Изображение человеческого тела в работах Дюрера и последователей
Концепция
Альбрехт Дюрер оставил после себя не только обширный корпус гравюр и живописных работ, но и теоретическое наследие — трактаты о пропорциях человеческого тела, где он попытался создать универсальный рациональный язык описания телесности.
Его «Четыре книги о пропорциях» стали итогом многолетних размышлений о том, как измерить, классифицировать и систематизировать человеческую фигуру. При этом Дюрер не стремился к единому идеалу, он сознательно разработал несколько типов пропорций:
«Ни один человек не может быть взят за образец совершенной фигуры, ибо нет на земле человека, наделённого всей полнотой красоты»
Однако ученики и последователи Дюрера работали с телом иначе. В их гравюрах и рисунках обнаженная фигура становится не столько объектом измерения, сколько носителем эмоции, эротического напряжения, морального послания или гротескного эффекта.
Тело у них часто утрирует, искажает или сознательно нарушает дюреровский канон ради усиления выразительности.
Эта тема позволяет исследовать ключевой перелом в северноевропейском понимании телесности: переход от ренессансного научного интереса к пропорции — к маньеристской и протобарочной экспрессии. Кроме того, она даёт возможность увидеть мастерскую Дюрера как пространство, где рождаются не только копии и подражания, но и самостоятельные художественные стратегии, нередко противоречащие установкам учителя.
История
Альбрехт Дюрер (1471–1528) работал в переломный момент европейской истории — в эпоху, когда северная Европа интенсивно взаимодействовала с итальянским Ренессансом. Его путешествие в Италию (1494–1495) кардинально изменило видение: он встретился с идеями синтеза искусства и науки, с математическими подходами к красоте, разработанными итальянскими мастерами. Ученики Дюрера работали в контексте Реформации и расширения границ допустимого в визуальной культуре. Они экспериментировали с его языком, гиперболизируя телесность, усиливая драматизм.
Ключевой вопрос исследования: как система изображения человеческого тела, разработанная Дюрером на основе измерения, рациональной классификации и стремления к универсальности, претерпевает значительные изменения в работах его учеников, и какие новые функции и смыслы приобретает при этом обнаженное тело?
Визуальный ряд исследования отобран исходя из следующих принципов: во-первых, реализация схожих мотивов Дюрером и его последователем, что позволяет наглядно увидеть трансформацию телесного канона; во-вторых, отображение телесности центральным визуальным и смысловым элементом, а не просто фоном или деталью.
Учение Дюрера
Дюрер отвергал концепцию единого универсального идеала красоты и отмечал, «что совершенство формы и красоты содержится в сумме всех людей»
Иллюстрации издания «Четыре книги о пропорциях». 1528
Исследовательские работы Дюрера посвящены правильным пропорциям полных, средних и худых взрослых фигур, а также младенцев.
1. Альбрехт Дюрер иллюстрации издания «Четыре книги о пропорциях». 1528 2. Альбрехт Дюрер «Руки молящегося». Ок. 1508.
«Истинно, искусство заключено в природе; тот, кто может извлечь его, обладает им»
1. Альбрехт Дюрер «Четыре ведьмы». 1497 2. Альбрехт Дюрер иллюстрации издания «Четыре книги о пропорциях». 1528
Такая система была им создана не для установления норм, а для предоставления художнику возможности изобразить все существующие типы человеческих фигур.
1. Альбрехт Дюрер иллюстрации издания «Четыре книги о пропорциях». 1528 2. Альбрехт Дюрер «Барбара Дюрер, урождённая Хольпер». 1490
Дюрер создал не нормативную систему красоты, а гибкий инструмент познания и изображения многообразия фигур. Его подход был радикально новым для своего времени.
Сравнение работ
Альбрехт Дюрер «Адам и Ева». 1504
В работах Дюрера обнажённые фигуры часто предстают в состоянии композиционной изолированности — каждое тело существует как самостоятельный объект познания, демонстрирующий пропорции и красоту.
1. Ханс Зебальд Бехам «Адам и Ева». 1525-27 2. Ханс Зебальд Бехам «Адам и Ева». 1543
1. Альбрехт Дюрер «Христос, поддерживаемый ангелами». 1460 2. Ханс Бальдунг Грин «Троица и мистическая Пьета». 1512
1. Альбрехт Дюрер «Оплакивание Христа». 1503 2. Ханс Бальдунг Грин «Оплакивание Христа». 1517
Фигуры могут находиться в близости, но между ними сохраняется визуальная и пространственная дистанция, позволяющая отчётливо увидеть каждое тело отдельно. Это соответствует дюреровской установке на измерение: тело как объект рационального анализа требует чёткости контуров и отсутствия запутанности.
«…Тот, кто хочет сделать нечто хорошее, не должен ничего отнимать от натуры и ничего неестественного к ней добавлять»
1. Альбрехт Дюрер «Мария с младенцем на фоне пейзажа». 1499 2. Ханс Бальдунг Грин «Дева Мария с младенцем». 1539-40
1. Альбрехт Дюрер «Дева Мария с младенцем и полусъеденной грушей». 1512 2. Ханс Бальдунг Грин «Богоматерь с младенцем». 1516
1. Альбрехт Дюрер «Самоубийство Лукреции». 1518 2. Ханс Бальдунг Грин «Смерть и девушка». 1520-е
В работах его учеников фигуры переплетаются, касаются друг друга, прижимаются, создавая атмосферу большего телесного контакта.
1. Ханс Бальдунг Грин « Распятие». 1511 2. Альбрехт Дюрер «Христос на кресте». 1494
1. Альбрехт Дюрер «Скорбящая мать». 1494 2. Ханс Бальдунг Грин «Скорбящая мать». 1516
1. Альбрехт Дюрер «Адам». 1507 2. Генрих Альдервегер «Адам и Ева в трудах». 1540
1. Альбрехт Дюрер «Ведьма, сидящая на козле задом наперед». 1501 2. Ханс Бальдунг Грин «Три ведьмы». 1514
1. Ханс Бальдунг Грин «Смерть и три голые женщины». 1546-50 2. Альбрехт Дюрер «Четыре ведьмы». 1497
У Дюрера фигуры из различных сюжетов воплощают классический идеал — они строятся по законам рациональной пропорции, демонстрируя вдохновленную античностью красоту.
1. Альбрехт Дюрер «Немезида». 1501 2. Ханс Бальдунг Грин «Смерть и обнаженная женщина». 1547
У его последователей те же мотивы радикально переосмысливаются. Тело перестает быть идеалом и становится объектом желания, провокации, нарушения норм.
1. Альбрехт Дюрер «Геркулес и стимфалийские птицы». 1500 2. Ханс Бальдунг Грин «Геракл, стреляющий из лука». 1520
Заключение
Анализ показывает, что там, где Дюрер демонстрирует гармонию и меру, его ученики сознательно нарушают норму ради усиления выразительности. Обнажённое тело перестаёт быть объектом рационального анализа и становится носителем эмоции.
Этот сдвиг отражает исторический момент — мастерская Дюрера становится пространством творческого конфликта, где ученики переосмысляют его язык под давлением новых обстоятельств. Новый язык демонстрировал адаптацию искусства к новым реальностям.
Дюрер А. Четыре книги о пропорциях человека / пер. с нем. Ц. Г. Нессельштраус. — М.: Искусство, 1957. — 448 с.
Багровников НА., Федорова М. В. Эволюция эстетических взглядов А. Дюрера в контексте философии Ренессанса // Философия и культура. — 2022. — Nº 6. DOI: 10.7256/2454-0757.2022.6.38224
https://dzen.ru/a/ZMTa6ffy5wofjT17 (дата обращения: 25.11.2025)
https://gallerix.ru/storeroom/748048294/N/1041746096/ https://artchive.ru/albrechtdurer/works/16732~Marija_s_mladentsem_na_fone_pejzazha
https://artchive.ru/artists/78919~Khans_Bal'dung_Grin/works/676730~Bogoroditsa_s_mladentsem https://www.wikiart.org/ru/albrekht-dyurer/deva-mariya-s-mladentsem-i-polusedennoy-grushey-1512
