Визуальный язык Беатриче Алеманьи
Концепция
Беатриче Алеманья — художница-иллюстратор, которая родилась в 1973 году в Болонье, Италия. Она обрела широкую известность, как художница, благодаря своим иллюстрированным детским книгам. Ее истории открывают особое измерение детства: не как наивный, беззаботный мир, а как время тонкой чувствительности и открытий. Визуальный язык Беатриче очень яркий, сочетающий в себе простоту и свободу детского рисунка и глубину живописных решений. Ее работы не выглядят идеальными и симметричными, они больше хаотичны, размашистый и ярки.
Беатриче Алеманья
Мой интерес к этой теме и в целом к работам художницы возник как раз из-за этой несовершенности в ее работах, который становится главным принципом ее иллюстраций. Больше всего меня поразил «Лев в Париже» именно с него началось мое более глубокое исследование художницы. Наткнувшись на ее иллюстрации из этой книжки, во время выполнения одного из домашних заданий, меня впечатлило практически все, от цветовой палитры до сочетания коллажных вырезок с рисованными деталями, ну и, конечно, сам главный герой — большой яркий лев получился у Алеманьи просто впечатляющий.
Беатриче Алеманья «Un lion à Paris». 2006 год.
Работы художницы хоть и могут выглядеть простовато на первый взгляд, однако в них есть особый шарм, юмор и атмосфера беззаботности. Алеманья сознательно уходит от глянцевой гладкости и цифровой чистоты. Ее техника сочетает в себе и акварель с карандашами, и пастель, и фактуру бумаги, и даже коллажные вырезки. Каждый лист может показаться найденным или почти случайным, но в этой небрежности чувствуется точная композиция и красота цвета. Художница не боится оставлять пустые пространства, неравномерные заливки, расплывшиеся линии. Подобная техника создает атмосферу живого, человеческого и настоящего.
Беатриче Алеманья «Le merveilleux Dodu-Velu-Petit». 2014 год.
Главной темой ее книг является внутренний мир ребенка: любопытного, одинокого, чувствующего, задающего вопросы. Алеманья показывает детство не как «маленький взрослый мир», а как особую территорию восприятия, где грусть и радость неразделимы. Её персонажи полны тревоги, но и нежности; они ищут тепло, дом, внимание. Благодаря этой искренности её работы воспринимаются как универсальные: понятные и детям, и взрослым.
Помимо создания своих книжек, Алеманья иллюстрировала истории и других авторов, таких как: Давид Гроссман, Раймон Кено, Олдос Хаксли, Дэвид Алмонд, Джанни Родари и Астрид Линдгрен. В них стиль Беатриче вдохнул в эти истории новую жизнь, персонажи становятся живее, эмоциональнее, а привычные предметы становятся необычными.
Иллюстрация для книги Астрид Лингрен «Lotta combinaguai». 2015 год.
В данном визуальном исследовании мне было интересно поглубже изучить творчество художницы и понять какими приемами она пользуется, делая свои работы такими живыми и запоминающимися. Также мне важно было выделить несколько аспектов для подробного изучения ее произведений: цветовая палитра, формообразование, композиция и сюжет.
Цвет: эмоциональная архитектура страницы
Одним из главных выразительных инструментов Алеманьи в ее иллюстрациях является цвет. Он не просто заполняет пустое пространство, а создает ту атмосферу, которую хочет передать художница. В картинах Алеманьи палитра всегда живая, хрупкая, вибрирующая и изменчивая, как дыхание.
Беатриче Алеманья «Un lion à Paris». 2006 год.
Для создания эмоциональной близости с главным героем художница использует контраст между теплыми и холодными оттенками. На помощь контрасту приходит композиция и делает льва еще более одиноким: кроме него на картинке есть теплые пятна в виде семьи на первом плане, но они веселы, заняты своими заботами и повернуты ко льву спиной, как бы не замечая его уныния и потерянного неловкого взгляда
Беатриче Алеманья «Le merveilleux Dodu-Velu-Petit». 2014 год.
Как часто в детстве магазинные витрины казались нам недоступными, сказочными мирами? Здесь мы меняемся местами и становимся обитателями того тайного, уютного и загадочного мира, на который как завороженная смотрит девочка. Для создания сказочной и уютной атмосферы, художница использует теплые оттенки, создающие уют, и яркие насыщенные цвета, пробуждающие интерес. Также стоит отметить степень проработки деталей, маленькие вещицы больше похоже на конфеты, а те что побольше похожи на волшебных существ
Беатриче Алеманья «Un grand jour de rien». 2016 год.
Для создания сентиментальных моментов, наполненных грустью, лучше всего подходят землистые, осенние оттенки. В этой картинке меня больше всего привлекает то, как тут ощущаются сырость. Пронзающие весь лист линии и льющаяся из водосточной трубы вода наполняют уши шумом проливного дождя
Акварель Алеманьи никогда не ложится ровно, она любит растушёвки разной степени плотности, полупрозрачные или слишком плотные слои, где видны следы карандаша, разводы, которые остаются как часть композиции. Так рождается ощущение спонтанности, как будто изображение появилось само по себе.
Беатриче Алеманья «Adieu Blanche Neige». Издательство Sodis. 2021 год.
Очень впечатляющая картинка. Ее главными персонажами являются гномы, сокрушающиеся над хрустальным гробом красавицы. У каждого из них свой характер, своя поза (иногда напоминающая позу святых с православных икон), свой метод переживания утраты. На втором месте после гномов идет окружение. Оно сливается с гномами, поглощает их, в разливах краски читаются образы то ли духов то ли пещерных пауков, то ли плакучих ив. Эта картинка и живая, и мертвая, и вызывает печаль
Беатриче Алеманья. «Harold Snipperpot’s best disaster ever». Издательство Thames& Hudson. 2019 год.
Веселая и абсурдная история о походе толпы зверей на день рождения к мальчику рассказывается через разные и неровные штрихи, темные и светлые пятна с разводами, карандашные штрихи поверх толстого слоя с красками. Как будто по бумаге стадо диких животных пробежало… погодите-ка…
Les Choses qui s’en vont
Для душещипательной истории нет ничего лучше наивного рисования в детском стиле. Просто посмотрите на этого кота (и его хвост!) или на кувшин, как будто сошедших с конкурса в детском садике
Беатриче Алеманья «Un lion à Paris». 2006 год.
Вообще, книга «Лев в Париже» интересна больше всего тем, что какая бы ни была композиция, пусть даже самая интересная и замороченная, лев никогда не уходит на второй план, и дело не только в том что он самый большой и яркий, дело в том какой он получается живой и потерянный на фоне всего остального. Так и хочется его приютить
Беатриче Алеманья «Gisèle de verre». 2002 год.
В книге «Стеклянная Жизель» мы знакомимся со стеклянным ребенком с кристальными глазами, в чьей голове отражаются все мысли. Художнице, с помощью нежного голубого цвета, удается отделить персонажа от остального окружения и передать его прозрачность
Беатриче Алеманья «Un grand jour de rien». 2016 год.
Выделенный ярким красным цветом мальчик-исследователь сам по себе напоминает какого-то неизвестного жука, который ползет куда-то по своим делам. Таким образом, как и в случае с витриной, мы меняемся с ребенком местами и становимся исследователями микро-мира, живого и загадочного
Композиция: ритм, воздух и движение
В композициях Алеманьи не часто можно встретить симметричные или академичные структуры. В них всегда есть движение, смещение, ощущение живости страницы, и пространство работает как часть истории.
Беатриче Алеманья «Un lion à Paris». 2006 год.
Если в мастерской Беатриче Алеманьи где-то и лежит линейка, до будьте уверены, на ней сантиметровый слой пыли, не меньше. И это прекрасно! Каким живым кажется Центр Помпиду и его посетители
Беатриче Алеманья «Le merveilleux Dodu-Velu-Petit». 2014 год.
Большое разнообразие характеров и образов можно показать при помощи такой вот фронтальной композиции, когда все стоят в очереди и каждый переживает ожидание по-своему
Беатриче Алеманья «Un grand jour de rien». 2016 год.
Пустое пространство играет огромную роль. Оно может быть белым, блекло окрашенным, слегка текстурированным. Пустота — это воздух, одиночество, свобода, пауза. Она даёт глазу и читателю пространство для дыхания. На представленной выше странице маленький и суетливый ребенок противопоставлен огромному пространству вечного и мудрого леса
Беатриче Алеманья «I cinque Malfatti». 2014 год.
Художница очень круто уделяет внимание ритму в композиции: наклону головы, изгибу тела персонажа. Даже в статической картинке ощущается внутренний ритм, чуть «скользящий», музыкальный, и она чем-то напоминает ноты
Беатриче Алеманья «Les corbeaux de Pearblossom». 2005 год.
Также она использует крупную фигуру против маленькой, визуальный перевес в одну сторону, диагональную композицию. Это создаёт ощущение подвижности, эмоциональной неустойчивости, характерной для детского опыта.
Беатриче Алеманья «Bon voyage, Bébé!». 2013 год.
Некоторые развороты напоминают театральную декорацию, где условный фон, игровое пространство, а персонаж — центр действия. Это наследие европейских сценографических традиций.
Эскизность и поэтика незавершённости
Ключ к стилю Алеманьи — это незавершенность. Алеманья не стремится завершить рисунок идеально. Она показывает процесс и делает его частью смысла.
Работа над иллюстрацией. Беатриче Алеманья «Un grand jour de rien». 2016 год.
Контур у неё часто дрожит, повторяется, накладывается, ломается. Это нечеткая и невнятная линия, как в рабочем эскизе. Она подчёркивает хрупкость персонажа и подвижность ситуации
Эскизы. Беатриче Алеманья «Le merveilleux Dodu-Velu-Petit». 2014 год.
Материал становится живым участником изображения. Жизнь в образах персонажей появляется с помощью намеренных неровностей в штриховке, расплывшемся цвете, видимой текстуре бумаги, куске коллажа со сдвигом
Эскизы льва. Беатриче Алеманья «Un lion à Paris». 2006 год.
Эскиз не декоративен, а выразителен, она старается сохранить текстурность изображения с помощью комбинации штрихов разных направлений и линий, что дает ощущение детского творчества, и это работает как рваная мысль или эмоциональная вспышка
Работа над иллюстрацией, эскиз и финальная работа. Беатриче Алеманья «Un grand jour de rien». 2016 год.
Расплывшиеся пятна краски в окружении напоминают о непредсказуемости природы
Беатриче Алеманья «Adieu Blanche Neige». Издательство Sodis. 2021 год.
Персонажи часто выглядят чуть недорисованными. Это не несовершенство, а художественный язык, метафора становления, взросления, поиска себя.
Беатриче Алеманья «Adieu Blanche Neige». Издательство Sodis. 2021 год.
Алеманья сознательно оставляет следы профессиональной работы: лишние штрихи, необработанные края, потёки акварели. Это создаёт доверие к автору и добавляет интереса. Читатель как будто видит настоящий процесс работы, а не стерильный результат, который непонятно как сделан.
Заключение
Подводя итог исследованию, можно отметить, что визуальный язык Беатриче Алеманьи строится на сочетании выразительности, эмоциональности и дерзкой свободы художественных решений. Цвет в её работах выполняет не только декоративную, но и смысловую функцию: мягкие тона вместе с яркими, насыщенными акцентами создают настроение и передают внутренний мир персонажей.
Беатриче Алеманья. «Même pas en rêve». 2021 год.
Композиции Алеманьи кажутся непринужденными, однако в них ощущается точный расчёт. Она активно использует изменения масштаба, смещения центра внимания и динамичные линии, чтобы направить взгляд и подчеркнуть состояние героев. Пространство страницы в её иллюстрациях живёт и дышит вместе с персонажами.
Беатриче Алеманья. «Harold Snipperpot’s best disaster ever». Издательство Thames& Hudson. 2019 год.
Особое значение в её творчестве приобретает фактура — следы карандаша, размытая акварель, коллажные элементы и неровности бумаги формируют уникальную материальность изображения. Эта «ручная» неровность становится частью смысла, она делает рисунок теплее, человечнее и ближе к ребёнку, чьи переживания художница стремится выразить.
Беатриче Алеманья «Un grand jour de rien». 2016 год.
Беатриче Алеманья сознательно отказывается от идеальной графичности и гладкой цифровой обработки, превращая несовершенство в основной художественный принцип. Именно благодаря этому её иллюстрации выделяются среди множества детских книг.
Таким образом, стиль Алеманьи основывается на взаимодействии цвета, композиции, фактуры и свободной формы изображения. Эти элементы создают выразительный, эмоционально насыщенный визуальный язык, который делает её работы глубокими, живыми и легко узнаваемыми. Исследование позволило понять, как именно эти компоненты складываются в цельную систему и создают уникальный мир художницы.
Список книг и портфолио Беатриче Алеманьи [Электронный ресурс] // Beatrice Alemagna: официальный сайт художницы. URL: https://www.beatricealemagna.com/books (дата обращения: 15.11.2025)
Беатриче Алеманья: «Без разрыва нет творчества» [Электронный ресурс] // Polyandria: официальный сайт издательства. URL: https://polyandria.ru/articles/beatriche_alemanya_bez_razryva_net_tvorchestva/ (дата обращения: 15.11.2025)
«Клякса и я». Видеоматериал [Электронный ресурс] // Яндекс.Видео. URL: https://yandex.ru/video/preview/5729705404948966935 (дата обращения: 15.11.2025)
«Ни за что!». Видеоматериал по книге Беатриче Алеманьи [Электронный ресурс] // Яндекс.Видео. URL: https://yandex.ru/video/preview/9432069139126621333 (дата обращения: 17.11.2025)
«В добрый путь, малыш». Видеоматериал по книге Беатриче Алеманьи [Электронный ресурс] // Яндекс.Видео. URL: https://yandex.ru/video/preview/4697246834272489667 (дата обращения: 17.11.2025)
«Мечта». Видеоматериал по книге Беатриче Алеманьи [Электронный ресурс] // Яндекс.Видео. URL: https://yandex.ru/video/preview/11474768174224488578 (дата обращения: 17.11.2025)
Un grande giorno di niente [Электронный ресурс] // Topipittori: официальный сайт издательства. URL: https://www.topipittori.it/it/topipittori/un-grande-giorno-di-niente (дата обращения: 21.11.2025)
Интервью и разбор проектов Беатриче Алеманьи [Электронный ресурс] // Picturebookmakers: блог о книжной иллюстрации. URL: https://blog.picturebookmakers.com/post/beatrice-alemagna (дата обращения: 21.11.2025)
Материал о творчестве Беатриче Алеманьи [Электронный ресурс] // Детская библиотека Центра детской книги. URL: https://deti.libfl.ru/ru/ccentr-detskoy-knigi-i-detskih-programm/childrens-literature/foreign/_/Beatrice%20Alemagna-2 (дата обращения: 21.11.2025)
