацию и распространение контента. Взаимодействие с аудиторией становится частью самой медиасистемы. При этом каждый элемент — видео, визуальный контент, сторис, трек — одновременно становится точкой контакта с аудиторией и инструментом монетизации через стриминг, рекламу, брендинг и сопутствующие продукты. Мультимедийность превращает альбом в комплексный проект, где художественное высказывание и коммерческая стратегия переплетены.
Таким образом, современный альбом функционирует как полноценная медиасистема: художественный и технологический проект, открытый для интерпретации аудитории и одновременно подготовленный для взаимодействия с экономикой цифровой музыки. В следующей главе мы подробно рассмотрим, как мультимедийность влияет на продвижение и коммерческую эффективность музыкальных релизов.
Мультимедийность как экономическая стратегия
3.1. Образ как медиаповерхность и коммерческая оболочка
В эпоху цифрового перенасыщения, когда контента стало бесконечное множество, мультимедийность позволяет артистам заполнять медиаполе и выделяться в его потоке. Благодаря визуальным элементам — клипам, снимкам, цифровым арт-проектам — артисты усиливают своё присутствие и воздействие, превращая образ в мощный маркетинговый ресурс.
В художественном плане визуальная идентичность артиста становится языком смыслов. Обложки альбомов, стилистика клипов, сценические костюмы формируют целостную эстетическую вселенную, бренд личности, в котором музыка органично сочетается с визуальными образами. Такой подход создаёт ощущение узнаваемости и глубины: слушатель видит в образе не просто оформление, а часть художественного высказывания, тесно связанную с музыкальной составляющей.
С экономической точки зрения, этот визуальный язык служит мощной точкой входа в коммерцию. Артисты используют образ для расширения бизнеса: мерч, бренд-коллаборации, лимитированные издания альбомов. Это становится продолжением визуального высказывания. В условиях цифрового рынка, где конкуренция за внимание слушателя крайне высока, образ выступает как средство монетизации, так как он связывает художественное с коммерческим.
В качестве примера мы можем рассмотреть резкий рост популярности исполнительницы Сабрины Карпентер. Не меняя свой жанр и звучание, в 2023–2024 годах она всё больше выстраивает визуальный образ в духе «старого Голливуда». Её стилистика теперь отсылает к Мэрилин Монро (белые локоны, гламурные корсеты и винтажные платья) и лёгкой, кокетливой эстетике Лолиты, которая складывается за счёт слияния моды и внешности исполнительницы. Новый цельный визуальный образ Сабрины позволил ей простроить целую вселенную клипов и обложек. Это связало тематику и жанр треков с её персоной и повысило узнаваемость Сабрины как артиста в медиа.
3.2. Опыт: иммерсивность как товар и как метод художественного высказывания
Музыка давно вышла за рамки одного звукового канала. Если концерты и масштабные шоу уже стали привычными для слушателя, то интерактивные шоу, VR- и AR-выступления создали новый мультисенсорный опыт. В таких случаях перформанс превращается в художественное пространство, где зритель становится участником. Современные технологии позволяют превращать концерт в иммерсивный опыт, объединяя звук, свет и цифровые визуальные объекты.
С экономической точки зрения именно опыт становится важным источником дохода. Это стало особенно важно во времена пандемии 2020 года: подписки на закрытые трансляции, платные виртуальные выступления и эксклюзивные шоу стали основными прибыльными моделями. Как утверждал Джозеф Пайн: «люди готовы платить не за продукт, а за впечатление». Именно такой подход позволил артистам монетизировать то, что раньше считалось нематериальным.
Кроме того, аналитики отмечают, что виртуальные концерты предоставляли аудитории чувство агентности и контроля: в одном из исследований зрителям даже давали возможность влиять на ход выступления (например, выбирать финальную песню), что усиливало ощущение участия. Например, в 2020 году прошёл виртуальный концерт Трэвиса Скотта в игре Fortnite. Зрители могли не только посмотреть шоу, но и взаимодействовать с артистом в игровом мире, что создаёт дополнительную ценность. Соответственно, лайв-опыт одновременно становится как многогранным медиумом для артиста, так и продуктом, который усиливает связь с аудиторией.
3.3. Платформа как медиум: алгоритмы, интерфейсы и рыночная логика
Маршалл Маклюэн разделял медиа на «горячие» и «холодные» и считал, что каждый из них требует разного уровня вовлечённости пользователя: «горячие медиа» дают высокую детализацию и заполняют собой восприятие, тогда как «холодные» предполагают активное соучастие аудитории. Современные платформы парадоксально совмещают эти два режима: TikTok, например, является «холодным» медиумом, потому что требует от пользователя участия (создания упомянутых в главе 2 ремиксов, челленджей, контента со сторителлингом); в то же время визуальная насыщенность экрана, алгоритмическая подача и высокая скорость смены контента делают его «горячим».
Артист, использующий социальные сети как платформу для общения с аудиторией, попадает в ловушку парадоксальности социальных сетей: чтобы спровоцировать соучастие аудитории, ему нужно создать трек, подходящий под формат и алгоритм. С экономической точки зрения платформа — это также инфраструктура монетизации. Алгоритмы рекомендуют музыку, подписки приносят доход, плейлисты формируют популярность. Соответственно, современные медиа становятся строгой рамкой для высказывания артиста.
Это меняет восприятие музыки и процесс её создания. Согласно исследованиям, с 2018 по 2024 средняя длина трека уменьшилась на 17 секунд, а в хип-хоп композициях длительность снизилась на 29 секунд. Фактически композиция начинает подстраиваться под скроллинг ленты. Быстрый крючок, отсутствие длинных интро, мгновенное раскрытие эмоции помогают треку войти в алгоритма.
Однако социальные сети дают артисту не только ограничения. У артиста появляются и новые инструменты: они превращают взаимодействие с платформой в часть художественного жеста, позволяют тестировать материалы в реальном времени, подстраивать релизы под реакцию аудитории и выстраивать вокруг трека собственную микроэкосистему. Благодаря этому музыка перестаёт быть замкнутым произведением, она развивается вместе с вниманием слушателей.
3.4. Сообщество как медиасистема: фанатская культура и коллективное производство смысла
В современном музыкальном пространстве фанатское сообщество формирует «культуру участия», в которой, по словам Генри Дженкинса, потребители становятся производителями. Если слушатели начинают производить контент, влияющий на общий контекст альбома, то мы можем назвать сообщество распределённым медиумом. Фанаты поддерживают видимость артиста, расширяют его высказывание даже в периоды отсутствия релизов и создают контент с собственной интерпретацией произведения. Фанатская активность становится продолжением релиза в цифровой среде, а не простой реакцией или обратной связью.
С художественной точки зрения фан-креатив становится частью релиза артиста. Нэнси Бейюм в исследовании 2018 года «Игра на публику» отмечает, что цифровые сообщества создают «новые слои значений, которые выходят за рамки оригинального текста художника». Интересно, что ещё до появления и распространения коротких форматов контента (например, Tiktok) исследовательница заявляет: «Музыка, как социальная практика, по своей сути предполагает активное участие».
Экономический аспект также подтверждает роль сообщества как медиума. Именно фанаты запускают хэштеги, раскручивают треки, организуют цифровые флешмобы, обеспечивая виральность и рост стриминга. Такой «фанатский трафик» фактически работает как самостоятельная маркетинговая система, которая, кроме популяризации релиза, также конструирует вокруг него новые смысловые и эмоциональные рамки.
Таким образом, сообщество в цифровую эпоху выступает полноценным «склеивающим» медиумом: оно создаёт, перерабатывает и распространяет смыслы, превращая артиста и аудиторию в единую цельную систему образов. Именно сообщество обеспечивает долговременную жизнь произведения, поддерживая его присутствие в медиапространстве.
Современные мультимедийные альбомы: кейс-анализ
В первых трёх главах мы проследили, как музыкальный альбом утрачивает прежнюю автономность, превращаясь в мультимедийный формат, тесно связанный с цифровой средой, визуальными стратегиями и участием аудитории. Было рассмотрено то, как меняются природа альбомного медиума, способы его восприятия и механизмы функционирования в культуре. Теперь важно увидеть, как эти теоретические положения проявляются в конкретных художественных практиках. В данной главе мы обратимся к кейсам современных артистов, чьи проекты демонстрируют изменение альбомной формы на уровне визуальных решений, перформативных жестов, цифровых технологий и стратегий взаимодействия с аудиторией.
4.1. Мультимедиа-исследователи
В современной музыке появляются артисты, которые сознательно размывают границы между музыкальным и визуальным или перформативным искусством. Björk, FKA twigs и Grimes — наглядные примеры таких «мультимедиа-исследователей», чьи работы выходят за рамки традиционных альбомов. Их творчество существует на стыке поп-музыки и концептуального современного искусства; своими экспериментами над формой и границами между медиумами они создают новый тип художественного высказывания.
Скриншот из приложения Bjork «Biophilia», 2011
Björk известна своим радикальным синтезом музыки и технологий. Её альбом Biophilia, выпущенный 2011 году, оформлен как интерактивный «альбом-приложение»: к музыке прилагаются специальная программа iPad и образовательные материалы о природе. Также в данном приложении можно послушать отдельные дорожки каждой композиции. Во время «эры» Biophilia певица проводила научно-популярные туры, сочетая концерты с лекциями и приложениями.
Образовательная программа Bjork «Biophilia Education Program», 2013
Позже она представила мультимедийный проект Björk Digital, в рамках которого создала серию видеоклипов в формате VR (таких как «Stonemilker», «Notget», «Quicksand»), включённую в музейные выставки. Музыкальные компоненты в её проектах всегда сопровождаются высокохудожественными инсталляциями и технологиями, создавая уникальное аудиовизуальное пространство. Это помогает не только подкрепить её высказывание, но и выделить его на фоне других арт-поп альбомов.
Цифровое искусство из программы «Bjork Digital», 2016
Поп-певица FKA twigs известна как «артист тела» и перформанс-режиссёр. Её работы часто напоминают скорее современное искусство, нежели поп-релизы: например, перформанс-инсталляция The Eleven (2024) представляла собой длительное танцевальное действие, в котором 11 исполнителей воплощают воображаемые «аспекты жизни» исполнительницы.
Перформанс FKA Twigs «The Eleven», 2024
Критики отмечают, что она «постоянно раздвигает границы музыки, движения, видео, искусства и перформанса». Twigs черпает вдохновение из танца, акробатики и перформативных практик (ее альбом Magdalene, к примеру, включал элементы стрип-танца и боевых искусств). Многослойный и мультимедийный подход FKA twigs делает её музыкантом-художником, использующим тело и пространство как художественные единицы, сплетающиеся в одно целое благодаря идее и высказыванию артистки.
1. FKA Twigs в рекламе для Nike, 2017 2. FKA Twigs для i-D Magazine, 2019
Певица Grimes выстраивает вокруг себя цифровую мифологию. Её образ стилистически похож на атмосферу киберпанка, вдохновлён технологиями и наукой — от упоминаний космоса и нейросетей в песнях до идей сингулярности. В 2021 году Grimes выставила в формате NFT серию собственных цифровых произведений (анимаций, клипов, даже поэм) и продала их за $6 млн. Таким образом она перенесла своё искусство в блокчейн‑среду и привлекла широкое внимание к музыкальной составляющей — незадолго до этого у исполнительницы вышел альбом Miss Antropocene, к которому и были приурочены цифровые работы.
Кроме того, Grimes активно экспериментирует с искусственным интеллектом: она открыто заявляла о планах «открыть» свою личность для фанатов через нейросети, позволяя другим «менять голос на её голос». Её подход к творчеству показывает, что в эпоху цифровых технологий даже личность артиста может стать медиумом и платформой для новых мифов.
4.2. Визуальные нарративы
Визуальный ряд альбомов в последние годы обретает отдельное, самостоятельное значение: видеоклипы, киноальбомы и концептуальные образы становятся неотъемлемой частью музыкального послания. У вышеупомянутой артистки Björk визуальный стиль всегда был неотъемлемой частью творчества. Она считает обложки и клипы «акустической символикой» музыки: позы на снимках, костюмы и цветовая палитра передают характер звука.
Обложки альбомов Bjork: «Utopia» (2017) и «Vulnicura» (2015)
Её клипы часто существуют как самостоятельные художественные объекты. Показателен «Pagan Poetry», снятый Ником Найтом. Фрагментарный, телесный и почти ритуальный визуальный ряд, в котором переплетаются перформативные элементы, крупные планы тела и метафоричные конструкции пирсинга на коже, усиливает интимность и уязвимость композиции. Через подобный визуальный язык Björk создаёт опыт, в котором музыка и изображение работают как единая система, раскрывая содержание трека на уровне телесных ощущений.
Кадры из клипа Bjork на трек «Pagan Poetry» (2001)
Для артиста The Weeknd (автора альбома «After Hours», 2020) визуальный стиль строит сложную историю главного героя. Обложка альбома, на которой исполнитель изображён с окровавленным лицом и маниакальной улыбкой, отсылает к триллерам и хоррорам. Музыкальные видео к композициям альбома (снятые Антоном Тамми) образуют сюрреалистическую историю: все клипы связанные единым сюжетом, который раскрывался в течение долгого времени.
Образ The Weeknd в эру альбома «After Hours» (2020-2021)
Но особенно интересным является то, что в живых выступлениях и интервью артист следовал этапу развития сюжета и представал в образе персонажа из последнего вышедшего видео. Историю, которая развивалась более года, The Weeknd затем превратил в трилогию альбомов, завершившуюся фильмом «Hurry Up Tomorrow» в 2025 году. На протяжении пяти лет музыкант смог выстроить мультимедийный проект на стыке альбомного медиума, кинематографа, лайв-перформанса и моды.
Кадры из визуального альбома Бейонсе «Lemonade» (2016)
Beyoncé с альбомом «Lemonade» 2016 года подняла визуальный формат на качественно новый уровень. Она выпустила альбом одновременно с полнометражным музыкальным фильмом на HBO, состоящим из одиннадцати глав. В этом фильме переплетается поэзия британской поэтессы Warsan Shire с пейзажами южных территорий США, индустриальными сюжетами и афроцентричными символами. В качестве ключевого компонента альбомного проекта исполнительница выстраивает комплексный визуальный нарратив: история личной измены и внутреннего возрождения здесь раскрывается не только через музыку, но и через язык кинематографа, который усиливает эмоциональные и смысловые аспекты произведения.
4.3. Фанатская экосистема и платформа как медиум
Современные поп-релизы всё чаще существуют в диалоге с интернет‑платформами и фанатскими сообществами. Слушатели не только реагируют на произведение, но и создают вокруг него вторичную культуру — мемы, теории, «расшифровки» и дополненные смыслы.
BTS — яркий пример «гиперплотной» фанатской экосистемы. Как отмечает исследование Гарвардской школы бизнеса, менеджмент группы постоянно «общается с фанбазой» и активно использует соцсети, чтобы «создать экосистему» из army — своих преданных слушателей. BTS отвечают на сообщения, проводят прямые эфиры, выпускают веб-сериалы и регулярно участвуют в челленджах, что привлекает фанатов к совместному созданию контента. В результате фанаты BTS превратились в самостоятельный социокультурный пласт, для которого соцсети выступают полноценной площадкой взаимодействия.
Taylor Swift часто проводит игру с фанатами, закладывая в каждую новую работу «пасхалки» и скрытые сообщения. Её поклонники становятся исследователями: они разбирают лирические загадки, пересматривают клипы по кадрам, с помощью цветовых кодов и календарных совпадений ищут связи между песнями. Это создаёт у фанатов ощущение вовлечённости и личного контакта с автором: если человек замечает то, что скрыто от других, значит, по его ощущению, артист обращается именно к нему.
Сама Тейлор в интервью для The Washington Post признавалась, что ещё в 15 лет начала «кодировать тексты секретными сообщениями», а затем начала использовать цветовые коды, нумерологию, кроссворды и пасхалки. Таким образом, часть смысла её альбомов рождается в совместном творчестве певицы и аудитории: фанаты конструируют дополнительные слои значения, собирая воедино визуальные и текстовые загадки. Эта интерактивность превращает альбом в соревновательно-интеллектуальную игру, где фанаты могут почувствовать себя соавтором произведения.
В 2024 году Charli XCX создала «brat-феномен» — по названию её 6-го альбома Brat. Релиз альбома сопровождался не столько песнями, сколько необычной коммуникацией с фанатами: например, для анонса минималистично обложки релиза Чарли запустила прямой эфир в Tiktok, в котором стена в Бруклине была закрашена в фирменный зелёный цвет альбома. В последствии эту стену прозвали «brat wall» — в момент релиза она стала культурным феноменом и местом встречи для фанатов.
Также артистка вместе с лейблом выпустила сайт «Brat Generator», позволяющий фанатам самостоятельно создавать картинки в стиле обложки альбома. Простой и яркий интерфейс сделал генератор вирусным — и благодаря этому интернет заполонил «brat-стиль». Благодаря эстетике альбома визуальное оформление пошло дальше, чем сам музыкальный материал — мерч этого альбома продавался бóльшим тиражом, чем физические издания релиза.
Но особенно интересным стало окончание «brat-эры». Вместо привычного поста в соцсетях с объявлением о конце эпохи определенного альбома, Чарли начала медленно «разрушать» задний фон концертов с обложкой альбома. Затем разрушенная версия фотографии появилась и на стриминговых платформах. Исчезновение фирменного образа стало последним жестом в рамках проекта: визуальная деконструкция обложки превратилась в символическое завершение «brat-эры». Это подчеркнуло, что художественный цикл альбома теперь определяется не только музыкой, но и жизнью его визуальной эстетики в цифровой среде.
4.4. Радикальные стратегии релиза: минимализм как тренд
В последние годы часть артистов отказалась от классических схем продвижения и выбрала аскетичные, минималистичные стратегии выхода альбома — ярким примером является вышеупомянутый «Brat» Charli XCX. Вместо традиционной рекламной кампании они делают ставку на эффект неожиданности или минимализм в мультимедийных элементах. Это превратило релиз альбомов в самостоятельный акт творчества и соревнование в находчивости — рекламный трюк становится частью арт‑жеста.
Релиз альбом Канье Уэста «Donda» стал одним из самых необычных и перформативных роллаутов в современной музыкальной культуре. Вместо традиционного анонса Канье провёл серию публичных прослушек-«перформансов», где альбом звучал в разных, постоянно меняющихся версиях. На первой презентации в Атланте он представил черновой вариант материала, почти неподвижно стоя в центре стадиона (что уже можно назвать высказыванием). Затем последовали новые итерации: каждая прослушка меняла аранжировки, треклист и порядок композиций, превращая альбом в «живой» процесс, разворачивающийся на глазах у аудитории.
Особенно показательным стал момент, когда Канье поселился на стадионе «Мерседес-Бенц» и транслировал своё пребывание в прямом эфире. Работа над альбомом стала публичной практикой: фанаты наблюдали за тем, как он живёт, репетирует и продолжает сведение, — тем самым творческий процесс стал частью художественного акта. Перформативность усилилась в финальной презентации, где на сцене появился макет дома его детства, а затем — символические ритуальные действия, превращающие личную биографию в визуальный миф. Благодаря такой серии событий альбом был воспринят как процесс без финальной точки, и именно эта незавершённость определила его место в цифровой культуре.
В 2016 году Frank Ocean реализовал одну из самых нетипичных стратегий релиза в цифровую эпоху. Без предварительных анонсов он запустил многочасовой стрим, транслирующий его работу в пустом помещении, — впоследствии это оказалось визуальным альбомом «Endless». Формат непрерывного видео заменил традиционный треклист. Однако спустя двое суток появился второй релиз — «Blonde», уже как самостоятельный студийный альбом. «Endless» при этом быстро исчез с передовых позиций стримингов. Такая двухступенчатая стратегия создала эффект неопределённости у аудитории, что создало информационный шум вокруг артиста. Шаг Фрэнка довольно радикален: один мультимедийный арт-проект стал лишь подогревом интереса к другому.
Альбом Бейонсе «BEYONCÉ» стал прецедентом для современной индустрии. Исполнительница выпустила его внезапно, без анонса: ровно в полночь 13 декабря 2013 года на iTunes появилось 14 новых песен с 17 клипами на них, без какой-либо предварительной рекламы. Этот ход резко контрастировал с правилами того времени, ведь альбомы обычно выпускали по понедельникам, а о проекте заранее сообщали.
Beyoncé же сделала так, чтобы слушатель погружался в работу от начала и до конца: альбом продавался только целиком, без предварительного заказа или одиночных треков. Стратегия сработала: за первые трое суток было продано более 800 000 копий, что на тот момент стало рекордом iTunes. Этот кейс показал, что отказ от традиционного медиа-промо может быть высказыванием. Подобный прецедент во многом доказал востребованность крупного формата в цифровую эпоху — несмотря на появление мультимедийности в релизе, сам альбом как сборник треков всё ещё является центром любого высказывания.
Эти три кейса демонстрируют, что минималистский подход к выходу альбома способен усилить его художественную значимость. Когда артист сводит промо к нулю, само появление альбома становится событием, а слушатель фокусируется на музыке. Однако подобная стратегия оказывается эффективной только в тех случаях, когда подобная «загадочность» и отсутствие предварительных материалов органично поддерживают концепцию проекта и стимулируют более глубокое погружение в него. В таких ситуациях слушатель воспринимает сам релиз как часть творческого высказывания наравне с музыкой.
Заключение
Современный музыкальный альбом перестал существовать как закрытая форма, собранная вокруг фиксированного набора треков. Он выступает способом организации опыта, в котором звук, изображение, цифровая среда и аудитория формируют единое пространство. Изменения медиасреды изменили технические условия производства музыки, но вместе с этим и разрушили само представление о границе между произведением и его восприятием. Музыка оказывается растворённой в интерфейсах, алгоритмах, визуальных кодах и культурах участия. Это смещение поднимает альбом на новый уровень — от линейного формата к среде, способной вбирать в себя разные формы медиа, реакции аудитории и процессы их циркуляции.
При этом мультимедийность перестаёт быть украшением или расширением альбома. В цифровой культуре любой медиум стремится к состоянию смешения, и альбом наследует это свойство: он функционирует как система взаимодействий между разными элементами высказывания (например, между треками, клипами, интервью и постами в соцсетях). Художник, вовлечённый в среду экранов и потоков, вынужден мыслить не только музыкой, но и структурой её распространения, архитектурой восприятия, поведением алгоритмов и возможностями «со-творчества» аудитории. Соответсвенно, мультимедийность становится не дополнением, а естественным способом существования музыки в цифровой культуре.
Изменение роли слушателя усиливает эту трансформацию. Пользователь стал соавтором в буквальном смысле: его реакция, вовлечённость, интерпретации и цифровые практики становятся материалом, который формирует само существование релиза. Альбом начинает «работать» только в той мере, в какой с ним работает аудитория. Таким образом, слушатель перестаёт быть конечной точкой коммуникации и превращается в один из медиумов, через которые альбом живёт, обновляется и получает значение.
Экономические изменения в цифровой индустрии подтверждают это. Платформы, алгоритмы и форматы содержания навязывают альбому собственные правила, превращая его в постоянно обновляющийся продукт. Но парадокс в том, что именно эта зависимость делает альбом снова значимым: в перенасыщенной медиа-среде цельный проект становится способом выделиться, создать вокруг себя историю и пространство смыслов, которые невозможно свести к одному клипу или фрагменту. Так альбом сохраняет свою культурную функцию — но уже как система, вокруг которой артисты выстраивают мультимедийные экосистемы.
Это приводит к новому пониманию: альбом XXI века — больше не финальная форма художественного высказывания. Он становится средой, внутри которой взаимодействуют музыка, визуальность, технология, экономика и аудитория. Такой альбом не завершён и не статичен; он открыт, процессуален и встроен в динамику цифровой медиа-культуры. Его ценность в способности порождать сеть смыслов и воспроизводить себя через участие других. В этом и есть главная трансформация: альбом переходит из категории «объект» в категорию «механизм», запускающий культурные процессы, которые продолжаются значительно дольше и шире, чем его музыкальная часть.
Маршалл Маклюэн Понимание медиа: Внешние расширения человека. — 5-е изд. — М.: Кучково поле, 2023. — 464 с.
Jonathan Sterne MP3: The Meaning of a Format. — London: DUKE UNIVERSITY PRESS, 2012. — 342 с.
MP3: The Meaning of a Format // Pitchfork URL: https://pitchfork.com/features/paper-trail/8913-jonathan-sterne/ (дата обращения: 23.10.2025).
Henry Jenkins How Transmedia Storytelling Begat Transmedia Planning… (Part One) // 2006
Дженкинс Г. Конвергентная культура: Столкновение старых и новых медиа. — М.: Рипол Классик, 2019
Manovich L. The Language of New Media. — Cambridge: MIT Press, 2001
Baym N Playing to the Crowd: Musicians, Audiences, and the Intimate Work of Connection. — New York: New York University Press, 2018
Why Songs Seem Shorter—And Why It’s More Complicated Than You Think // Chartmetric URL: https://hmc.chartmetric.com/shorter-songs-trend-streaming-history/ (дата обращения: 07.11.2025).
Livestream Experiments: The Role of COVID-19, Agency, Presence, and Social Context in Facilitating Social Connectedness // National library of medicine URL: https://pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC8180877/ (дата обращения: 08.11.2025).
Corona Concerts: The Effect of Virtual Concert Characteristics on Social Connection and Kama Muta // National library of medicine URL: https://pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC8260031/ (дата обращения: 08.11.2025).
Трансформация аудиовизуального контента в новых медиа // Вестник Московского Университета URL: https://vestnik.journ.msu.ru/books/2012/3/transformatsiya-audiovizualnogo-kontenta-v-novykh-media/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 10.11.2025).
BJÖRK: BIOPHILIA // Snibbe URL: https://www.snibbe.com/apps/biophilia (дата обращения: 11.11.2025).
The House of Twigs // Sothebys URL: https://www.sothebys.com/en/articles/the-house-of-twigs?locale=en (дата обращения: 11.11.2025).
FKA twigs on Her New Performance Piece, a Swirling Ode to Sensuality // Artsy URL: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-fka-twigs-new-performance-piece-swirling-ode-sensuality (дата обращения: 11.11.2025).
Grimes sells digital art collection for $6m // The Guardian URL: https://www.theguardian.com/music/2021/mar/02/grimes-sells-digital-art-collection-non-fungible-tokens (дата обращения: 11.11.2025).
Grimes on Living Forever, Dying on Mars, and Giving Elon Musk Ideas for His Best (Worst) Tweets // Wired URL: https://www.wired.com/story/grimes-big-interview/ (дата обращения: 11.11.2025).
Björk: How did Her Visual Identity Help Her Music Take Off? // Groover URL: https://blog.groover.co/en/tips/bjork-en/ (дата обращения: 12.11.2025).
Warsan Shire Is the Next Beyoncé-Backed Literary Sensation // Vogue URL: https://www.vogue.com/article/warsan-shire-lemonade-poet (дата обращения: 12.11.2025).
Building an 'ARMY' of Fans: Marketing Lessons from K-Pop Sensation BTS // Harvard Business School URL: https://www.library.hbs.edu/working-knowledge/building-an-army-of-fans-marketing-lessons-from-kpop-sensation-bts (дата обращения: 13.11.2025).
How the search for clues in Taylor Swift’s music became all-consuming // The Washington Post URL: https://www.washingtonpost.com/arts-entertainment/2022/10/20/taylor-swift-midnights-easter-eggs/ (дата обращения: 13.11.2025).
HOW CHARLI XCX KEPT THE ‘BRAT’ PARTY GOING ALL YEAR // Billboard URL: https://www.billboard.com/music/pop/charli-xcx-brat-album-rollout-remix-strategy-1235854293/ (дата обращения: 13.11.2025).
The Donda Marketing Strategy // Widr.fm URL: https://www.widrfm.org/single-post/the-donda-marketing-strategy (дата обращения: 14.11.2025).
Endless and Empty: Frank Ocean & How We Connect To Music in 2016 // Passion of the Weiss URL: https://www.passionweiss.com/2016/09/07/endless-and-empty-frank-ocean-how-we-connect-to-music-in-2016 (дата обращения: 14.11.2025).
The Beyoncé Album That Changed Everything // Harper’s Bazaar URL: https://www.harpersbazaar.com/culture/art-books-music/a46028501/beyonce-self-titled-10-year-anniversary (дата обращения: 14.11.2025).
