Концепция
Облако — это важный образ, встречающийся в разных видах искусства. Рассмотрим варианты значения этого символа. Например, в древности считали, что облака являются отражением небесной жизни. Люди пытались увидеть божественные послания. В японской культуре облака символизировали непорочность и духовность, а в китайской — достаток и стабильность. Облака передают как переменчивость всего в нашего мира и постоянное движение, так и вечное спокойствие.
Важно отметить, что облако является одним из главных элементов пейзажа. Облака — это не только неотъемлемая часть неба, но и визуальный инструмент, который используют художники. Облака могут оказывать сильное влияние на восприятие картины. Их форма, размер и цвет влияют на композицию картины и её сюжет. Живописец может использовать этот элемент, чтобы добавлять динамики или глубины произведению, создавать дополнительное пространство и разделять картину на определенный части.
Алтарь Коронования Девы Марии, Фра Беато, 1435 г.
Художники различных эпох по-разному рисовали облака. Особенно интересно рассмотреть приемы изображения облаков в живописи эпохи Возрождения, так как в этот период происходят важные изменения во всех областях культуры, которые оказали сильное влияние на развитие живописи в будущем.
Ренессанс — это период инноваций и формирования канонов стиля. В эту эпоху меняется мировоззрение людей, отношение к религии и своему месту в этом мире. Основными принципами становятся гуманизм и антропоцентризм. Человек являлся высшей ценностью, центром исследования и изображения в искусстве. Также художники начали использовать новые техники при создании картин. Например, сфумато, кьяроскуро, унионе, кангьянте. Менялись и материалы для живописи.
Важным аспектом при выборе именно этого периода для исследования стало то, что художники начали использовать пейзаж в качестве важной части сюжета картины. Они обращали свой взгляд к реалистичному миру и естественным проявлениям природы.
Вавилонская башня (малая), Питер Брейгель Старший, 1565 г.
В моём визуальном исследовании я предполагаю, что художники эпохи Возрождения рисовали облака не просто так. Этот элемент пейзажа помогал творцам передавать атмосферу и настроение, воплощать замысел произведения при помощи визуальной метафоры.
Основной целью визуального исследования является формирование списка приемов, которые использовали художники эпохи Возрождения, изображая облака. Также важно понять, как этот визуальный элемент влиял на восприятие произведений искусства.
При создании структуры визуального исследования я выделила две группы приемов изображения облаков: смысловые и художественные. При помощи этого разделения я смогла более детально рассмотреть, почему художники Ренессанса рисовали облака определенным образом.
Смысловые функции изображения облаков
Метафора
Святой Иоанн Богослов на Патмосе, Тициан Вечеллио, 1548 г.
1. Встреча Марии и Елизаветы, Рафаэль Санти, 1517 г. 2. Благовещение, Тициан Вечеллио, 1557 г.
Художники эпохи Возрождения частно использовали облака, чтобы передать божественное присутствие.
Видение святого креста (фрагмент), Рафаэль Санти, 1520 г.
На картине изображен сверкающий крест с надписью на греческом языке. Здесь облака метафорически показывают видение императора Константина.
Мученичество Святой Екатерины (фрагмент), Лукас Кранах Старший, 1506 г.
Лукас Кранах Старший использует тучи в качестве символа божьей справедливости. Бог спас Екатерину от пыток императора, ударив молнией и разрубив адское приспособление.
Настроение
1. Возвращение стада (фрагмент), Питер Брейгель Старший, 1565 г. 2. Шествие на Голгофу (фрагмент), Питер Брейгель Старший, 1564 г.
1. Мария с младенцем и Святая Анна, Лукас Кранах Старший, 1516 г. 2. Святой Иероним, Альбрехт Дюрер, 1497 г.
Движущиеся тучи создают угнетающую и тревожную атмосферу.
Переход через Красное море, Доменико Гирландайо, Козимо Росселли, Бьяджо д’Антонио, 1482 г.
1. Святая Маргарита, Тициан Вечеллио, 1565 г. 2. Святая Екатерина Александрийская, Тициан Вечеллио, 1560 г.
1. Похищение тела святого Марка, Якопо Тинторетто, 1566 г. 2. Страшный суд (фрагмент), Ганс Мемлинг, 1460 г.
Здесь передана высокая степень эмоционального напряжения. Создается ощущение страха и бессилия.
1. Распятие, Франческо Боттичини, 1471 г. 2. Агония в саду: Моление о чаше (фрагмент), Джованни Беллини, 1460 г.
Гвидориччо да Фольяно, Симоне Мартини, 1320 г.
Закрытое темными облаками небо создает давящую атмосферу.
1. Мадонна Литта, Леонардо да Винчи, 1490 г. 2. Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем, Беллини Джованни, 1504 г.
1. Крещение Иисуса Христа, Пьеро делла Франческа, 1450 г. 2. Святой Иероним читает, Джованни Беллини, 1485 г.
На этих картинах облака подчеркивают умиротворение и спокойствие, царящее вокруг.
Изображение облаков как художественный приём
