Образы древнеегипетской культуры в модной коллекции Джона Гальяно
Рубрикатор: - Концепция - Особенности работы Джона Гальяно над историческим контекстом - «Christian Dior, весна-лето 2004» - Заключение
Концепция
Современные фэшн-дизайнеры часто обращаются к древнеегипетской культуре. Выделяют даже отдельный феномен «египтомании» в моде — увлечение древнеегипетской эстетикой, которое, как следствие, создаёт новое представление об этой исторической эпохе. Богатства гробниц, образы древних богов, уникальные архитектурные сооружения и объекты живописи — всё это когда-то вдохновило на создание культовых коллекций таких модельеров, как Рикардо Тиши, Карл Лагерфельд, Александр Маккуин и, конечно, Джон Гальяно.
Гальяно — один из ключевых дизайнеров современности. Эпатажный, смелый, обожающий совмещать несовместимое, он практически во всех своих коллекциях работал с историческим контекстом и делал это так, как никто другой. Его коллекции раскрыли символы и образы прошлого с новой, соответствующей тенденциям современности стороны. Тем самым Гальяно возродил интерес общественности к многим историческим эпохам, та же упомянутая выше «египтомания» в индустрии моды началась с его коллекции 1997 года «Return to Cleopatra».
В своём визуальном исследовании я обращаюсь к модной коллекции Джона Гальяно «Christian Dior, весна-лето 2004», вдохновленной Древним Египтом, чтобы понять, как современная мода отражает визуальную культуру этого исторического периода.
Исследование включает анализ дизайн-решений в проектировании одежды, макияжа моделей, выбора аксессуаров, подбора тканей и цветовой палитры.
Ключевой вопрос исследования: Как Джон Гальяно раскрывает визуальную культуру древнего Египта, используя современные подходы стилизации и фэшн-дизайна, в коллекции «Christian Dior, весна-лето 2004»? Гипотеза: Переосмысление объектов древнеегипетской культуры через современные методы фэшн-дизайна позволяет создать уникальное произведение искусства.
Объект исследования: Современное видение древнеегипетской культуры и визуальной эстетики в моде. Предмет исследования: Коллекция Джона Гальяно «Christian Dior, весна-лето 2004».
Структура визуального исследования строится следующим образом: 1.Особенности работы Джона Гальяно с историческим контекстом 2.«Christian Dior, весна-лето 2004» 2.1.Дизайн одежды и стилизация 2.2.Ткани, текстуры и цветовая палитра 2.3.Аксессуары 2.4.Макияж 3.Заключение
Принципы выбора текстовых источников: С целью анализа визуальных решений в коллекции Джона Гальяно я изучила материалы архивов The Vogue — наиболее релевантное издательство о моде и фэшн-коллекциях. Все фотоматериалы также взяты оттуда. Исследование древнеегипетской культуры проведено на основе материалов лекций, базы данных музеев, в которых собраны большие коллекции древнеегипетских артефактов. Некоторая часть информации взята из материалов других релевантных фэшн-СМИ и научных статей.
Особенности работы Джона Гальяно над историческим контекстом
Отличительная черта, которая сделала Гальяно по-настоящему гениальным дизайнером — умение превращать в эпатажные шоу показы, базирующиеся на истории. Он не боялся совмещать сексуальность и культурную символику, одну историческую эпоху и другую, совершенно с ней не связанную, необычные формы и понятные визуальные элементы, свойственные тому или иному периоду истории.
Return to cleopatra.1997. Коллекция Гальяно, в которой дизайнер совмещает голливуд 40-х и образ древнеегипетской царицы.
На примере образов из этой коллекции мы видим, как Гальяно совмещал сексуальность и традиционные элементы. На моделях прозрачные, обтягивающие ткани с символикой древнеегипетской живописи.
Данный наряд совмещает одеяние прошлого — царский головной убор, украшенный золотом, а также элемент современной одежды — простую белую майку. В образе также прослеживаются символы древнеегипетской живописи. Они изображены на прозрачной водолазке и выглядят так, будто у модели татуировки.
Ещё одна отличительная черта творчества Гальяно — театральность. Модели на его показах двигаются неестественно, напоминая актеров или театральных кукол: импровизированные движения, необычные походки, эмоциональность. Иногда Гальяно придумывал своим манекенщицам роли и просил двигаться в соответствии с задумкой. Он призывал моделей думать о себе как о персонажах, а не как о «вешалках для одежды».
Слева: John Galliano for CD S/S '98 Справа: Саша Пивоварова.John Galliano F/W 2007 RTW.
Все проанализированные методы работы Джона Гальяно над историческим контекстом позволяли создать не просто показы, а настоящие театральные представления, заставляющие зрителя перенестись в прошлое. Его методы привлекали внимание, как минимум, своей необычностью и эффектом «вау». Тем не менее, его интерпретация исторической культуры сильно отличалась от оригинала. Его работы — это не просто копирование или ностальгия. Они — нечто уникальное и совершенно новое. Архивы его коллекций — прямое доказательство того, что история может стать источником вдохновения для современного искусства. Коллекция базируется, например, на древнеегипетской истории, при этом в ней использованы технологии современности: эклектика, экспериментальный подход, эпатажность.
«Christian Dior, весна-лето 2004»
Для создания коллекции «Christian Dior, весна-лето 2004» дизайнер провел масштабное изучение музейных артефактов и экспонатов. В ней четко прослеживаются отсылки к образам мифологических существ, фараонам и императрицам. Мы как будто бы наблюдаем бесконечное шествие восставших из своих гробниц царей; жриц в золоте и бирюзе, словно сошедших с настенных росписей храма.
Дизайн одежды и стилизация
Коллекцию открыла модель в сияющем золотом образе царицы Хатшепсут. Хатшепсут — одна из наиболее влиятельных цариц истории Египта. Она получила статус «госпожи обоих земель». Её образ можно увидеть в статуях и рельефах. Женщину-фараона часто изображали с бородой, придавали ей мужской облик, чтобы подчеркнуть статусность. Она часто носила верхнюю тиару (псент), символизирующую власть, а также использовала удлиненные головные уборы, которые были характерны для фараонов.
В интерпретации Гальяно образ царицы выглядит так. Статус и величие подчеркивается не только накладной бородой, но и роскошным золотым платьем, буквально кричащим о высоком положении. Головной убор имеет гиперболизированную удлиненную форму и практически идентичен референсу.
Ещё один запоминающийся образ, вдохновленный древнеегипетским царём — Тутанхамоном.
На фото культовая погребальная маска Тутанхамона из Египетского музея. Как мы видим, визуально копия с показа идентична оригиналу. Тутанхамон — царь, но Джон Гальяно решил обыграть его образ женским облегающим платьем с необычным кроем и присвоить мужской облик девушке-манекенщице.
Образ вдохновленный богиней Хатхор.
Слева — статуя богини Хатхор в Луксорском Храме. Стилизую модель под облик богини, Гальяно использовал другой подход. На манекенщице мы видим головной убор, который похож на тот, что представлен на музейном экспонате. Однако, это не точная копия, как на примерах выше. Богиню также часто изображали с крыльями. Этот образ мы можем видеть на серёжках.
Не все модели олицетворяли конкретное божество или исторического деятеля. Многие наряды представляли собой собирательный образ из нескольких элементов визуального облика разных божеств, а также объектов живописи и архитектуры. Рассмотрим данную фотографию. На модели мы видим и накладную золотую бородку, характерную для фараонов, и маску в виде скорпиона (древнеегипетский символ), и элементы традиционного одеяния египтян (белая ткань на бёдрах, голубое ожерелье, золотые браслеты).
На показе были представлены образы отсылающие к мумиям. Модели шли в роскошных вечерних платьях, напоминающих бинты, которые использовали для бальзамирования.
В классическом понимании мумия — это умершее тело, забальзамированное и помещенное в саркофаг. На фотографии представлена мумия из Британского музея. Как мы видим, экспонат не имеет ничего общего с красотой или эстетикой. Тем не менее, мумия является одним из ключевых образов в культуре древнего Египта, поскольку сами египтяне придавали огромное значение загробной жизни.
На показе Гальяно мумии превратились в гламурных дам. Модельер раскрыл этот образ в своей привычной манере: добавил к нему стразы, акцентные броши, элементы женственности и роскоши. Таким образом, мумия Гальяно превратилась в нечто новое, отличающееся от традиционного представления.
Ткани, текстуры и цветовая палитра
Основные цвета коллекции — золото и серебро. Золото в сочетании со стразами, серебро в сочетании с жемчугом и драгоценными камнями. Эти металлы активно добывались в древнем Египте и к тому же классически ассоциируются с богатством. Можно также заметить частое использование синего и жёлтого. Эти цвета имеют отношение к древнеегипетской символике. Синий — цвет бога Амона. Желтый — бога Ра.
Некоторые цвета не имеют отношения к Древнему Египту, как, например, розовый. Он подчеркивает женственность нарядов. Следовательно, некоторые цветовые решения были обусловлены историческими отсылками, другие — были введены исходя из логики, согласно которой Гальяно выстраивал визуальную концепцию показа.
Джон Гальяно грамотно ввел в коллекцию леопардовый принт, который хорошо гармонировал с блеском золота.
В Древнем Египте шкуру леопарда носили жрецы, а иногда и фараоны. На изображении — Молодой Сити 1 в образе жреца Маа. Леопард для древних египтян — символ богатства и власти.
Детали на платьях напоминали классические орнаменты Древнего Египта. В исполнении Джона Гальяно они были вышиты бисером, украшены драгоценностями и насыщены более яркими цветами.
На наряде слева: золотые зеркальные элементы. Они визуально напоминают пирамиды — ещё один важный символ древнеегипетской культуры. Справа: изображение пирамиды Хеопса.
Складки и драпировки образовывали узоры, которые были не менее яркими и интересными, чем принты. Однако, они не являлись прямой отсылкой к древнеегипетской истории. Гальяно использовал этот прием для создания собственного образа богини, как на примере слева.
Наряд модели не был вдохновлен конкретной персоной, но выглядит он также элегантно, как и наряд, который открывал показ. О том, что модель олицетворяет богиню, можно понять по акцентным серьгам в форме крылатого существа.
Аксессуары
Аксессуары, которые Гальяно использовал для стилизации включали: маски и накладные головы, копирующие погребальные маски фараонов (как упоминалось в разделе выше), украшения, напоминающие те, что носили зажиточные жители древнего Египта, броши и другие декоративные элементы с символикой древнеегипетской культуры. Украшения были выполнены из драгоценных камней, жемчуга и даже алмазов, что также подчеркивало изысканность коллекции.
На фотографиях сравнение наряда модели и изображения Анубиса — бог-проводник в загробный мир. Он обладает человеческим телом и головой шакала. Этот элемент мы видим на модели.
Накладная борода — аксессуар, который можно встретить на изображениях всех фараонов, в том числе на фотографии маски Тутанхамона выше. Гальяно решил добавить своим изделиям изюминку — стразы.
Слева: Браслет из Фив. XVIII династия. Музей Рёмера и Пелицеуса. Справа: детали платья из коллекции. Камни, использованные для вышивки, имитируют древние украшения.
Справа: детали на платье из коллекции. Слева: Фаянсовое ожерелье XVIII династии, ок. 1325 год до н. э. Лейденский музей. Вышивка на наряде напоминает древнеегипетское ожерелье.
На многих моделях можно увидеть украшения в форме священного талисмана — жука-скарабея. В исполнении Гальяно это акцентное ювелирное изделие, украшенное множеством драгоценных камней.
На фотографии: памятный свадебный скарабей королевы Тие из Аменхотепа III. Художественный музей Уолтерса, Балтимор.
Макияж
На показах Гальяно макияж — это не просто обязательный процесс стилизации моделей, с целью подчеркнуть их красоту. Это полноценный элемент искусства, который следует разобрать отдельно.
Практически на всех шоу дизайнера за макияжи отвечала Пэт Макграт — самый влиятельный визажист в мире. Кроме стандартной косметики она и её команда использовали перья, стразы, сетки, фольгу и все, что можно прикрепить на лицо или тело.
Пэт ориентировалась на образ, которым принято изображать клеопатру: акцент на глазах, длинные стрелки, сочетание черного и голубого.
У всех моделей мы видим огромные накладные ресницы, с помощью которых визажисты гиперболизируют форму человеческого глаза — делают её нереалистичной.
Используется большое количество декоративных элементов: стразы, камни, золотая фольга. Манекенщицы выглядят словно статуи — этого и добивались визажисты.
Ноги многих моделей были выкрашены в золотой цвет, что визуально может напомнить золотые напалечники египтян.
Золотые сандалии и напалечники из гробницы жён Тутмоса III, ок. 1479-1425 годы до н. э. Метрополитен-музей.
Заключение
Исследование визуальных образов древнеегипетской культуры в коллекции Джона Гальяно подтвердило выдвинутую гипотезу. Коллекция «Christian Dior haute couture весна-лето» 2004, по праву называется одной из самых зрелищных и красивых. Ее вспоминают до сих пор и считают эталоном модного искусства. Она гармонично совмещает в себе отсылки к древней культуре и современные подходы в стилизации и дизайне. Аксессуары, маски, украшения, напоминающие или даже с точностью копирующие музейные экспонаты, Гальяно стилизует с вечерними платьями необычного кроя, каблуками, стразами и блестками. Древнеегипетские богини, цари и царицы в интерпретации дизайнера демонстрируют, как эти исторические образы могли бы выглядеть в современности. Этим его коллекция и уникальна.
Библиография
1. https://theblueprint.ru/ (дата обращения 13.11.2024) 2. https://www.vogue.com/ (дата обращения 13.11.2024) 3. http://louvre.historic.ru/collect/egypt/index.shtml (дата обращения 13.11.2024)
4.https://arzamas.academy/mag/1122-egypt (дата обращения 12.11.2024)
5.https://artandyou.ru/articles/iskusstvo_i_kultura_drevnego_egipta/ (дата обращения 12.11.2024)
Источники изображения
1. https://www.vogue.com/fashion-shows/image-archive (дата обращения 13.11.2024) 2. https://www.visit-gem.com/en/home (дата обращения 12.11.2024) 3. https://rpmuseum.de/ (дата обращения 12.11.2024) 4. https://www.metmuseum.org/ru/plan-your-visit/met-fifth-avenue (дата обращения 12.11.2024) 5. https://thewalters.org/ (дата обращения 13.11.2024) 6. https://www.rmo.nl/ (дата обращения 13.11.2024) 7. https://www.britishmuseum.org/ (дата обращения 13.11.2024) 8. https://theblueprint.ru/ (дата обращения 13.11.2024)
