Пьетро ди Готтардо Гонзаго и Н. Б. Юсупов: современники и единомышленники
Рубрикатор
— Концепция — П. Гонзаго и Эрмитажный театр — П. Гонзаго в Павловске — Египтомания и готика глазами итальянского мастера — П. Гонзаго в Архангельском — Заключение — Библиография — Источники изображений
Концепция
Данное визуальное исследование посвящено творчеству Пьетро ди Готтардо Гознаго и его взаимодействию с другими деятелями, в особенности с князем Николаем Борисовичем Юсуповым. Актуальность анализа заключается в возможности проследить, как эстетика театра и сценографии, доминирующая в работах Гознаги, была применена для формирования целостной художественной среды в усадьбе в Архангельском, Павловском дворце и в других объектах, над которыми работал итальянский мастер. Эти проекты стали ярким примером «театрализации реальности» на рубеже XVIII–XIX веков, в эпоху, когда идеи Просвещения и зарождающийся романтизм создавали плодотворную почву для синтеза искусств. Изучение этого союза позволяет понять механизмы формирования художественного направления эпохи через призму визуальных образов.
Принцип отбора визуального материала определяется ключевой задачей исследования — наглядно проследить трансформацию художественного языка Гонзаго из области театральной иллюзии в сферу реальной архитектурно-пространственной среды. Основу анализа составляют графические работы самого Пьетро ди Готтардо Гонзаго — его эскизы театральных декораций, проекты и рисунки, подкрепленные рядом фотографий, запечатлевших архитектурные памятники. Такой подход позволяет зрителю увидеть, как сценографические приемы — работа с перспективой, создание кулис, внедрение разнообразной цветовой гаммы — напрямую влияли на формирование реального пространства, подчиняя его законам театральной эстетики.
Логика структуры исследования подчинена задаче раскрытия творческого пути Гонзаго и усложнению его художественных задач. Изучение начинается с ключевых для формирования его метода проектов — Эрмитажного театра и работ в Павловске, где талант декоратора достиг своих высот. Далее фокус смещается на стилистический универсализм, проявляющийся в эскизах на темы «египтомании» и готики, что демонстрирует широту творческого языка Гонзаго. Кульминацией и конечной точкой этого пути становится анализ театра в Архангельском, где все архитектурные знания, уникальный подход и принципы сотрудничества с заказчиком нашли свое итоговое и комплексное воплощение, превратив усадебное пространство в единое произведение искусства.
Текстовые источники привлекаются, в первую очередь, для контекстуализации визуального ряда и точной датировки произведений. Теоретические труды самого Пьетро, такие как «Музыка для глаз и театральная оптика», служат ключом к пониманию его художественной философии, а «Сообщение моему начальнику» помогает реконструировать процесс совместной работы и роль заказчика как со-творца. Научные монографии и статьи используются для проверки и расширения собственных наблюдений, сделанных в ходе визуального анализа.
Каким образом творческий диалог Гонзаго и Юсупова, основанный на схождении взглядов на искусство, привел к формированию универсального художественного языка, который последовательно воплощался в разных проектах — от архитектурных замыслов до театральных декораций?
Союз князя Юсупова и декоратора Гонзаго представлял собой партнерство, основанное на общности художественных взглядов. Их сотрудничество носило характер целостной программы, в рамках которой Юсупов видел в Пьетро универсального мастера, способного перенести законы сценографии — работу с перспективой, организацию пространства, создание художественных иллюзий — в реальную среду. Различные проекты, от Эрмитажного театра до усадьбы Архангельское, могут быть интерпретированы как этапы последовательной реализации единого замысла, где театр, архитектура и парк становились частями целого произведения искусства.
«Привыкший к технике и общепринятому языку художников, он первоначально весьма изумился моим необычным речам и был весьма поражен моей манерой работать, совершенно своеобразной и беспримерной! Я показался ему неким феноменом, выходящим из ряда вон…» — писал декоратор о князе. [6]
П. Гонзаго и Эрмитажный театр
Эрмитажный театр, созданный архитектором Джакомо Карнеги, стал для Пьетро Гонзаго первой работой в России. Знакомство декоратора с князем Юсуповым поспособствовало этому событию: Николай Борисович, будучи в европейском путешествии в 1780-х годах, увидел и высоко оценил работы Гонзаго для театра «Ла Скала» в Милане. Именно это впечатление побеждает Юсупова пригласить в Санкт-Петербург Пьетро для оформления ряда декораций в театре для узкого круга придворных и членов императорской семьи.
Джакомо Кваренги, проект Эрмитажного театра, 1783 г.
Эскиз фасада, выполненный Джакомо Кваренги, отражает, что основой его архитектурного стиля было палладианство. Архитектор решает создать театр по принципу древнегреческого театрона, создавая крытость пространства, что ссылает на императорское желание проводить спектакли и постановки только для придворных лиц. Кваренги стремился создать образ монументальности и величия через колоннады и рустовку цоколя. Позже, противопоставляя этой строгости свою живописную сценографию, Пьетро Гонзаго вступит в творческий диалог с данным архитектурным каноном.
Джакомо Кваренги, проект зрительного зала Эрмитажного театра, 1783 г. // Джакомо Кваренги, вид на сцену Эрмитажного театра в разрезе, 1783 г.
Интерьер театра, созданный Кваренги под впечатлением от античного театра в Помпеях, представляет собой камерный «храм искусств». Полукруглая форма зала, колонны коринфского ордера и ниши со статуями Аполлона и муз создают впечатление статичного пространства. Сценические декорации на эскизе решены как архитектурные объемы, а не как живописный вид.
Пьетро ди Готтардо Гонзаго, эскиз занавеса для Эрмитажного театра, после 1802 г. // Пьетро ди Готтардо Гонзаго, декорация для Эрмитажного театра, 1792 г.
Приступая к работе над декорациями, Гонзаго создает эскизы, противоположные по своему языку архитектуре Кваренги. Если Джакомо мыслит четкими линиями и геометрией, то Пьетро привносит в эскизы живописную свободу. Он смягчает формы и наполняет пространство атмосферой благодаря использованию пастельных тонов. В других же работах он детально прорабатывает декорации, придерживаясь классицистического стиля и сохраняя величие и монументальность главного визуального элемента сцены.
Вид на сцену Эрмитажного театра, настоящее время
Сейчас же торжественность театра сохраняется благодаря яркому колориту: алая обивка в синтезе с колоннами из искусственного мрамора и балюстрадами подчеркивают красоту главного героя зала — декорации занавеса. Все элементы интерьера не вступают в визуальный конфликт, а, напротив — слаженно работают на поддержание величия этого исторического места.
Эрмитажный дворец стал творческим экспериментом, где князь Юсупов наглядно сопоставил две художественные традиции: римскую монументальность Кваренги и живописную итальянскую школу Гонзаго. Именно здесь проявилась уникальная способность декоратора преобразовывать строгое пространство средствами иллюзорной перспективы и детальной работой с плоскими объектами.
Гонзаго задает глубину плоскому холсту, оставаясь в рамках статичной архитектуры Кваренги.
П. Гонзаго в Павловске
Павловск стал важным этапом в карьере Гонзаго, где он впервые масштабно применил свой дар за пределами театра. Создание росписей для императорской резиденции представило его как универсального мастера.
План Павловского дворца в Санкт-Петербурге
К созданию росписей Пьетро в Павловском дворце приступил в 1795 году по приглашению близкой приятельницы князя Юсупова — императрицы Марии Федоровны. Работа в Павловске стала важным этапом для Гонзаго: он впервые получил возможность применить свой театральный опыт в монументальной живописи на масштабном объекте. Дворец, построенный Винченцо Бренной, с его сложной планировкой, предоставил декоратору идеальные условия для реализации такой идеи, как превращение архитектурного пространства в целостный художественный ансамбль.
Пьетро ди Готтардо Гонзаго, эскиз фрески в Павловском дворце, до 1807 г.
Эскизы оформления «Галереи Гонзаго» отражают владение искусством перспективы автором. Он выстраивает сложную архитектурную иллюзию, создавая ощущение глубины и бесконечно длящегося пространства.
Пьетро ди Готтардо Гонзаго, эскизы фрески в Павловском дворце, до 1807 г.
Перейдя к отделке самого интерьера, итальянский декоратор использовал гризайль красной краской по сырой штукатурке, а после прорабатывал форму на известковой основе. Это позволило добиться эффекта объемной лепнины, скульптурных барельефов и сложных профилировок.
Пьетро ди Готтардо Гонзаго, фрагменты росписей в галерее Гонзаго в Павловском дворце, 1805–1807 гг.
Данный подход позволил Гонзаго получить светлую колористику, которая не только визуально увеличила пространство дворца, но и создала эффект постоянно рассеянного света.
Помимо этого, важную роль в методе иллюзии играют ордерные системы, которые изображает Пьетро. В основном декоратор использует тосканские ордерные системы, однако также можно заметить применение и более изящных форм — ионически волют и капителей.
Пьетро ди Готтардо Гонзаго, оформление Светлой колоннады (галереи Гонзаго) в Павловском дворце, 1805–1807 гг.
Сознательный синтез разных архитектурных приемов в одной композиции превращает стену в подобие театрального фасада, а использование большого количества колоннад зрительно разделяет плоскость, создавая ритм и глубину, раскрывая сценографические мышление Пьетро Гонзаго.
Помимо открытой зоны, декоратору также было необходимо оформить Тронный зал, расположенный в глубине Павловского дворца. Эта работа требовала иного подхода: здесь нужно было сочетать монументальность с имперской репрезентативностью.
Пьетро ди Готтардо Гознаго, роспись плафона в Тронном зале Павловского дворца, 1798–1799 гг.
Иллюзорная роспись Гонзаго в Тронном зале выполняет пространственную и символическую функцию. Несмотря на монументальность перспективных конструкций и колоннад, они не только не утяжеляют интерьер, но и визуально приподнимают своды, расширяя помещение. Кроме того, если смотреть на плафон с любого угла зала, то колонны будут выглядеть перпендикулярными по отношению к основанию, указывая на стремление ввысь. Этот прием подчеркивает превосходные знания Пьетро правил построения перспективы.
Легкости плафону добавляет и цветовая гамма — роспись выполнена в светлых тонах, указывая на изящество как пространства, так и выполнения росписи.
Пьетро ди Готтардо Гознаго, роспись плафона в Тронном зале Павловского дворца, 1798–1799 гг.
Можно предположить, что Гонзаго вкладывал в композицию и религиозный смысл: стремящееся вверх продолжение дворца с облаками могло символически обозначать связь земного правителя с божеством, которое осеняло светские церемонии.
Кроме того, Пьетро расписал Пиль-башню в Павловске, оформляя ее таким образом, что сооружение идеально вписалось в пейзаж парка.
Пьетро ди Готтардо Гонзаго, проект росписи Пиль-башни в Павловском парке, 1797–1798 гг.
Созданная Винченцо Бренно в пасторально-романтическом стиле, башня становится очередным объектом реализации умений Гонзаго. Мастер рисует рустованную кладку у основания здания и фахверковую конструкцию, раскрывая «конструкцию». Сочетание монументальности башни и обветшавшим живописным оформлением создает эффект «романтической бедности».
Винченцо Бренна, Пиль-башня в Павловском парке, 1797–1798 гг.
Павловск стал местом, где стенографический метод Гонзаго обрел монументальное воплощение и утвердил универсальность этого мастера. Созданные им росписи демонстрируют, что классицистическое оформление интерьера и театральная декорация являются единой системой, которая может расширить пространство и наполнить его определенной символикой.
Уникальность Пьетро Гонзаго — в универсальном синетезе, при котором сценография становится архитектурой, а архитектура — частью иллюзии.
Египтомания и готика глазами итальянского мастера
В проектах Пьетро ди Готтардо Гонзаго также заметно влияние архитектуры Древнего Египта и увлечение готическим стилем. Несмотря на немногочисленность сохранившихся примеров, в них можно проследить устойчивые тенденции, сопровождавшие Гонзаго на протяжении определенного времени. Эти стили стали для него особым художественным языком, а его эскизы позволяют понять, каким образом декоратор воспринимал готику и египтоманию и воплощал их в своих проектах.
Пьетро ди Готтардо Гонзаго, эскиз египетской декорации, 1815 г. // Копия с рисунка Пьетро ди Готтардо Гонзаго, декорация «Пейзаж среди скал с саркофагом, кипарисами на берегу ручья», ок. 1820 г.
Первый эскиз декорации — наглядный пример египтомании. Гознаго не стремится точь-в-точь повторить один из дворцов Древнего Египта, вместо этого он передает его величественный образ через ключевые символы: монументальные пилоны, множество сфинксов и виднеющиеся на заднем плане пирамиды. Эта декорация является представлением Гонзаго об «идеальном» Египте — монументальная и одновременно разнообразная древнейшая цивилизация.
Кроме того, Гонзаго обращался и к античной теме. За основу он берет работу Джованни Пиранези «Остатки древних зданий», однако декоратор остается в своей среде. Пьетро упрощает формы, усиливая ощущение тишины и вечного покоя. Помещая в центр декорации саркофаг, Гонзаго превращает пейзаж в сцену для размышлений о бренности жизни.
Пьетро ди Готтардо Гонзаго, эскиз декорации «Архитектурный пейзаж с руинами», кон. XVIII в. // Пьетро ди Готтардо Гонзаго, эскиз декорации «Готический собор», нач. XIX в.
Параллельно с египетскими и античными мотивами, Гонзаго обращался и к готической теме. Так, пейзаж с руинами представляет собой романтизированную версию готики — здесь она лишена свойственной ей устремленности ввысь. Готический характер передается через узнаваемые символы — ритмические ряды стрельчатых арок и руины вокруг главного объекта.
Вторая же декорация является манифестом вертикальной динамики, более присущей готике. Пьетро выделяет устремленность вверх: изображено множество острых башен, более тонкие и вытянутые пропорции, подчеркивающие высоту сводов, делая опорные конструкции менее массивными.
Пьетро ди Готтардо Гонзаго, эскиз «Галерея с колоннадой», кон. XVIII — нач. XIX в. // Джованни Антонио Каналь, «Каприччио с колоннадой», 1765 г.
В следующих же работах заметно только вдохновение готическими объектами без использования техник этого стиля. Так, обращаясь к работе Джованни Антонио Каналь, Гонзаго заимствует только общую форму строения: декоратор убирает виднеющуюся в конце коридора стрельчатую арку, заменяя ее полукруглой. Пропадает и визуальный хаос: формы колонн, как и ордеры, упрощаются, расширяя проходы и еще больше насыщая пространство галереи естественным светом.
Для Гонзаго египетские и готические мотивы стали особыми инструментами в его творческом арсенале. Он сознательно упрощал и преобразовывал устоявшиеся формы, показывая свое осмысление этих стилей.
Пьетро Гонзаго по-своему интерпретирует египетский и готический стили, создавая неповторимые архитектурно-театральные декорации.
П. Гонзаго в Архангельском
Создание театра в усадьбе Архангельское стало кульминацией творческого союза Николая Юсупова и Пьетро Гонзаго. Именно по инициативе князя, который хотел видеть «спектакль декораций», Гонзаго была поручена роль проектировщика театрального здания, хотя первоначально этот заказ был дан архитектору О. И. Бове. Изначальная идея постановок заключалась в смене различных картин под музыку без участия актеров.
Уникальность разработки выражена в дистанционном ведении работ Пьетро: находясь в мастерской в Эрмитажем театре, он создал более десяти эскизов декораций, позднее воплощенные в Архангельском. Данное обстоятельство демонстрирует взаимное доверие между исполнителем и заказчиком при создании сложного культурного объекта.
Фасад и план театра в Архангельском, 1-я пол. XIX в.
Метод тотального преображения среды в художественное зрелище, созданный Гонзаго, нашел наиболее полное и совершенное выражение в театре в усадьбе Архангельское, построенное в 1817–1818 годах. Руководствуясь эскизами, строители возвели деревянное здание, фасады которого сначала были оштукатурены, а после выкрашены в золотистый цвет, что задавало тон торжественности. Из двенадцати созданных Гонзаго декораций сохранилось лишь четыре, однако это не мешает театру занимать титул уникального архитектурного памятника.
Вид на сцену в театре в Архангельском, настоящее время // Вид со сцены в театре в Архангельском, настоящее время
Внутреннее оформление театра было подчинено единому иллюзорному замыслу. Так, по периметру зрительного зала проходит массивная колоннада с коринфской ордерной системой. На сцене находится декорация занавеса, созданная Гонзаго. Колоннада, изображенная на ней, также имеет коринфские ордера. Благодаря изящному виду материальных колонн и детализированной работе Гонзаго над декорацией, появляется ощущение единства пространства. Создание плавного слияния реального мира со сценическим напрямую связывает зрителя с искусством, в чем и заключалась идея Гонзаго.
Пьетро ди Готтардо Гонзаго, реконструкция декорации «Ночь», 1-я пол. XIX в. // Пьетро ди Готтардо Гонзаго, реконструкция декорации «Мраморная галерея», 1-я пол. XIX в.
Взаимодействие зала и представления обеспечивают и другие декорации. Так, примером являются «Ночь» и «Мраморная галерея», на которых Гонзаго рисует уже композитные ордерные системы. Несмотря не строгую симметрию и сложность исполнения, колонны не утяжеляют пространство сцены. Кроме того, легкость декораций обеспечивает и выбор одинаковой и спокойной цветовой гаммы в обеих работах. Изображенная игра света и тени делает холст объемным, как живое пространство. Этот эффект усиливается безупречной работой с перспективой: уходящие вдаль архитектурные объемы задают глубину оформления, стирая грань между декорациями и реальным интерьером.
Пьетро ди Готтардо Гонзаго, реконструкция декорации «Сад», 1-я пол. XIX в. // Пьетро ди Готтардо Гонзаго, реконструкция декорации «Римская площадь», 1-я пол. XIX в.
В работе «Сад» Пьетро использует те же приемы, добавляя к ним контраст между колоннадами, держащими изящный фронтон и тонкими стволами пушистых деревьев. Данная техника позволяет выделить главное на декорации, в данном случае — портик, как один из характерных элементов стиля классицизма.
«Римская площадь» демонстрирует отступление Гонзаго от привычного оформления сцен. Здесь же декоратор использует темные цвета: добавляет монументальности колоннам, небу же придает сероватый оттенок. Пространство в арке заполнено таким же масштабным строением, указывая на замкнутость объекта.
Пьетро ди Готтардо Гонзаго, реконструкция декорации «Тюрьма», 1-я пол. XIX в. // Пьетро ди Готтардо Гонзаго, реконструкция декорации «Тюрьма, или Подземелье», 1-я пол. XIX в.
В противовес невесомой эстетике, Гонзаго продолжает обращаться к языку монументальной материальности. Так, Пьетро отходит от изящных колоннад в пользу одной грубой кладке, перетекающей в потолок, тем самым создавая замкнутость и придавая тяжести пространству. «Тюрьма» освещается единственным фонарем, что еще больше подчеркивает чувство одиночества и нагнетающей обстановки.
Сцены из спектакля с использованием декораций «Тюрьма», «Таверна», «Мраморная галерея», 1933 г.
Театр в Архангельской усадьбе стал вершиной творческого союза Юсупова и Гонзаго. Созданные мастером декорации с их безупречной перспективой, игрой света и выбором цветовой палитры образуют единое пространство со зрительным залом, стирая грань между реальностью и искусством. Этот проект доказал, что общее видение заказчика и художника способно преодолеть даже дистанцию и создать уникальное произведение искусства в виде театра.
Архангельское становится заключительным подтверждением умения Гонзаго стирать грани между декорацией и реальностью.
Заключение
Проведенное исследование доказывает, что творческий союз князя Юсупова и Пьетро Гонзаго стал уникальным явлением в русской культуре рубежа XVIII–XIX веков.
Их сотрудничество, начавшееся с Эрмитажного театра, где Гонзаго впервые в России применил свой новаторский метод, противопоставив строгой архитектуре Кваренги живописную свободу театральной декорации, прошло несколько этапов развития. В Павловске Пьетро впервые масштабно применил свои навыки за пределами театра, создав целостные художественные ансамбли. Его работа с перспективой и светом в интерьерах дворца показала умение преобразовывать реальное пространство. Работы с египетскими и готическими мотивами продемонстрировали способность творчески переосмыслять исторические стили, где египетская символика служила созданию образов вечности, а готика — романтической атмосферы. Вершиной этого союза стало создание театра в Архангельском. Несмотря на дистанционный характер работы, Гонзаго удалось создать уникальное пространство, где граница между реальной архитектурой и сценической иллюзией была окончательно стерта. Сохранившиеся декорации демонстрируют мастерство в создании различных атмосфер — от легких садовых сцен до драматичных архитектурных видов.
Таким образом, наследие Пьетро ди Готтардо Гонзаго представляет собой не просто совокупность объектов, а уникальный синтез различных художественных стилей, творческих идей и взаимодействия с выдающимися современниками, оказавший значительное влияние на развитие российской культуры.
Галерея Гонзаго // Википедия, свободная энциклопедия. URL: https://ru.wikipedia.org/?curid=6985670&oldid=147344925 (дата обращения: 21.11.2025).
Две «готики» в архитектурном мышлении эпохи Просвещения // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dve-gotiki-v-arhitekturnom-myshlenii-epohi-prosvescheniya/viewer (дата обращения: 25.11.2025).
Джакомо Кваренги и русский театр в эпоху Екатерины II // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/giacomo-quarenghi-and-russias-theatre-under-catherine-ii/viewer (дата обращения: 23.11.2025).
Иллюзия сцены // Архангельское URL: https://arhangelskoe.su/news/press/illyuziya-stseny/ (дата обращения: 23.11.2025).
Музыка для глаз. Визуальное воплощение музыкальных форм в декорациях Пьетро Гонзаго // URL: https://rep.bgam.by/server/api/core/bitstreams/6ed75821-5d38-4d3e-b8ba-6cb078d3dcd2/content (дата обращения: 22.11.2025).
Николай Борисович Юсупов и Пьетро ди Готтардо Гонзага — бунтари и современники. // Архангельское. URL: https://arhangelskoe.su/the_museum/calendar/25-marta/ (дата обращения: 21.11.25)
Очерки по философии архитектурной формы // URL: http://www.projectclassica.ru/texts/revzin_ocherki.pdf (дата обращения: 25.11.2025).
Прославленный венецианец Пьетро Гонзага. Итальянские мотивы на русской сцене // URL: https://artstudies.sias.ru/upload/isk/isk_2023_2_68.pdf (дата обращения: 25.11.2025).
Пьетро Гознага. Литературные труды. Письма // URL: http://lib.sptl.spb.ru/ru/nodes/1010-gonzaga-pietro-literaturnye-trudy-pisma#mode/inspect/page/4/zoom/4 (дата обращения: 22.11.2025).
Эрмитажный театр // Государственный Эрмитаж. URL: https://edu.hermitage.ru/catalogs/1429762912/themes/1431230332/article/1460715751 (дата обращения: 21.11.2025).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/da/Гонзага_Стінописи_для_Павловського_палацу.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
https://hellopiter.ru/image/DSC060111111112222256.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
2https://ru.ruwiki.ru/wiki/Эрмитажный_театр#/media/Файл: Кваренги._Проект_зрительного_зала_Эрмитажного_театра.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
https://kuda-spb.ru/uploads/4b57c55ec511f2946f9220bec754e927.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
https://digitalopera.ru/2019/storage/news/gonzago01.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
https://digitalopera.ru/2019/storage/news/gonzago03.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
https://www.hermitagemuseum.org/uploads/files/buildings/cfdb041fa9064201f191b33c26e8e06e1731314463.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
https://peterburg.center/sites/default/files/u4069/plan_dvorca_-_1_etazh.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/da/Гонзага_Стінописи_для_Павловського_палацу.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ea/Галерея_Гонзага_ескіз_фрески.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e5/Гонзаго._Проект_росписи_галереи_1807_год.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/83/Галерея_Гонзага3.jpg/1280px-Галерея_Гонзага3.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7b/Галерея_Гонзаго4.jpg/1280px-Галерея_Гонзаго4.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/Галерея_Гонзаго1.jpg/1280px-Галерея_Гонзаго1.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
https://wanderings.online/wp-content/uploads/2025/04/img_6248.webp (дата обращения: 24.11.2025).
https://s4.fotokto.ru/photo/full/510/5103176.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
http://rasfokus.ru/images/photos/medium/24f70e3eedf95e2c0eaca58735a3dc32.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
https://www.spbmuzei.ru/wp-content/uploads/2022/03/pavlovsky_dvores25_2.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
https://www.prlib.ru/item/375803 (дата обращения: 24.11.2025).
https://fototerra.ru/photo/Russia/Pavlovsk/large-216773.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
https://pin.it/yamN7vVoV (дата обращения: 24.11.2025).
https://pin.it/2RwJXREpC (дата обращения: 25.11.2025).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/22/Гонзага_Пиль-вежа%2C_проект.jpg (дата обращения: 25.11.2025).
https://p0.citywalls.ru/photo_224-230188.jpg?mt=1445152432 (дата обращения: 25.11.2025).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2d/Павловск_Пиль_башня_02.jpg (дата обращения: 25.11.2025).
https://ru.wikivoyage.org/wiki/Файл: Павловск_Пиль_башня_01.jpg (дата обращения: 25.11.2025).
https://www.nga.gov/artworks/73566-egyptian-stage-design (дата обращения: 25.11.2025).
https://artstudies.sias.ru/upload/isk/isk_2023_2_68.pdf (ил. 13) (дата обращения: 21.15.2025).
https://di.mmoma.ru/news?mid=3173&id=1376 (дата обращения: 25.11.2025).
https://russgothic.ru/catalog/uncategorized/arhitekturnaya-fantaziya-v-goticheskom-stile-p-gonzaga-rossiya-xviii-v/ (дата обращения: 25.11.2025).
https://artstudies.sias.ru/upload/isk/isk_2023_2_68.pdf (ил. 32) (дата обращения: 26.11.2025).
https://artstudies.sias.ru/upload/isk/isk_2023_2_68.pdf (ил. 33) (дата обращения: 26.11.2025).
https://arhangelskoe.su/the_museum/gonzagi/t01.jpg (дата обращения: 26.11.2025).
https://arhangelskoe.su/the_museum/gonzagi/t05.jpg (дата обращения: 26.11.2025).
https://arhangelskoe.su/the_museum/gonzagi/t09.jpg (дата обращения: 26.11.2025).
https://arhangelskoe.su/the_museum/gonzagi/t08.jpg (дата обращения: 26.11.2025).
https://img.pastvu.com/d/w/e/2/we2v5zs8vocie51blu.jpg (дата обращения: 26.11.2025).
https://img.pastvu.com/d/b/n/b/bnb6mp14ww66x4u60d.jpg (дата обращения: 26.11.2025).
https://arhangelskoe.su/upload/resizer2/karuselgonzagi/Рисунок12.jpg (дата обращения: 26.11.2025).
https://arhangelskoe.su/upload/resizer2/karuselgonzagi/Рисунок15.jpg (дата обращения: 26.11.2025).
https://arhangelskoe.su/the_museum/gonzagi/t02.jpg (дата обращения: 26.11.2025).
https://arhangelskoe.su/upload/resizer2/karuselgonzagi/Рисунок14.jpg (дата обращения: 26.11.2025).
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_6603ef474fb35d0b60c72e3d_6603f71ae2c17d066112aa9c/scale_1200 (дата обращения: 26.11.2025).
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_6603ef474fb35d0b60c72e3d_6603f7c195d4e1136bbe054a/scale_1200 (дата обращения: 26.11.2025).
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_6603ef474fb35d0b60c72e3d_6603f7c78025187e445f5248/scale_1200 (дата обращения: 26.11.2025).
