Образ воды как символ изменений в анимированном документальном кино
Если камера пытается документировать ни только факты, но и эмоциональные переживания, то образ чего-то непостоянного вроде воды, одного из базовых элементов, должен раскрыть достаточно полны все переживания конкретного субъекта, так мне подумалось и отсюда появилась первоначальная задумка. Гипотеза данного визуального исследования строится на предположении, что образ воды в документальной анимации не является фоновой декорацией или пассивным элементом среды, а выступает в роли ключевого онтологического инструмента, позволяющего разрешить фундаментальный парадокс жанра: невозможность запечатлеть камерой субъективный внутренний опыт или утраченное прошлое. Я думая, что вода используется режиссерами как универсальный медиум трансформации, визуализирующий переход от статичного исторической хроники к динамичной материи эмоциональном запоминании.
Если традиционная документалистика оперирует фактами, которые фиксированы и неизменны. Однако анимированный документальный фильм (анимадок) работает с памятью, которая по своей природе изменчива, фрагментарна и подвержена эрозии. Вода становится идеальной визуальной метафорой этой изменчивости. Исследование предполагает, что функциональность водного образа меняется в зависимости от контекста, но всегда сохраняет направленность на изменения: 1. В политическом контексте на примере фильма «Flee» вода маркирует изменение социального статуса и идентичности. Она выступает как лиминальное пространство, граница, преодоление которой требует символической смерти прошлой личности и рождения новой — беженца. Здесь гипотеза утверждает, что вода визуализирует потерю твердой почвы под ногами в условиях геополитических катаклизмов. 2. В психологическом аспекте на примере «Waltz with Bashir» и «Rocks in My Pockets» вода служит агентом вытеснения и искажения. Гипотеза в том, что анимация воды позволяет материализовать невидимые процессы работы подсознания: ПТСР и депрессию. Вода здесь меняет свои свойства, становится вязкой, непрозрачной, галлюциногенной, демонстрируя, как травма деформирует восприятие реальности. 3. В сенсорном и философском аспекте на примере «Guaxuma» вода рассматривается как время. Она физически воздействует на фрактальность анимации, демонстрируя энтропию и неизбежность исчезновения.
Таким образом, нужно исследовать использование образа воды, позволяющей анимадоку преодолеть ограничения «реализма» и достичь более глубокого уровня достоверности — эмоциональной правды. Вода становится символом, утверждая, что единственной константой человеческого существования является процесс непрерывного изменения, который невозможно зафиксировать в статике, но можно передать через динамику течения.
1. Введение 2. Вода как барьер перед изменениями 3. Вода как бессознательное и память 4. Вода как канва времени 5. Вода как ментальное переживание 6. Итоги 7. Фильмография
Введение
Документальная анимация — это оксюморон, ведь искусственное изображение транслирует документальную правду. И вода становится идеальной онтологической метафорой: она текуча, как память, и бесформенна, пока не заполнит сосуд авторского замысла. Если воспринимать воду не только как фон, но и как активного визуализирующего агента, становятся видны незаметные процессы изменения реальности во времени.
Фильм: The Sinking of the Lusitania («Гибель Луизианы», 1918, реж. Уинзор Маккей) Кадры показывают первое в истории анимадока движение волн.
В представители раннего жанра подходит «Гибель Лузитании» Уинзора Маккея. Вода здесь предстаёт, как безжалостная историческая сила. Графичные, тяжелые волны, прорисованные вручную, передают тактильные ощущения. Есть некоторая символичность в этом необратимом изменении мира: стихия поглощает лайнер, скрывая возможные улики и превращая живых людей в цифры статистики. Такая вода-смерть несёт разрушения, стирая прошлое и оставляя лишь волнующуюся поверхность безразличного океана.
Фильм: The Sinking of the Lusitania («Гибель Луизианы», 1918, реж. Уинзор Маккей) Серия кадров показывает корабль, уходящийт под воду.
Вода как барьер перед изменениями
В фильме «Flee» вода маркирует фазовый переход из статуса законного гражданина в статус бесправного беженца. На визуальном уровне море становится лиминальным пространством, а именно ничьей землей. Темные, гнетущие тона воды контрастируют с четкими линиями городской жизни. Изменения влекут потерю почвы из под ног: герои подвешены над чёрной бездной, где какие-либо законы перестают действовать.
Фильм: Flee («Побег», 2021, реж. Йонас Поэр Расмуссен) Кадр, где тёмное море занимает большую часть кадра, подавляя лодку с беженцами.
Страх неизвестности передаётся через поглощение света. Вода в сценах нелегальной переправы — густая, непроницаемая масса, угрожающая растворить хрупкую лодку. Визуально идёт противопоставление теплым золотистым флеш-бэкам из детства Амина. Получается, что холодная чёрно-синяя палитра моря сигнализирует об изменении эмоционального состояния: переход от домашнего уюта к потере тёплого чувства и тотальной незащищенности перед стихией, как перед равнодушием геополитики.
Фильм: Flee («Побег», 2021, реж. Йонас Поэр Расмуссен) Кадр с главным героем, теряющим надежду.
Фильм: Flee («Побег», 2021, реж. Йонас Поэр Расмуссен) Серия кадров тёплых воспоминаний из счастливого детства героя
Сцена встречи с гигантским круизным лайнером демонстрирует масштаб личной трагедии для безразличного общества через соотношение объектов. Крошечная лодка на фоне громадного борта и бескрайнего океана визуализирует ничтожность отдельной судьбы в потоке глобальных изменений. Анимация намеренно гиперболизирует размеры, превращая воду и корабль в равнодушных монстров, подчеркивая экзистенциальное одиночество героев посреди водной пустыни.
Фильм: Flee («Побег», 2021, реж. Йонас Поэр Расмуссен) Сцена встречи маленькой лодочки и огромного судна.
Но когда протагонист касается глубоко травмирующих его воспоминаний, стиль анимации радикально меняется: реальность размываются, как и вода, превращаясь в абстрактные угольные штрихи. Такой визуальный прием показывает, что страх расщепляет воспоминания. Чёткие контуры личности исчезают, оставляя лишь зыбкие, текучие образы. Вода стала метафорой постепенного распада сознания под нагнетающим давлением невыносимого опыта, символизируя временную утрату целостности своего «Я».
Фильм: Flee («Побег», 2021, реж. Йонас Поэр Расмуссен) Серия кадров, становящихся более абстрактными в момент задержания беженцев на лодке
Смысловым антиподом выступает вода в Копенгагене: спокойная, заключённая в гранитные каналы. Визуальный язык меняется на стабильный и реалистичный, подчёркивая системность «приручённой» воды и символизируя завершёние метаморфозы: хаос бегства сменяется меланхоличным порядком. Однако, глядя на эту неподвижную гладь, герой видит отражение своего прошлого, и понимает, что теперь внутреннее изменение необратимо — ему никогда не стать прежним.
Фильм: Flee («Побег», 2021, реж. Йонас Поэр Расмуссен) Кадр со спокойными рассуждениями на фоне спокойной реки.
Таким образом, в политическом контексте «Flee» вода выступает как непреодолимый барьер, требующий перерождения для движения вперёд. Вода смывает прошлую идентичность, документы и социальные связи. Анимадок позволяет сделать этот процесс физически ощутимым: через экран чувствуется вязкость и холод враждебного окружения. Вода — это инструмент насильственной трансформации, через которую герою необходимо пройти, чтобы выжить и обрести новый голос.
Вода как бессознательное и память
Открывающая сцена фильма «Вальс с Баширом» погружает в золотистое море, которое явно противоречит законам физики. Визуализация галлюцинации через воду, выступающую не частью окружающей среды, а преградой травмированного подсознания. Солдаты, выходящие из этой субстанции на берег Бейрута, рождаются заново, став из людей носителями ПТСР. Желтый оттенок воды сигнализирует о болезни памяти, и вода в данном случае не очищает, лишь консервирует ужас прошлого в искаженном виде.
Фильм: Waltz with Bashir («Вальс с Баширом», 2008, реж. Ари Фольман) Кадры, как солдаты выходят из желтого моря на фоне ночного Бейрута.
Цвета воды и техника ротоскопирования создают эффект вязкости. Тела в кадре тоже неестественны: движутся с замедлением, словно преодолевая сопротивление. Это отражает искажённое восприятие времени свойственное травмированному: вода же символизирует застревание в прошлом, которое и само не отпускает увязшего в былом. Вода становится непрозрачной ловушкой, где реальность размывается и движения героя подчинены лишь инерции, превращая плавание в бесконечный сон.
Фильм: Waltz with Bashir («Вальс с Баширом», 2008, реж. Ари Фольман) Кадр с дрейфующим телом.
При спасении юного солдата море трансформируется в фантасмагорию: герой плывет на спине гигантской женщины. Здесь вода выступает проекцией психики, меняя свою враждебность на материнскую защиту. Этот визуальный образ показал регрессию защитным механизмом: перед лицом невыносимой травмы бессознательное может подменяет реальность инфантильной фантазией. Вода теряет привычные свойства стихии, пряча от жестокости войны в иллюзорном покое.
Фильм: Waltz with Bashir («Вальс с Баширом», 2008, реж. Ари Фольман) Кадры галлюцинации, спасающей от ужаса взрыва.
Текстура воды в фильме подчеркнуто плотная и непроницаемая, схожая с «туманом войны» или заблокированными воспоминаниями. Герой, глядящий в жидкость в баре или в море, не видит дна, во обоих случаях он видит лишь поверхность. Это моменты когнитивной слепоты: изменение героя возможно лишь через попытку вынырнуть из забвения, отображённого физически. Вода лишь иллюзорный и всё же осязаемый барьер между сознанием и спрятанной истиной, которую необходимо принять для преодоления.
Фильм: Waltz with Bashir («Вальс с Баширом», 2008, реж. Ари Фольман) Кадр героя плывущего в темноте моря.
Кульминационный переход от анимации к документальной хронике резни в Сабре и Шатиле знаменует слом защитных механизмов. Анимационная вода, служившая анестезией, исчезает, оставляя наедине с шокирующей реальностью. Этот визуальный контраст подтверждает, что вода была инструментом вытеснения. Исчезновение водной метафоры — это момент, когда психика уже не может искажать факты ради спасения рассудка.
Подводя итог, можно сказать, что у Фольмана вода символизирует процесс психологического вытеснения. Изменение героя происходит не во внешнем мире, а во внутреннем: это путь от дрейфа в иллюзиях к непреклонности чудовищных фактов. Анимадок использует образ воды как временное убежище психике, которое неизбежно разрушается. Финал лишь демонстрирует, что исцеление возможно только при отказе от спасительных, но ложных фантазий в пользу документальной правды.
Фильм: Waltz with Bashir («Вальс с Баширом», 2008, реж. Ари Фольман) Кадр сражения
Вода как канва времени
В «Guaxuma» сама техника песочной анимации диктуется образом воды. Океан становится соавтором: на визуальном уровне видна вода, размывающая границы кадра, созданного из песка. Это прямая метафора эрозии памяти. Вода, как активный агент энтропии, демонстрирует, размывая кадры, что каждое воспоминание, как каждый кадр фильма, находится под постоянной угрозой исчезновения и распада материи.
Фильм: Guaxuma (2018, реж. Нара Норманде) Кадр с текстурностью песка и видимой границей воды.
Сенсорность восприятия передаётся через зернистую текстуру изображения, передавая ощущения соли и влажность среды. Смена контекста использования воды — от детских игр на пляже к месту прощания — подчёркивает процесс взросления и утраты прошлого себя. Визуально океан меняет свою функцию с развлекательной на сакральную: теперь это ритуальное пространство. Тактильный документ фиксирует изменение отношения к стихии, которая забирает близких, оставляя после себя лишь мокрый песок.
Фильм: Guaxuma (2018, реж. Нара Норманде) Кадры детей играющих на пляже с водой.
Сцена с волной, смывающей рисунок, служит мета-комментарием к природе документалистики. В отличие от обратимой отмены действия в цифровом пространстве, разрушение образа водой реально и бесповоротно. Вода символизирует невозможность удержать момент в статике: и момент, и вода — всё динамично движется. Этот визуальный приём подчёркивает, что документация — это лишь временная попытка фиксации того, что неизбежно растворится в потоке времени.
Фильм: Guaxuma (2018, реж. Нара Норманде) Резкая смывание волнами песочных кадров
Фильм противопоставляет болезненную реальность суши свободе подводного мира. Визуально кадры под водой предстают пространством бессмертия:, где героини дышат и остаются вечно юными. Вода меняет свой статус с разрушительной силы на консервирующую среду. Это абстрактное синее пространство становится визуализацией вечности, куда уходит память, освобождаясь от физических ограничений и болезней наземной среды.
Фильм: Guaxuma (2018, реж. Нара Норманде) Кадры героинь, стоящих в пространстве воды
Стилистическая эклектика фильма из смеси песка, кукол и реальных фотографий объединяется водой. Она служит визуальным «клеем» для разрозненных фрагментов. Текучесть водной стихии оправдывает хаотичные переходы между техниками, имитируя работу реальной памяти, резко выхватывающую разные образы. Вода сглаживает швы этого коллажа, создавая единое эмоциональное течение прошлого.
Фильм: Guaxuma (2018, реж. Нара Норманде) Постоянная смена текстур и стилистики отображения
В анимадоке «Guaxuma» вода — это не просто объект съёмки, а сам материал времени и помощник. Она диктует условия существования изображения, учит смирению с неизбежностью перемен. Документальная ценность заключена в передаче ощущения полной невозвратности исчезновения через взаимодействие песка и волн. Вода доказывает, что единственная константа человеческого опыта и памяти — это непрерывное движение и трансформация.
Фильм: Guaxuma (2018, реж. Нара Норманде) Кадр с улетающими бумажными журавликами
Вода как ментальное переживание
В фильме Сигне Баумане вода предстаёт как соблазнительный агент небытия. А само название отсылает к самоубийству Вирджинии Вулф и задаёт тон: вода манит обещанием покоя и изменения мучительного бытия на тишину. Парадоксально, что анимация воды здесь выполнена в ярких, почти психоделических тонах. Такой визуальный контраст создаёт жуткий эффект: смертельная опасность депрессии камуфлируется под эйфорическую красоту стихии и манит своей яркостью.
Фильм: Rocks in My Pockets («Камни в моих карманах», 2014, реж. Сигне Баумане) Кадр героини и визуализация её фантазии о входе в воду.
Сцены под водой визуализируют гротескное безумие. Героиня видит себя в окружении сюрреалистичных рыб и водорослей, переплетающихся с навязчивыми мыслями. Вода искажает пропорции тела, делая его непривычно чужим. Изменившееся самовосприятия из-за ментального расстройства превращает человека в существо другой среды, изолированное от мира «нормальных», сухопутных людей, что подчёркивает глубокое экзистенциальное одиночество и отчуждение от общества.
Фильм: Rocks in My Pockets («Камни в моих карманах», 2014, реж. Сигне Баумане) Гротескный кадр под водой.
Образ реки в фильме трансформируется в метафору генетической памяти и «плохой крови». Водный поток связывает поколения женщин семьи Баумане, страдающих от депрессии, протекая сквозь время и стены домов. И вода уже не просто внешняя сила, а предрешённая неизбежность. Она смывает границы индивидуальной личности, растворяя героиню в трагической истории её рода.
Фильм: Rocks in My Pockets («Камни в моих карманах», 2014, реж. Сигне Баумане) Кадр с отражением родственницы.
Моменты, когда героиня отказывается войти в воду или выныривает, выделяются резкой сменой визуального стиля. Цвета становятся агрессивными, а анимация — дёрганой. Это акт воли: изменение здесь трактуется как решение жить вопреки всему. Вода перестает быть доминантой кадра только тогда, когда разум побеждает импульс к саморазрушению, превращая стихию из манящей бездны в просто фон.
Уникальная техника Баумане — сочетание папье-маше и рисунка — делает воду текстурной и сухой. Приём подчёркивает искусственность депрессивных конструктов: они реальны лишь для больного, но являются всего-то декорацией внутренней драмы. Значит и вода здесь — не природная стихия, а замкнутый цикл мыслей. Материальность анимации позволяет зрителю увидеть всю структуру безумия, из которого героиня пытается вырваться, прочувствовать её страдания.
Фильм: Rocks in My Pockets («Камни в моих карманах», 2014, реж. Сигне Баумане) Кадр, показывающий связь болезни в поколениях.
В этом психологическом анимадоке вода служит зеркалом внутреннего распада героини, одновременно притягательным и смертоносным. Изменение состояния героя — это постоянный риск раствориться в собственном безумии. Документальная честность фильма строится на визуализации этой невидимой борьбы. Анимация позволяет нарисовать то, что невозможно снять камерой: внутреннее утопление в собственных мыслях, происходящее посреди выцветшей реальности.
Фильм: Rocks in My Pockets («Камни в моих карманах», 2014, реж. Сигне Баумане) Кадр с предложением взять камни.
Итоги
Синтезируя опыт выделенных фильмов, виден единый паттерн: вода всегда выступает агентом изменения состояния. Будь то историческая трагедия или личная травма, вода переводит твёрдые факты хроники в текучее состояние, более эмоциональное. Она делает историю доступной не просто для познания, а для глубокой эмпатии, связывая разрозненные судьбы единым символом.
Документальная анимация использует воду как субстанцию, заполняющую пробелы в архивах. Там, где отсутствует плёнка, течёт нарисованная вода, символизируя изменчивость и самой истины. В эпоху пост-правды этот жанр честно признаёт: реальность не статична. Она меняется в зависимости от того, кто в неё погружается, и анимадок визуализирует эту субъективную изменчивость через водную метафору.
Визуальный язык воды позволяет авторам говорить о невыразимом — травмах и смерти — там, где словесный язык ограничен. Вода бесконечна в своих формах, что позволяет показать изменение не как бинарное событие из точки А в точку Б, а как непрерывный поток, и осмыслить время, когда каждое колебание поверхности водной глади влияет на всю картину.
Вывод таков, что вода в анимированном документальном кино — это символ памяти. Она очищает историю от лишних деталей и заполняя пробелы и недосказанность, оставляя лишь эмоциональную суть. Исследованные авторы доказывают: изменение — единствено верный показатель человеческого опыта. Такая анимация способна задокументировать это вечное движение и растворение без потерь смысла, превращая человеческие утраты в искусство.
Фильмография
The Sinking of the Lusitania («Гибель Лузитании»), реж. Уинзор Маккей (Winsor McCay), США, 1918
Waltz with Bashir («Вальс с Баширом»), реж. Ари Фольман (Ari Folman), Израиль/Германия/Франция, 2008
Rocks in My Pockets («Камни в моих карманах»), реж. Сигне Баумане (Signe Baumane), Латвия/США, 2014
Guaxuma, реж. Нара Норманде (Nara Normande), Франция/Бразилия, 2018
Flee («Побег»), реж. Йонас Поэр Расмуссен (Jonas Poher Rasmussen), Дания, 2021
Башляр Г. Вода и грезы. Опыт о воображении материи / Пер. с франц. Б. М. Скуратова. — М.: Издательство
гуманитарной литературы, 1998 (Французская философия ХХ века). 268 с.
Текучая современность 1 Пер. с англ. под ред. Ю. В. Асочакова.
СПб.: Питер, 2008.-240 с.
The Sinking of the Lusitania («Гибель Лузитании»), реж. Уинзор Маккей (Winsor McCay), США, 1918
Waltz with Bashir («Вальс с Баширом»), реж. Ари Фольман (Ari Folman), Израиль/Германия/Франция, 2008
Rocks in My Pockets («Камни в моих карманах»), реж. Сигне Баумане (Signe Baumane), Латвия/США, 2014
Guaxuma, реж. Нара Норманде (Nara Normande), Франция/Бразилия, 2018
Flee («Побег»), реж. Йонас Поэр Расмуссен (Jonas Poher Rasmussen), Дания, 2021
