Покадровая анимация как инструмент «Киноглаза» в фильмах Дзиги Вертова
Михаил Кауфман (Дзига Вертов), 4 сентября 1897 — 11 марта 1980 гг.
«…Я — киноглаз. Я строитель. Я посадил тебя, сегодня созданного мной, в несуществовавшую до сего момента удивительнейшую комнату, тоже созданную мной. …Я — киноглаз, я создаю человека, более совершенного, чем созданный Адам, я создаю тысячи разных людей по разным предварительным чертежам и схемам. …Я — киноглаз. Я — глаз механический. Я, машина, показываю вам мир таким, каким только я его смогу увидеть».
(Дзига Вертов, 1922)
Вступление
На страницах истории кино творчество Дзиги Вертова сияет как одна из самых радикальных и вдохновляющих глав. Провозгласив лозунг «Киноглаз» и отрекшись от постановочного кино, Вертов стремился создать новый, очищенный от театральных и литературных условностей язык, способный обнажить ритм и суть современной ему действительности.
В этом поиске выразительных средств ключевую роль сыграл неожиданный, казалось бы, прием — покадровая анимация.
Исследователи пишут об этом так: «На первый взгляд, интерес Вертова к анимации трудно согласуется с эпистемологией объективности, лежащей в основе документального кино, поскольку анимационный фильм — это нечто полностью вымышленное, фантастическое. И всё же, с другой стороны, анимация (особенно покадровая) на самом деле является следствием стремления документального кино показать мир „застигнутым врасплох“, поскольку она стремится приоткрыть завесу человеческого восприятия и показать вещи такими, какие они есть без нашего участия». (Давид Форе, 2011)
«Человек с киноаппаратом» (1929, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
Рассматривая фильмографию режиссера в хронологическом порядке — от ранних опытов до зрелых систематических практик — мы проследим, как менялся статус анимации в режиссерской работе. В «Кино-правде» покадровая съемка появляется как визуальный инструмент: она оживляет предмет, превращает схему в действующее лицо. В «Киноглазе» та же техника уже работает на идею «другой точки зрения»: через анимацию режиссер показывает детскую перспективу на реальность. В фильме «Шестая часть мира» анимация выступает демонстрацией возможностей технического прогресса и для построение визуального повествования.
В «Человеке с киноаппаратом» приемы покадровой анимации становятся частью целой грамматики кино — превращаются в инструмент исследования повседневности и построения картины мира.
В этом исследовании мы сосредоточимся на технике покадровой анимации (stop motion) в документальных фильмах Дзиги Вертова. Мы не столько перечислим сцены и приемы, которые он использовал, сколько покажем их функциональную эволюцию: как отдельный визуальный эффект становится методологией, как анимация превращается в аргумент.
Каким образом морфология кадра, темп и ритм сборных сцен анимации влияют на документальную правдоподобность и на способность кино формулировать идеологические и эстетические тезисы.
Мы также проследим, как покадровая манипуляция времени у Вертова соотносится с общей логикой кинематографического пробуждения — с его верой в машину как орган познания и как инструмент преобразования восприятия.
«Человек с киноаппаратом» (1929, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
Далее рассмотрим ряд ключевых произведений в хронологическом порядке с подробным анализом анимационных сцен, техник и приемов режиссера — в завершении мы обобщим, как именно покадровая анимация стала у Вертова не вспомогательным приёмом, а одним из способов думать кинематографически о мире.
Истоки и первые опыты
«Кино-правда» выпуск № 17 (1923, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
Кино-правда № 17 (1923)
Первая анимационная сцена, которую мы рассмотрим в исследовании принадлежит 17 выпуску серии «Кино-правда». Нас интересует анимированный план сельскохозяйственной выставки, показанный в последнем эпизоде.
«Кино-правда» выпуск № 17 (1923, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
«Кино-правда» выпуск № 17 (1923, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
Анимация здесь выступает больше как необходимое средство визуального повествования, нежели уникальный эстетический прием. Однако сам факт использования анимации в документальной кинохроники, заслуживает внимания, так как подчеркивает взгляды режиссера на кино:
Начало и конец анимации, из фильма «Кино-правда» выпуск № 17 (1923, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
Глаз механический — кино-аппарат, отказавшись от пользования человеческим глазом <…> нащупывает в хаосе зрительных событий путь для собственного движения или колебания и экспериментирует, <…> систематизируя недоступные нормальному глазу длительные процессы… (Дзига Вертов, 1922)
«Киноглаз» (1924)
«Киноглаз» (1924, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
В следующей работе анимация уже выполняет более интересную художественную задачу. В фильме «Киноглаз» Дзига Вертов анимирует листовку пионерского клуба.
«Киноглаз» (1924, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
В данном эпизоде анимация не является вынужденным приемом, а воплощает в себе художественную задачу — показать субъективный детский взгляд на ситуацию, встроиться в рациональный взрослый мир своей непосредственностью и наивностью.
«Киноглаз» (1924, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
Стоит также отметить что в дальнейшем режиссер будет использовать анимацию как самостоятельный способ художественного выражения, обогащающий киноязык визуального повествования, без которого задумка автора о полном отказе от традиционных методов повествования, которые присуще более ранним видам искусства, просто невозможна.
«Киноглаз» (1924, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
«Киноглаз» (1924, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
Становление приема
«Шестая часть мира» (1926, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
«Шестая часть мира» (1926)
В следующих работах режиссер применяет уже другую технику анимации — на экране оживают объекты внутри кадра. Подобное решение позволяет отказаться от титров и полностью сосредоточится на повествовании при помощи киносредств.
«Шестая часть мира» (1926, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
Данная сцена выступает рифмой к показанному ранее материалу, позволяя зрителю самому построить аллегорию. Таким образов Вертов выстаивает цельное повествование через монтаж.
«Шестая часть мира» (1926, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
«Шестая часть мира» (1926, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
Анимация ярко контрастирует с плавными движениями танцоров, однако создает необходимую паузу и в контексте эпизода настраивает зрителя на режиссерскую мысль, которую хотел донести Вертов. И все достигается исключительно киноязыком.
«Шестая часть мира» (1926, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
Следующая анимационная сцена более продолжительная. В ней режиссер демонстрирует рабочий процесс — упаковка фруктов и их подготовку к перевозке.
«Шестая часть мира» (1926, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
«Шестая часть мира» (1926, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
Как и все анимационные сцены у Вертова, камера статична, взят средний план, позволяя зрителю увидеть анимированный объект целиком, не отвлекаясь на детали. Этому способствует лаконичное наполнение кадра — все внимание приковано к «ожившим» фруктам.
«Шестая часть мира» (1926, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
Анимация в этой сцене создает ощущение механичности труда — отсутствие конкретного персонажа в кадре добавляет обезличенности процессу и решает его локальной идентичности, что идет на пользу управляющей идеи фильма.
Анимация как метафора
Далее сосредоточимся на самом знаменитом фильме режиссера «Человек с киноаппаратом». Киновед Юрий Цивьян отзывается о фильме так:
«Человек с киноаппаратом» — это фильм, который был адресован любителям. Это своеобразное приглашение делать фильмы. (Юрий Цивьян, 2025)
«Человек с киноаппаратом» (1928)
Рассмотрим анимационные сцены фильма, через призму его управляющей идеи — показать максимально широкое пространство возможностей киноязыка, вдохновляя любителей взяться за кинокамеры.
«Человек с киноаппаратом» (1929, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
«Человек с киноаппаратом» (1929, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
Первая анимационная сцена фильма является открывающей. В ней обыгрывается грандиозность и торжественность предстоящего события — кинопоказа. Кино «оживляет» стулья в кинотеатре, которые приветствуют первых зрителей.
«Человек с киноаппаратом» (1929, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
Анимация выполнена в привычной для режиссера покадровой технике, но в данном эпизоде присутствуют и практические эффекты. Общее настроение эпизода говорит о значимости момента, а анимация подчеркивает это.
Сцена показывает машинную одухотворенность и задает мотив диалога между человеком (зрителем) и киноаппаратом (совершенной машиной).
«Человек с киноаппаратом» (1929, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
Мы подобрались к самой известной анимационной сцене в фильмографии Дзиги Вертова и вместе с тем, центральным образом фильма — кинокамеры. Данная сцена является кульминацией фильма и воплощает в себе все идеи режиссера.
«Человек с киноаппаратом» (1929, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
«Человек с киноаппаратом» (1929, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
Дзига Вертов демонстрирует пик возможностей киноязыка, одухотворение и очеловечивания машины — кинокамеры. «Киноглаз» как идея обретает персонификацию в образе «ожившей» кинокамеры. Анимация в данном эпизоде единственный художественный прием, который может передать задумку автора.
Камера как символ «ожившего» взгляда киноглаза: преодоление границы между реальным и искусственным.
«Человек с киноаппаратом» (1929, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
«Человек с киноаппаратом» (1929, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
Заключение
Эволюция покадровой анимации в творчестве Дзиги Вертова наглядно демонстрирует путь от частного приема к целостной методологии. Если в ранних работах, таких как «Кино-правда», анимация служила утилитарным инструментом визуализации, то в поздних фильмах, как «Человек с киноаппаратом», она превратилась в полноценный авторский прием. Этот язык позволил режиссеру воплотить свою главную идею: продемонстрировать, что «механический глаз» кинокамеры не просто фиксирует реальность, но активно преобразует и познает её, оживляя неживое, визуализируя процессы и, в конечном счете, конструируя новую, кинематографическую правду.
Из иллюстративного элемента покадровая анимация стала у Дзиги Вертова способом кинематографического мышления — одним из ключевых инструментов в создании его революционного «киноглаза».
Вертов, Д. Киноки. Переворот. 1923
Fore D. The Eye in Matter: Dziga Vertov and Early Soviet Cinema. Princeton University Art Museum, 2011 — P. 9
Цивьян, Ю. Дзига Вертов и другие кинолюбители [Электронный ресурс] / Ю. Цивьян // Сеанс. — 2025. URL:https://seance.ru/articles/kinogorod-tsivian (дата обращения: 24.11.2025)
«Кино-правда» выпуск № 17 (1923, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
«Киноглаз» (1924, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
«Шестая часть мира» (1926, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
«Человек с киноаппаратом» (1929, реж. Дзига Вертов (Михаил Кауфман))
