Концепция
Голландский натюрморт — это одно из самых ярких направлений живописи, которое берет свое начало в XVII и развивается на протяжении долгого времени. В этот период поднимается экономика Голландии, возрастает спрос на произведения искусства, которыми можно украсить интерьер, и художники переходят на маленький формат работ, изображая предметы, собранные в тематические композиции. Голландский натюрморт принято считать «Золотым веком» в культуре страны, работы его художников гениальны и в настоящее время вдохновляют творцов на новые произведения, ведь это направление является неотъемлемой частью истории искусства.
Направлений в нем насчитывается много: vanitas, столовый натюрморт, натюрморты в мясной лавке, натюрморты в рыбной лавке, натюрморты-обманки и другие.
Мое внимание зацепили цветочные натюрморты, которые привлекают своими пестрыми букетами разных растений, своей контрастностью насыщенных цветов и темного фона, интересной композицией и, самое главное, символическими глубокими смыслами.
Жанр цветочного натюрморта остается привлекательным как для ценителей искусства, так и для интересующихся этой темой зрителей по сей день. Художники той эпохи отображали в натюрмортах свою реальность, они специально путешествовали по стране, чтобы сделать зарисовки редких и ценных цветов, которые распускались в разные времена года, а после собрать их в единый гармоничный букет. Эти работы не просто красивые и талантливо детализированные, в них авторы вкладывают множество смыслов, которые в наше время зрителям приходится разгадывать. Каждый цветок имеет свое символическое значение, иногда даже несколько. Изображая цветочные композиции, Голландские художники размышляют над бренностью жизни, и зрители до этого догадываются. Это все делает работы Голландских художников самобытными и актуальными в наше время.
Главная цель — изучение, а также анализ цветочного натюрморта Голландской живописи и выявление их ключевых особенностей.
Тема моего визуального исследования направлена на то, чтобы узнать цветочные натюрморты Голландской живописи получше. Я поставила себе ограничения, в рамках которых проанализировала работы художников и выявила их специфику.
Принцип рубрикации работы основан на характерных чертах натюрмортов. Сначала я выявила особенности композиции картин в главе «Особенности композиции», далее я рассмотрела особенности изображения в главе «Особенности изображения», а после попыталась разгадать символику цветов Голландского натюрморта в главе «Особенности символики».
При отборе материала для визуального исследования я опиралась на источники разного характера. Изучение темы я начала с сайтов, далее углубилась в статьи, а после нашла книги по истории искусств, в которых изучила волнующие меня вопросы в Голландском натюрморте и его символике. После изучения теоретической части я приступила к поиску визуального материала, воспользовавшись ресурсами Интернета. Проанализировать эти источники было важно, потому что они помогли мне изучить тему, понять основные идеи и сформулировать четко цель работы.
Глава 1. Особенности композиции
Первое, что автор использует, чтобы заинтересовать нас в своей работе — это композиция. Именно она выделяет ключевые образы картины, второстепенные ставит на задний план и помогает зрителям разгадать задумку художника. Характерные особенности композиции есть и в цветочном Голландском натюрморте. Их выделяют в несколько типов. [4]
Ян Брейгель Старший. «Ваза с цветами». ок. 1609 г./ Ян Брейгель Старший. «Цветы в деревянном вазоне». 1606–1607 гг.
Характерный для первой четверти XVII века тип композиционного построения натюрморта часто встречается в работах Яна Брейгеля. На них цветочный букет занимает почти что весь холст, не оставляя фона, а по своей композиции он напоминает прямоугольник.
В работах Яна Брейгеля Старшего «Ваза с цветами» и «Цветы в деревянном вазоне» автор распледеляет растения в вазе равномерно, букет создает целостную композицию, которая заполняет большую часть работы, но не путает зрителя. В этих работах художник проставляет акценты с помощью белых, алых, оранжевых и голубых цветов, расположенных в верхней части холста, таким образом среди разноцветных и самобытных цветов все равно прослеживаются более яркие образы.
Ян Брейгель Старший. «Ваза с цветами». ок. 1609 г. / Ян Брейгель Старший. «Цветы в деревянном вазоне». 1606–1607 гг.
Существует еще одна разновидность композиции цветочного натюрморта, которая встречается в работах художников первой половины XVII века. Ее особенностью является то, что цветы в букете расположены подобно треугольнику: яркий цветок, который формирует центр композиции и остальные цветы, которые расходятся от него по углам.
Балтазар ван дер Аст. «Цветы в вазе с раковинами и насекомыми». ок 1630 г. / Амбросиус Босхарт. «Натюрморт с цветами в вазе Ван-Ли». 1610 г.
Примером такого типа композиции служат работы «Цветы в вазе с раковинами и насекомыми» Балтазара ван дер Аста и «Натюрморт с цветами в вазе Ван-Ли» Амбросиуса Босхарта. На картине Бальтазара изображено немного цветов, среди них есть яркие пионы и тюльпаны, которые выходят на первый план, но больше всего выделяется вершина треугольного букета — ирис. Этот цветок не окружают другие растения, и он является опорной точкой всей композиции букета, которая утяжелятся к низу. На картине Амбросиуса Босхарта история повторяется, весь букет насыщен яркими и самобытными цветами, которые хочется разглядывать поодиночке, но среди них возвышается центр треугольника, от которого формируется весь букет — белые лилии. Автор также ставит их на темный, почти пустой фон, выделяя это растение среди других, чтобы обозначить вершину своей цветочной композиции.
Балтазар ван дер Аст. «Цветы в вазе с раковинами и насекомыми». ок 1630 г. / Амбросиус Босхарт. «Натюрморт с цветами в вазе Ван-Ли». 1610 г.
На смену букетам, где художник выписывает каждую деталь отдельного цветочка и строит цветочную композицию симметрично приходит новый тип картин. Авторы все чаще уходят от этих приемов, их букеты уже строятся по S-образному типу, и цветочная композиция рассыпается по всему холсту.
Виллем ван Алст. «Натюрморт с цветами и насекомыми». 1675 г. / Хейсум Ян ван. «Цветы в вазе». ок. 1720–1722 гг.
Одним из примеров такого типа композиции является картина Виллема ван Алста «Натюрморт с цветами и насекомыми». На ней прослеживается динамика букета, которая создается крупными цветами, повторяющими силуэт английской буквы S. С помощью этого приема художник выставляет акценты, на которые зрителю следует обратить внимание в первую очередь. Еще одним из ярких примеров такой композиции выступает работа Хейсума Ян вана. Яркая она не только, потому что хорошо иллюстрируют этот тип композиции, но и потому, что букеты на ней выглядят красочно за счет своего расположения. На картине «Цветы в вазе» Хейсум Ян ван использует прием с зигзагообразной композицией. Букет начинается темным оранжево-зеленым пятном, а после удивляет нас своими самобытными разноцветными цветами. S-образная композиция букета придает ему еще большей пышности, она ассиметрична и создается впечатления, что цветы увядают, спускаясь к низу.
Виллем ван Алст. «Натюрморт с цветами и насекомыми». 1675 г. / Хейсум Ян ван. «Цветы в вазе». ок. 1720–1722 гг.
Помимо этого, особенностью многих натюрмортов Голландских художников является особое расположение предметов-символов на холсте.
Якоб де Гейн Младший «Цветы в стеклянной вазе». 1612 г. / Амбросиус Босхарт «Букет цветов в каменной нише». 1618 г.
Если рассмотреть работы Якоба де гейна Младщего и Амбросиуса Босхарата, то в их картинах можно найти много общего. Композиции «Цветов в стеклянной вазе» и «Букета цветов в стеклянной нише» построены одинаковым способом. Центр букета — это ландыши, которые окружены яркими тюльпанами и пионовидными розами, а на вершине букета — голубой ирис. Дополняют цветочные композиции символы бренности, расположенные по бокам от вазы — сломанные цветы и насекомые, в картине Босхарта еще ракушки. На примере этих работ прослеживается принцип размещения символических образов в картинах, который помогает зрителям разгадать задумку автора.
Якоб де Гейн Младший «Цветы в стеклянной вазе» фрагмент. 1612 г. / Амбросиус Босхарт «Букет цветов в каменной нише» фрагмент. 1618 г.
Эти константы пышного и насыщенного букета с яркими акцентными цветками и символами бренности по бокам от вазы прослеживаются во многих работах Голландских художников.
Амброзиус Босхарт. «Цветы в вазе». 1606 / Бальтазар ван дер «Цветы в вазе Ван-Ли и раковины». Ок. 1640–1650 гг. / Амбросиус Босхарт. «Натюрморт с цветами в вазе Ван-Ли» 1610 г.
Амброзиус Босхарт. «Цветы в вазе». 1606 / Бальтазар ван дер «Цветы в вазе Ван-Ли и раковины». Ок. 1640–1650 гг. / Амбросиус Босхарт. «Натюрморт с цветами в вазе Ван-Ли» 1610 г.
Подводя итог, можно сказать, что в цветочном Голландском натюрморте можно выявить особенности композиции. Они лежат и в форме самого букета цветов, который раполагается на холсте, и в принципах размещения художественных деталей на полотне.
Глава 2. Особенности изображения
Детализация
Рассматривая работы Голландских художников, тяжело не заметить их декоративность и детализацию. Когда только зарождался этот жанр, художники ставили себе цель детализированно запечатлить красоту цветов, и только позже авторы начинали вкладывать в свои натюрморты символические значения, но от приема декоративности не ушли.
Хейсум Ян ван. «Мальвы и другие цветы в вазе» фрагмент. 1702-20 г. / Ян Брейгель Старший. «Натюрморт с цветами в вазе» фрагмент. Ок. 1610 г.
В работах Хейсума Ян вана «Мальвы и другие цветы в вазе» и Яна Брейгеля Старшего «Натюрморт с цветами в вазе» особое внимание уделяется деталям. Художники прописывают каждую жилку, каждую тычинку, обращают внимание на каждый тоненький лепесточек, с помощью чего достигают реалистичности изображения, подчеркивая хрупкость недолговечных растений.
Если рассматривать эти картины не фрагментально, а в полный размер, мы видим декоративность, свойственную всем работам этого направления, которая достигается внимательным выписыванием каждой детали.
Хейсум Ян ван. «Мальвы и другие цветы в вазе». 1702-20 г. / Ян Брейгель Старший. «Натюрморт с цветами в вазе». Ок. 1610 г.
Кстати, Голландские художники прежде, чем написать натюрморт, путешествовали по стране, зарисовывая редкие цветы, и составляли из них композиции. Этим и обуславливается такое реалистичное изображение цветов, которые находятся в одном букете, но по законам природы цветут в разные времена года.
Ян Давидс де Хем, «Ваза с цветами» фрагмент. Ок. 1660 г. / Ян Давидс де Хем, «Ваза с цветами». Ок. 1660 г.
Так, на картине Яна Давидса де Хема «Ваза с цветами» изображено более 30 видов растений. Тюльпаны, например, в Голландии цветут с Апреля по Май, Пшеница — с Марта по Май, горох — с Июня по Июль, мак — с Апреля по Июнь. Именно в этом и состоит уникальность Голландсих натюрмортов: на одном полотне, в одном букете не просто собраны растения, цветущие в разные времена года, они еще невероятно детализированно прописаны художниками.
Контрастность
При взгляде на картину мы сразу выделяем главный образ, его художник выделяет с помощью светлых и темных пятен, а точнее их контрастности.
Ян Брейгель Старший. «Ваза с цветами». ок. 1609 г.
На уже упомянутой выше картине Ян Брейгеля Старшего «Ваза с цветами» есть четкое разделение фона и букета. Художник этого достигает с помощью приема контрастности, он противопоставляет темный фон яркому и нежному букету, чтобы расставить акценты на работе. Обратите внимание, что с помощью этого приема ему удается как бы углубить вазу в пространство, выделить цветы и создать ощущение их беспомощности, короткой жизни на фоне бесконечной темноты — бренности. А внизу полотна из этого темного пятна на контрасте ярко-желтым фоном вылезают символы разрушаемой жизни — насекомые и цветы со сломанными стеблями.
Мария ван Остервейк. «Цветы в вазе с орнаментом». Ок. 1670–1675 гг. / Мария ван Остервейк. «Цветы в вазе с орнаментом» фрагмент. Ок. 1670–1675 гг.
Еще один пример, где контраст фона и букета ярко выражен — картина Марии ван Остервейк «Цветы в вазе с орнаментом». На ней листва букета занимает почти весь холст в ширину, но художница прописывает ее темными цветами, таким образом, что она сливается с фоном и контрастирует с яркими цветами. Если прищурить глаза, то на картине останется всего два тона, которые и помогают выделить основные художественные образы.
Виллем ван Алст. «Натюрморт с цветами и насекомыми». 1675 г. / Хейсум Ян ван. «Цветы в вазе». ок. 1720–1722 г./ Хейсум Ян ван. «Мальвы и другие цветы в вазе». 1702-20 г.
Так, прием контрастного фона и букета используется многими художниками Голландских натюрмортов и является их особенностью.
Цветовые решения
Следующий не менее важный аспект при анализе картин — это их палитра. Цвета художественной композиции — это одна из самых первых особенностей, на которую мы обращаем внимание после того, как распознаем образ на картине. В Голландском натюрморте мне тоже удалось выявить некоторые особенности цветовых решений. Палитра у Голландских художников схожа, но удивительно, как от взаимодействия пятен фона цветочной композиции в них меняется колорит.
Ян Давидс де Хем. «Гирлянда». ок. 1635 г.
На картине Яна Дависа де Хема «Гирлянда» изображены яркие плоды и растения, которые художник выписывает желтыми, белыми, оранжевыми, розовыми и голубыми цветами. Если рассматривать отдельно фрагмент с наполнением букета, то может показаться, что вся картина передает радостное настроение. Но автор создает в своей картине темный колорит и таинственное настроение лишь за счет темно-зеленого фона, который утягивает в свою глубину красочный букет, придавая мрака.
Ян Давидс де Хем. «Гирлянда из цветов и фруктов». Ок. 1650 г.
Обратите внимание, что на картине этого же художника «Гирлянда из цветов и фруктов» использованы похожие цвета: цветы и плоды выписаны яркими оттенками красного, желтого и зеленого цвета. Только в этот раз цвет фона создает теплый колорит картины. Букет также находится в темном окружении, но оно контрастнее цветочно-фруктовой композиции, а также выполнено теплыми оттенками, отчего она подсвечивается, и создается теплый подтон работы.
Ян Давидс де Хем. «Гирлянда» фрагмент. ок. 1635 г. / Ян Давидс де Хем. «Гирлянда из цветов и фруктов» фрагмент. Ок. 1650 г.
Сравните, как похожи цвета работ «Гирлянда» и «Гирлянда из цветов и фруктов», но различаются их колориты.
Ян Давидс де Хем. «Гирлянда» фрагмент. ок. 1635 г. / Ян Давидс де Хем. «Гирлянда из цветов и фруктов» фрагмент. Ок. 1650 г.
Особенность Голландского натюрморта в том, что цветы в нем выписаны яркими оттенками красок, а тон фона задает уникальный колорит каждой работы. Это можно проследить и на других цветочных Голландских натюрмортах разных периодов.
Амбросиус Босхарт «Букет цветов в каменной нише». 1618 г. / фрагмент этой работы/ Балтазар ван дер Аст. «Цветы в вазе с раковинами и насекомыми». Ок. 1630. / фрагмент этой работы
В работе Амбросиуса Босхарта «Букет цветов в каменной нише» цветы выписаны разными оттенками красного, синего и белого, но засчет зелено-желтого фона колорит картины желтый. В то время как на картине Балтазара ван дер Аста «Цветы в вазе с раковинами и насекомыми» общий тон сине-серый.
Глава 3. Особенность символики
Проанализировав визуальные особенности цветочного Голландского натюрморта, нельзя не сказать о его символическом значении. Как уже упоминалось выше, изначальной задачей цветочного натюрморта было реалистичное изображение растений, но, развиваясь, это направление начало включать в себя еще и вторичные значения.
Символика на картинах
Ян Давидс де Хем. «Memento Mori с черепом под вазой с цветами». Ок 1660 г.
Символика картины Яна давидса де Хема «Memento Mori с черепом под вазой с цветами» разгадывается уже в самом названии: memento mori с латинского переводится, как помни о смерти. Образы-символы натюрморта построены на противопоставлении: одни символизируют смерть — другие надежду на спасение. Символика черепа достаточно понятна, он обозначает смерть, интересно, что и ракушка, изображенная рядом с ним, имеет такой же смысл. Также и в самом букете многие цветы имеют подобную символику: яркий махровый мак — символ глубокого сна и смерти, обломанная в стебле гвоздика подразумевает бренность, красные ягодки смородины словно стекают со столешницы и напоминают кровавые капли. Нежные на вид пионовидные розы считаются символом плоти. А каждый цветок сам по себе напоминает, что красота фальшива, потому что она быстротечна и смертна. Автор раскрывает нам эту мысль с помощью насекомых, которые уничтожают растения. Но в букете появляются колосья — известный символ надежды на спасение, избежания тяжелой участи. Также букет окружают порхающие бабочки и стрекозы, которые дают надежду на спасение души [4].
Амбросиус Босхарт. «Натюрморт с цветами в вазе Ван-Ли». 1610 г.
В работе Амбросиуса Босхарта «Натюрморт с цветами в вазе Ван-Ли» также прослеживается мотив бренности. На ней изображен уже знакомый нам символ смерти — раковины, которые изображены рядом с вазой. Пестрые тюльпаны напоминают о бренности жизни, ведь она осыпается подобно бесполезно красивым лепесткам, съедаемым насекомыми. Босхарт также изображает белые лилии, символика которых может трактоваться по-разному. Этот цветок обозначает бренность жизни, на его лепестке изображен жук, но еще он может символизировать добродеятель, которая побеждает смерть. Цветы из букета осыпаются, а у его подножья, по традиции, лежит обломанный цветок, напоминающий о том, что существование недолговечно.
Якоб де Гейн Младший «Цветы в стеклянной вазе». 1612 г. / Амбросиус Босхарт «Букет цветов в каменной нише». 1618 г.
Обратите внимание, что на картинах Якоба де Гейна Младшего «Цветы в стеклянной вазе» и Амбросиуса Босхарта «Букет цветов в каменной нише» тоже присутствуют эти символические образы. Также сложно не заметить, что их объединяет изображение ландышей, которые имеют важное символическое значение в Голландском натюрморте — добродеятель. Помимо этого, на обеих картинах цветок ириса размещен в верхней части букета, он почти его возглавляет. Считается, что ирис имеет два символических значения — бренность, а также прощение грехов.
Можно сделать вывод, что картины Голландских художников наполнены образами-символами, которые могут иметь значения, противоположные друг другу. Особенность идеи этих цветочных композиций в том, что авторы с помощью символических образов рассуждают как о бренности красочной и недолговечной жизни, так и о вопросе добродеятели, которая побеждает бренность и ведет к вечности [4].
Общие символические образы
Так, можно найти общие образы-символы на картинах Голландских художников.
Амбросиус Босхарт. «Натюрморт с цветами в вазе Ван-Ли». 1610 г. / Балтазар ван дер Аст. «Цветы в вазе с раковинами и насекомыми». Ок. 1630 г.
Рахель Рейш. «Натюрморт с цветами на мраморной полке» фрагмент. 1716 г. / Ян Давидс де Хем, «Ваза с цветами» фрагмент. Ок. 1660 г.
Виллем ван Алст. «Натюрморт с цветами и насекомыми». 1675 г. / Ян Брейгель Старший. «Ваза с цветами». ок. 1609 г.
Раковины, обломанные цветы, насекомые и улитки — символы бренности.
Ян Давидс де Хем. «Memento Mori с черепом под вазой с цветами» фрагмент. Ок 1660 г. / Ян Давидс де Хем, «Ваза с цветами» фрагмент. Ок. 1660 г.
Якоб де Гейн Младший «Цветы в стеклянной вазе» фрагмент. 1612 г. / Амбросиус Босхарт «Букет цветов в каменной нише» фрагмент. 1618 г.
Колосья пшеницы и ландыши — символы надежды на очищение и добродеятели.
Якоб де Гейн Младший «Цветы в стеклянной вазе» фргамент. 1612 г. / Ян Давидс де Хем, «Ваза с цветами» фрагмент. Ок. 1660 г.
Хрустальная ваза — это сосуд, который хранит в себе жизнь.
Заключение
Таким образом, цветочный Голландский натюрморт имеет множество особенностей. Он уникален в своей композиции, которая менялась на протяжении существования жанра, в цветовых и визуальных решениях, а также в философской символической составляющей, которая заставляет задуматься о бренности жизни.
Брейгель, Ян (Старший). — Текст: электронный // wikipedia: [сайт]. — URL: https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Брейгель, Ян(Старший)# (дата обращения: 09.11.2024).
Голландский натюрморт. — Текст: электронный // Ogivitel-ART: [сайт]. — URL: https://ogivitel-art.com/gollandskij-natyurmort/ (дата обращения: 08.11.2024).
Захарова Т. А. Голландско-фламандские образы цветов и плодов в русской живописи XVIII века: от науки и эмблематики к эстетизации образа // Academia. 2021. № 1. C. 23–31.
Звездина, Ю. Н. Эмблематика в мире старинного натюрморта. К проблеме прочтения символа. / Ю. Н. Звездина. — М. : «Наука», 1997. — 233 c. — Текст: непосредственный.
Как смотреть голландский натюрморт. — Текст: электронный // arzamas.academy: [сайт]. — URL: https://arzamas.academy/mag/406-naturemorte?ysclid=m34lgp81zk313212055 (дата обращения: 10.11.2024).
Тарасов, Ю. А. Голландский натюрморт XVII века / Ю. А. Тарасов. — СПб. : Ю. А. Тарасов, 2004 Издательство С.-Петербургского университета, 2004. — 248 c. — Текст: непосредственный.
https://arthive.com/ru/artworks (дата обращения 08.11.2024)
https://www.mauritshuis.nl (дата обращения 07.11.2024)
https://puzzleit.ru (дата обращения 13.11.2024)
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Брейгель, Ян(Старший)# (дата обращения 09.11.2024)
https://gallerix.ru (дата обращения 08.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/ (дата обращения 08.11.2024)
https://ogivitel-art.com/gollandskij-natyurmort/ (дата обращения 10.11.2024)