Original size 475x761

Предпосылки и влияние многоярусного станка на объем в анимации

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (27 ноября)

Предпосылки и влияние многоплановой камеры на объем в анимации

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

Рубрикатор:

•Введение •Лотте Райнигер и истоки многоярусной съёмки (1923–1926) •Ub Iwerks и ранний мультиплан (1933–1934) •The Fleischer Studios и Setback Camera (1934–1939) •Walt Disney Studios и стандартизация технологии (1937) •Полнометражные фильмы Флэйшеров — технологический ответ Disney (1939-1941) •MGM и «псевдомногоплан» (1940-1941) •Warner Bros. и Terrytoons: глубина через ритм •Итог

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

Идея разложения анимационного пространства на несколько слоёв с независимым движением возникла задолго до того, как Walt Disney Studios в 1937 году построила свой знаменитый многоярусный станок. Однако в разные годы и в разных странах художники решали задачу «глубины» совершенно разными методами.

Лотте Райнигер и истоки многоярусной съёмки (1923–1926)

Лотте Райнигер считается одной из первых, кто использовал многоуровневый стеклянный съёмочный стол.

Original size 360x203

The Adventures of Prince Achmed» / реж. Лотте Рейнигер, Карл Кох / прод. Лотте Рейнигер, Берти Рейнигер, Ханс Кох / 1926 год

В фильме «Die Abenteuer des Prinzen Achmed» («Приключения принца Ахмеда», 1926) использовалась установка с несколькими горизонтальными стеклянными плоскостями (3–5 уровней), расположенными друг над другом.

Персонажи вырезались из чёрной бумаги и двигались на среднем плане, фоны рисовались на нижних стеклах, а свет и дымка добавлялись на верхних уровнях через тонкие фильтры и папиросную бумагу.

The Adventures of Prince Achmed» / реж. Лотте Рейнигер, Карл Кох / прод. Лотте Рейнигер, Берти Рейнигер, Ханс Кох / 1926 год

Райнигер применяла просветную съёмку снизу: источник света находился под стеклом, создавая яркий контур и мягкую полупрозрачность.

Ub Iwerks и ранний мультиплан (1933–1934)

Уб Айверкс, соавтор многих ранних диснеевских работ, создал собственную версию многоплановой камеры сразу после ухода из Disney (1930). Собрав недорогую установку из подручных деталей (как упоминает Леонард Малтин, она была сделана из задней части «Chevrolet»), Айверкс в 1933–1934 годах использовал её в своих мультиках (Flip the Frog, Willie Whopper, серия ComiColor). Это была горизонтальная многоплановая камера — рисованные плоскости прокручивались перед объективом, создавая «разнесенный» фон. Критик Джей Телотт отмечает, что «Айверкс проделал пионерскую работу над камерой, которая стала важным инструментом реалистической эстетики в американской анимации». Фоны рисовались на стеклянных пластинах, расположенных под камерой, каждый слой мог подниматься или опускаться для «регулировки» глубины. При съёмке, двигая каретку камеры, Айверкс получал плавный параллакс: ближние объекты «бегали» по экрану быстрее, чем дальние.

«The Valiant Tailor» / реж. Уб Айверкс / прод. Айверкс Студио / 1934 год

Айверкс официально запатентовал свой мультиплан (US 2046941) в 1933 г., а в 1940 г. вернулся в Disney как специалист по спецэффектам. Iwerks Studio не выдержала конкуренции: к концу 1930-х она закрылась, и её технические наработки продолжили жить, но в основном в рамках диснеевского подхода.

Original size 864x1237

The Fleischer Studios и Setback Camera (1934–1939)

Следующий шаг сделала нью-йоркская студия составляющая конкуренцию Disney братья Макс и Дэйв Флэйшеры (Fleischer Studios). Они пошли иным путём, предложив «стереоптический» процесс (Stereoptical Process) или «камера сетбэк». Идея была: если Disney имитирует глубину рисунком, то мы сделаем её настоящей. На съёмочном столе строился трёхмерный макет «сета» — миниатюрный декор из картона, фанеры, пластилина (улица, замок, пейзаж и т. д.). Важно, что камера при этом располагалась горизонтально и монтировалась на рельсах или вращающейся платформе. При съёмке между слоями декорации вставлялись прозрачные целлулоиды с персонажами. Таким образом герои физически «проходили сквозь» 3D-модель.

Original size 600x450

Сетбэк-камера (setback camera)

Например, в короткометражном фильме Little Dutch Mill (1934) студия Fleischer Studios применила технологию сетбэк-камеры (setback camera), чтобы показать сложные для традиционной анимации ракурсы и плавные развороты заднего плана. Благодаря съёмке миниатюрных трёхмерных декораций на вращающейся платформе создавалась смена перспективы и глубины пространства, которую невозможно было достичь с помощью обычных нарисованных фонов.

«Little Dutch Mill» / реж. Дэйв Флейшер / прод. Fleischer Studios / 1934 год

«Popeye the Sailor Meets Ali Baba’s Forty Thieves» / реж. Дэйв Флейшер / прод. Fleischer Studios / 1937 год

Эффект оказывался сильным: реальные объёмы декорации давали сложную игру света и тени, а анимация персонажа, взаимодействующего с физическим реквизитом, выглядела необычайно натуралистично. Эта система впервые была реализована на Fleischer Studios в начале 1930-х и запатентована у Макса Флэйшера (US 2054414A, подача 2 ноября 1933, выдача 15 сентября 1936) Popeye the Sailor Meets Sinbad the Sailor (1936) — первая полнометражная демонстрация setback-камеры.

«Popeye the Sailor Meets Sindbad the Sailor» / реж. Дэйв Флейшер / прод. Fleischer Studios / 1936 год

Walt Disney Studios и стандартизация технологии (1937)

Когда в 1937 году инженер Уильям Гарити (William Garity) под руководством Уолта Диснея завершил многоярусный станок, студия объединила все предыдущие идеи — но впервые в промышленном масштабе. Устройство представляло собой массивный башенный станок: кинокамера крепилась сверху и «смотрела» вниз на серию до 7 горизонтальных стеклянных этажей. На каждый этаж (план) рисовали фоновые декорации (картину маслом по стеклу), причём каждый план мог двигаться независимо.

Стеклянные пластины (обычно 5–7 уровней) служили основой для фоновых слоёв: дальние пейзажи, деревья, горы, облака, небо. Они писались красками по стеклу — чаще гуашью, маслом или темперой, в зависимости от нужного эффекта прозрачности и рассеяния света. Эти пластины размещались одна над другой в вертикальной «башне» камеры, с просветом между ними для освещения и параллакса. Целлулоидные листы (целлы) использовались отдельно — для движущихся персонажей и анимированных деталей.

21 мая 1940 г. Уолт Дисней получил американский патент (US 2201689) «Art of Animation», защищавший именно «способ» и устройство многоплановой съемки. «The Old Mill» (Silly Symphonies) 1937 г. — первый полномасштабный тест многоярусного станка Disney: пролёты сквозь камыши, ветви, дождь и ветер; сложные экспозиции (свет в окнах/блики на воде) демонстрируют потенциал для атмосферных сцен. В 1938 г. студия получила Scientific and Engineering Award за разработку многоярусного станка, в тот же сезон короткометражка-тест «The Old Mill» взяла «Оскар» как лучший анимационный короткий фильм.

«The Old Mill» / реж. Уилфред Джексон / прод. Уолт Дисней / 1937 год

«The Old Mill» / реж. Уилфред Джексон / прод. Уолт Дисней / 1937 год фрагменты с дождем и молниями

«Snow White and the Seven Dwarfs» / реж. Дэвид Хэнд / прод. Уолт Дисней / 1937 год Первый полнометражный фильм Disney, где многоплан применялся системно во всём производстве.

Пролет над ночным городком в «Пиноккио» с последовательным прохождением через черепичные крыши, улицы и освещённые окна, до 7 уровней стекла и точная архитектурная перспектива а также эффект «воздушной дистанции» между планами, созданный за счёт просветов и мягких световых экранов.

Original size 501x370

«Pinocchio» / реж. Бенгт Кристиансен, Гамильтон Ласки / прод. Уолт Дисней / 1940 год

Original size 596x452

«Fantasia» / реж. Джеймс Элгар, Сэмюэл Армстронг, Бенгт Кристиансен и др. / прод. Уолт Дисней / 1940 год

В Fantasia (сегмент «Ave Maria»), один из самых длинных непрерывных «медленных наездов» в истории предцифровой анимации. Движение камеры чере лес с применением длинных стеклянных панелей предельно плавная микро-подвижка «этажей» камеры для равномерного параллакса и синхронизация визуальной глубины с Fantasound (первой системой стереозвука Disney).

«Fantasia» / реж. Джеймс Элгар, Сэмюэл Армстронг, Бенгт Кристиансен и др. / прод. Уолт Дисней / 1940 год

Original size 598x448

«Dumbo» / реж. Бенгт Кристиансен, Уилфред Джексон / прод. Уолт Дисней / 1941 год

«Dumbo» — производственные записи показывают, что проект имел ограниченный бюджет, поэтому многоплан использовали выборочно. Фактически применялись: короткие панорамы цирковой территории, раздельные передние и дальние планы для сцен движения по аттракционам; и оптическое смещение нескольких уровней стекла в ключевых драматических эпизодах. Это один из наиболее «экономных» диснеевских примеров использования многоплана, но техника применена крайне к месту.

«Dumbo» / реж. Бенгт Кристиансен, Уилфред Джексон / прод. Уолт Дисней / 1941 год

«Bambi» один из наиболее «многоплановых» фильмов раннего Disney. Сложная лесная раскадровка с сезонными вариациями, атмосферная дымка и свет между стеклами для создания эффекта глубины леса и мягкие пролёты камеры через поляну, стволы деревьев и листву. В дневниках производства подчёркивается, что камера использовалась для создания «дышащего», изменчивого пространства природы.

«Bambi» / реж. Дэвид Хэнд (supervising director) / прод. Уолт Дисней / 1942 год

Многоярусный станок применялась на студии до появления цифровых технологий (последний фильм с её использованием — «Русалочка», 1989). Многоплановые съемки усиливали эмоциональное восприятие — например, в «Белоснежке» покадровая съемка через лес показывала деревья на разных планах, уводя взгляд зрителя глубже в кадр. Однако студия Disney не была единственной, кто стремился добиться эффекта объёма. Конкуренты внимательно следили за её техническими экспериментами и искали собственные решения. Так в конце 1930-х годов развернулась настоящая техническая гонка за пространство: каждая студия искала способ превратить плоский анимационный кадр в живое, трёхмерное кино.

Полнометражные фильмы Флэйшеров — технологический ответ Disney

После появления многоярусного станка Disney братья Макс и Дэйв Флэйшеры стали главными конкурентами студии в области полнометражной анимации. Их ответом на диснеевские новшества стал масштабный проект «Путешествия Гулливера» (Gulliver’s Travels, 1939) — первый цветной полнометражный фильм Fleischer Studios и прямая альтернатива «Белоснежке».

Original size 1600x900

«Gulliver’s Travels» / реж. Дэйв Флейшер / прод. Макс Флейшер, Fleischer Studios / 1939 год

Флэйшеры использовали собственную технологию — сетбэк-камеру (Stereoptical Process). Благодаря этому «Гулливер» получил сложные ракурсы, плавные наезды камеры и реалистичное освещение, чего не удавалось добиться при обычной покадровой рисованной съёмке.

Для персонажа Гулливера применялась также ротоскопия — метод, изобретённый самим Максом Флэйшером ещё в 1915 году, при котором движения актёра обводились кадр за кадром. Это придавало герою живость и кинематографичность, близкую к актёрской игре.

Несмотря на успех в прокате, студия не смогла превзойти Disney по художественной проработке и бюджету. Следующий амбициозный проект, «Mr. Bug Goes to Town» (1941), вновь демонстрировал техническое мастерство сетбэк-системы. Флэйшеры стремились достичь реализма движения: насекомые двигались как люди, а человеческие герои — по ротоскопии — с почти актёрской пластикой. Музыку написал Сэмми Тимберг, а художественный стиль сочетал мягкий гумор и элементы городской сатиры.

«Mr. Bug Goes to Town» / реж. Дэйв Флейшер / прод. Макс Флейшер, Fleischer Studios / 1941 год

Несмотря на техническую изобретательность, «Mr. Bug Goes to Town» (1941) провалился в прокате. Премьера совпала с началом Второй мировой для США — после Перл-Харбора публика утратила интерес к развлечениям. Кинотеатры сократили показы, а Paramount не дала фильму достойной рекламы. Высокий бюджет, отсутствие популярных героев вроде Бетти Буп и Папая и слишком «взрослая» городская история сделали картину непонятной для семейной аудитории. В результате это был проект Fleischer Studios, ставший техническим, но не коммерческим ответом Disney.

«Mr. Bug Goes to Town» / реж. Дэйв Флейшер / прод. Макс Флейшер, Fleischer Studios / 1941 год Ротоскоп

В результате, «Mr. Bug Goes to Town» стал последним крупным проектом Fleischer Studios — через несколько месяцев Paramount отстранила братьев от руководства и преобразовала студию в Famous Studios.

MGM и «псевдомногоплан»

До того, как MGM открыла собственный отдел, её «анимационное лицо» формировали Хью Хармэн (Hugh Harman) и Рудольф Айзинг (Rudolf Ising) — бывшие соратники Уолта Диснея по Laugh-O-Gram и ранним «Silly Symphonies».

Они создали серию «Happy Harmonies», прямо вдохновлённую диснеевскими «Silly Symphonies»: мягкая акварельная живопись, музыкальные эпизоды, и попытки пространственной глубины через многослойные фоны.

«The Discontented Canary» / реж. Хью Хармэн / прод. MGM (Harman–Ising Productions) / 1934 год

Студия MGM, не имея сложной техники, разработала упрощённый метод. В мультфильме The Milky Way (1940, реж. Рудольф Айзинг) У MGM не было собственной вертикальной многоплановой камеры, как у Disney, но художники Айзинга использовали «псевдомногоплан»: камера двигалась по горизонтали, а фоны — сдвигались с разной скоростью. Это создало иллюзию, что котята летят сквозь пространство, хотя всё было плоско нарисовано. Между слоями ставили лампы с рассеянным светом, чтобы стекло не бликовало, и тонко подсвечивали белые участки — так «молоко» сияло. Этим занимались специальные осветители-аниматоры.

«The Milky Way» / реж. Рудольф Айзинг / прод. MGM (Harman–Ising Productions) / 1940 год

В 1941 «The Milky Way» получил премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм, став первым не-диснеевским победителем в этой категории. Картина, выполненная в духе «Silly Symphonies», доказала, что конкуренты Disney смогли достичь такого же уровня технического и художественного мастерства.

Хотя фильмы MGM выглядели «плоскими» по сравнению с диснеевской многоплановой камерой, студия компенсировала отсутствующую технологию за счёт: точной работы с освещением и тенями, кинематографического движения камеры (имитация наезда через увеличивающиеся задники), реалистичной перспективы и масштабных декораций, оптических печатных эффектов (multi-exposure и multiplane-illusion при помощи рир-проекции).

MGM быстро стала одной из трёх ведущих студий американской анимации (вместе с Disney и Warner Bros.), но с акцентом на простоту, динамику и киноэффект.

Warner Bros. и Terrytoons: глубина через ритм

Original size 1600x289

Студия Warner Bros. выработала собственные визуальные приёмы для создания ощущения глубины. Художники фона, особенно Морис Нобл, применяли выразительную перспективу и диагональные композиции, по которым камера могла «путешествовать», создавая эффект движения. Такой метод называли псевдомногопланом через layout — фон просто двигался под камерой, имитируя пролёт.

фоны из мультфильмов Looney Tunes

При анимации персонажей использовали смещение фонов: несколько слоёв двигались с разной скоростью, создавая иллюзию параллакса без стеклянных уровней. Режиссёры Текс Эйвери и Боб Клампетт добавляли кинематографическую динамику — резкие zoom’ы, раскачивания, смену планов и ритм монтажа, характерный для игрового кино. Использование Technicolor усиливало объём за счёт контраста холодных и тёплых оттенков и воздушной перспективы.

Terrytoons, напротив, работала с ограниченным бюджетом и не имела сложных систем вроде многоплана или setback-камеры. Художники создавали глубину рисованными средствами — строили архитектуру фона в перспективе, применяли двойную экспозицию, дымку и тени, чтобы имитировать пространственное разделение.

Original size 958x693

«The Three Bears» / реж. Конни Расканд / прод. Terrytoons / ок. 1941 года

фоны из проектов Terry Toons 30-х

Таким образом, Warner Bros. и Terrytoons добивались ощущения объёма не с помощью техники, а через движение, композицию и цвет, превращая статичный рисунок в живое, динамичное пространство.

Итог

Многоплановая камера Disney изменила язык анимации, но не стала единственным путём. Конкуренты ответили по-своему: Fleischer — инженерно, MGM — оптически, Warner Bros. — эмоционально.

Все эти поиски объёма определили стиль 1937–1942 годов — время, когда анимация перестала быть плоской иллюстрацией и превратилась в самостоятельное кинематографическое пространство.

Bibliography

Show

Maurice Noble // Die Ku Games. — URL: https://diekugames.com/maurice-noble/ (дата обращения: 05.11.2025).

The Noble Approach // The Noble Approach Blog. — URL: https://thenobleapproach.blogspot.com/2013/ (дата обращения: 05.11.2025).

The Fleischer Studios Setback Camera vs Disney Realism // Animation Studies Blog. — URL: https://blog.animationstudies.org/the-fleischer-studios-setback-camera-vs-disney-realism/ (дата обращения: 05.11.2025).

Patent US2201689A // Google Patents. — URL: https://patents.google.com/patent/US2201689A/en (дата обращения: 06.11.2025).

Многоплановая камера — Multiplane Camera // CinemaFirst.ru. — URL: https://cinemafirst.ru/mnogoplanovaya-kamera-multiplane-camera/ (дата обращения: 06.11.2025).

n-dank. Запись в блоге // LiveJournal. — URL: https://n-dank.livejournal.com/215159.html (дата обращения: 06.11.2025).

Film Theory Book // OAPEN Library. — URL: https://library.oapen.org/bitstream/handle/20.500.12657/23774/9781501337154.pdf?sequence=10 (дата обращения: 06.11.2025).

Maurice Noble Documentary [Видео] // YouTube. — URL: https://m.youtube.com/watch?v=xvn71Jm4rVc (дата обращения: 07.11.2025).

Gulliver’s Travels (1939) — Analysis // Ryan McCormick Film History Blog. — URL: https://ryanmccormickfilmhistory.blogspot.com/2014/06/gullivers-travels-1939.html?m=1 (дата обращения: 07.11.2025).

10.

Gulliver’s Travels (1939) — Classic? // The Artifice. — URL: https://the-artifice.com/gullivers-travels-1939-classic/ (дата обращения: 07.11.2025).

11.

Gulliver’s Travels (1939) Clip [Видео] // YouTube. — URL: https://m.youtube.com/watch?v=rehNT9wIjUg (дата обращения: 07.11.2025).

12.

Max and Dave Fleischer // Film Comment. — URL: https://www.filmcomment.com/article/max-and-dave-fleischer/ (дата обращения: 08.11.2025).

13.

Gulliver’s Travels (1939) Review // DecentFilms. — URL: https://decentfilms.com/reviews/gulliverstravels1939 (дата обращения: 08.11.2025).

14.

Fleischer Technical Archive // Encyclo-Technes. — URL: https://encyclo-technes.org/en/base/00345c/4061 (дата обращения: 08.11.2025).

15.

Mr. Bug Goes to Town — Production Artwork // FleischerStudios.com. — URL: https://www.fleischerstudios.com/mrbug.html (дата обращения: 08.11.2025).

16.

Mr. Bug Goes to Town — Archive 2 // FleischerStudios.com. — URL: https://www.fleischerstudios.com/mrbug2.html (дата обращения: 08.11.2025).

17.

Fleischer Animation Clip [Видео] // YouTube. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=1z_g62ULBm4 (дата обращения: 09.11.2025).

18.

Patent US1785336A // Google Patents. — URL: https://patents.google.com/patent/US1785336A (дата обращения: 09.11.2025).

19.

Walt Disney’s MultiPlane Camera (1957) // Walt Disney Family Museum. — URL: https://www.waltdisney.org/sites/default/files/2018-08 (дата обращения: 09.11.2025).

20.

Multiplane Camera // Wikipedia. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Multiplane_camera (дата обращения: 09.11.2025).

21.

Zacharias C. Multiplane Camera // Blog Chris Zacharias. — URL: https://blog.chriszacharias.com/multiplane-camera (дата обращения: 10.11.2025).

22.

Walt Disney Multiplane Demo [Видео] // YouTube. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=MYEmL0d0lZE (дата обращения: 10.11.2025).

23.

Multiplane Camera Photograph // Flickr. — URL: https://www.flickr.com/photos/barrywallis/4994728749/in/photostream/ (дата обращения: 10.11.2025).

24.

Animation Process Demo [Видео] // YouTube. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=YdHTlUGN1zw (дата обращения: 11.11.2025).

25.

Multiplane Test Footage [Видео] // YouTube. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=r7gLlIv4ito (дата обращения: 11.11.2025).

26.

Guliver’s Travels — Footage [Видео] // Yandex.Video. — URL: https://yandex.kz/video/preview/9010255925709887247 (дата обращения: 11.11.2025).

27.

Gulliver’s Travels (1939) Full Scene [Видео] // Rutube. — URL: https://rutube.ru/video/784ae68dae1102398a5025c85d9cbfa7/ (дата обращения: 12.11.2025).

28.

Fleischer Setback Camera Example [Видео] // Rutube. — URL: https://rutube.ru/video/7c002670a35d7cd9d41c1d02a600b5ab/ (дата обращения: 12.11.2025).

29.

Informed Sauce News // InformedSauce.com. — URL: https://informedsauce.com/news (дата обращения: 13.11.2025).

30.

Michael Sporn Animation // MichaelSpornAnimation.com. — URL: https://www.michaelspornanimation.com/splog/?p=2657 (дата обращения: 14.11.2025).

31.

Laughing Squid // LaughingSquid.com. — URL: https://laughingsquid.com/looney-tunes-background-art/ (дата обращения: 14.11.2025).

Image sources