Портфолио — Данакай Адлейба

2026

— Ярмарка современного искусства |catalog|, 17.04.2026 — 19.04.2026
— «Обнимаю. Точка», ЦТИ «Фабрика», 30.05.2026 — 14.06.2026
— «Выбирай | to choose», Аукционный дом ON и Ассоциация галерей в ЦСИ Винзавод, 26.05.2026 — 03.06.2026
— Выставка-фестиваль «DАФЕС Типографика», 24.03.2026 — 12.04.2026
— «Ткуарчал: от индустриального прошлого к городу-саду», 09.04.2026
— «Ода Сухуму», Центральный выставочный зал Союза художников Абхазии, 05.07.2026 — 30.07.2026


2025

— «Великий беспорядок», HSE ART GALLERY в ЦСИ Винзавод, 10.12.2025 — 13.01.2026
— «Пожар! Пожар!», пространство СКЛАД, 19.03.2025 — 05.04.2025
— Участник проекта Школы дизайна НИУ ВШЭ на книжной ярмарке non/fictioN Весна, 10.04.2025 — 13.04.2025

2024

— «Море пламенем горит», пространство СКЛАД, 24.08.2024 — 07.09.2024
— Участник выставки «Встреча Канта с Пушкиным» в рамках биеннале «Золотая пчела 16», Зверевский центр, 23.10.2024 — 30.10.2024
— «Картинки с выставки», Российский национальный музей музыки, 03.11.2024 — 10.11.2024

2026

— Победитель HSE Creative Open 2025/2026, I место в номинации «Музыка в плакате», 23.05.2026 — Призер конкурса «Образ конференции Института демографической политики им. Д. И. Менделеева», III место, 24.04.2026 — Призер конкурса «Выбор DAFES ART. Март 2026», II место, проект «Зыбкие пространства принадлежности»

2025

— Лауреат HSE CREATIVE OPEN, номинация «Лучший плакат на тему БИСТИ—100», диплом Союза дизайнеров России, 23.05.2025 — Лауреат HSE CREATIVE OPEN, номинация «Лучший плакат на тему БИСТИ—100», диплом Севастопольского художественного музея им. М. П. Крошицкого, 05.2025 — Призер конкурса оформления ограждений канатной дороги, Нижний Новгород, II место, Школа дизайна НИУ ВШЭ × ГК «Урбантех», 07.04.2025 — 04.05.2025 — Призер DAFES AWARDS’25, II место в категории «Моушн-дизайн», проект «ПОЖАР! ПОЖАР!», 2025 — Победитель конкурса «Выбор DAFES. Март 2025», I место, проект «ПОЖАР! ПОЖАР!», 03.2025

2022–2026

— Смысловая 226 — Журнал «Правила жизни» — Театр «Сфера» (спектакль «Дом Бернарды Альбы») — Спектакль «Северные сказы. Морское сословие», КЦ «ДОМ» — Фестиваль «Поэтроника», КЦ «ДОМ» — Конференция YAC/e 2024, Яндекс — Пивоварня 4Brewers — Книга «Знаменитые женщины Абхазии» — Иллюстрации для ЗАО «Гарант-Страхование»

Я хотел бы поступить на магистерскую программу «Современные технологии преподавания дизайна и искусства», поскольку вижу в ней возможность продолжить своё развитие как художника и одновременно получить знания, необходимые для работы в сфере художественного образования. При выборе профиля первого года обучения я хотел бы обучаться на направлении «Современная живопись». Именно современная живопись всегда была тем направлением, в котором мне хотелось развиваться. За годы обучения мой интерес к ней только укрепился, и сегодня она занимает центральное место в моей художественной практике. Обучение на этом профиле позволит мне глубже развить собственный художественный язык и продолжить работу над темами, которые для меня важны. Во время обучения я убедился, насколько большое значение имеет образовательная среда и личность преподавателя. Многие проекты, представленные в этом портфолио, стали результатом обсуждений с преподавателями, которые помогали мне точнее формулировать идеи, находить новые смыслы и по-новому смотреть на собственные работы. Этот опыт показал мне, насколько важную роль преподаватель может играть в становлении молодого художника. Я также понял, что мне самому близок такой подход. Когда меня просят поделиться опытом или что-то объяснить, для меня важно не просто ответить на вопрос, а помочь человеку разобраться в теме настолько, чтобы он мог самостоятельно двигаться дальше. Мне хотелось бы не только развиваться как художнику, но и освоить современные подходы к преподаванию. Уверен, что обучение на программе поможет мне объединить эти два направления и стать художником, который способен не только создавать собственные проекты, но и передавать знания другим.

Проект исследует феномен принадлежности и иллюзорность того, что человек привык считать «своим». Дом, город, вещи и даже воспоминания кажутся устойчивыми, но со временем меняются, разрушаются или исчезают. В центре моего интереса — состояние постоянного перехода: между городами, пространствами и внутренними состояниями. Через образы повседневных объектов я размышляю о том, как личная память формирует чувство принадлежности и как со временем это чувство становится хрупким и неустойчивым. Экспозиция объединяет скульптуры и живопись и выстроена как путь от внешнего пространства к внутреннему. Проходя через ряд объектов, зритель постепенно сталкивается с разными формами утраты и нестабильности.

Скульптурные объекты обращаются к повседневным вещам, связанным с личной памятью и опытом перемещений между разными городами.

В этих работах устойчивые предметы — архитектурные фрагменты, мебель, бытовые объекты — постепенно утрачивают целостность. Они оказываются поврежденными, надломленными или частично разрушенными. Через это разрушение становится заметной их хрупкость и временность.

Скульптуры балансируют между сохранением формы и ее распадом. В некоторых элементах природа начинает возвращать себе пространство, а сами объекты превращаются скорее в следы памяти, чем в полноценные предметы.

Живописная серия продолжает те же темы, но решает их иначе. Если в скульптурах объекты еще физически присутствуют и постепенно разрушаются, то в живописи они уже исчезают. Пространство остается подробно прописанным и материальным, но сами значимые предметы превращаются в белые формы или пустоты.

Эти пустые зоны становятся визуальными следами утраты. Они указывают на присутствие того, что когда-то было важным, но больше не может быть восстановлено полностью. Издалека они воспринимаются как пробелы в изображении, а при близком рассмотрении начинают проявляться едва заметные очертания.

Рельефы занимают промежуточное положение между скульптурой и живописью и продолжают исследование хрупкости связей, лежащее в основе проекта. Если в скульптурах объекты еще сохраняют узнаваемую форму, а в живописи уже превращаются в пустоты и следы отсутствия, то в рельефах меня интересует сам момент трансформации.

Одним из источников вдохновения для этой серии стала средневековая легенда о Тристане и Изольде, согласно которой после смерти Тристана из его могилы вырос терновник, соединивший его с могилой Изольды. Этот образ стал для меня размышлением о том, как важное не исчезает полностью, а продолжает существовать в измененной форме. Поверхность работ пронизана отверстиями, разломами и прорастающими растительными элементами. Разрушение здесь не выступает конечной точкой, а становится частью процесса превращения. Объекты постепенно утрачивают привычный облик, сохраняя лишь отдельные признаки своего прошлого состояния.

В основе рельефов лежат воспоминания о людях и существах, связь с которыми оказалась утраченной или невозможной. Однако эти работы обращаются не столько к самой утрате, сколько к тому, как важное для человека продолжает существовать после исчезновения, меняя форму и переходя в другое состояние. Рельеф становится пространством между присутствием и отсутствием, где память уже не может восстановить объект полностью, но еще сохраняет его след.

В этом проекте я обращаюсь к феномену броуновского движения — физическому явлению, при котором микроскопическая частица перемещается хаотично из-за столкновений с невидимыми молекулами среды. Эти молекулы невозможно увидеть напрямую, однако их присутствие становится заметным через движение частицы. Используя эту метафору, я размышляю о человеческой жизни и о тех силах, которые формируют наши траектории. Не всегда ясно, что именно влияет на наши решения и перемещения, но их воздействие проявляется в изменении направления движения.

На поверхности работы траектория частицы отмечена цифрами, однако их последовательность намеренно нарушена. Этот сбой подчеркивает отсутствие линейной логики и иллюзию контроля над происходящим.

На фоне этого хаотичного движения возникает образ дома моего детства в Ткуарчале. Я выделяю его рамкой, создавая границу между внешним беспорядком и внутренним пространством устойчивости. Работа становится размышлением о попытке человека найти собственную точку опоры внутри непредсказуемого движения мира.

Плакат вдохновлен динамичной пьесой «Gnomus» из цикла «Картинки с выставки». В работе переданы изломанные ритмы и резкие повороты мелодии, создающие ощущение скачкообразного движения персонажа — его внезапных перебежек и остановок. Плакат принимал участие в выставке «Картинки с выставки» в Российском национальном музее музыки (2024) и выставке-фестивале «DАФЕС Типографика» (2026), а также стал победителем HSE Creative Open 2025/2026 — I место в номинации «Музыка в плакате».

Проект исследует утерянную архитектуру Сухума: здания, людей, предметы и истории, связывающие их, — память, которая сегодня недоступна. Работа над проектом включала создание серии произведений для выставки в культурной площадке «СКЛАД», а также разработку виртуального пространства для их демонстрации.

Проект не стремится представить архив Сухума, а скорее предлагает зрителю на время отвлечьсяф от незаросших пустот на теле города и столкнуться с «призраком» утраченной реальности. Каждая работа сопровождается анимацией, наполненной фрагментарными и неустойчивыми формами, напоминающими смазанное воспоминание.

В рамках проекта было создано виртуальное пространство для демонстрации работ. Оно позволяет зрителю перемещаться между произведениями и взаимодействовать с проектом в цифровой среде.

Проект был представлен на выставке «Пожар! Пожар!», где мои работы существовали в диалоге с работами художницы Наалы Пацация.

Куратор выставки — Леон Логуа.