Рубрикатор
[1] Концепция [2] Классический портрет как точка отсчёта [3] Магритт: лицо как загадка [4] Фрэнсис Бэкон: лицо как деформация [5] Герхард Рихтер: портрет без взгляда [6] Синди Шерман: лицо как роль и маска [7] XXI век: аватар, фильтр, цифровая маска [8] Общий вывод [9] Библиография [10] Источники изображений
Концепция
Лицо является неотъемлемой частью жизни человека. Глаза, нос, губы, брови, ямочки на щеках, родинки, лоб, линия роста волос и многое другое. Это те уникальные особенности строения анатомии, которые помогают нам узнать человека, определить его род занятий, распознать эмоции. Не зря в народе существует так много пословиц и поговорок о внешнем облике, например: «Не ударить в грязь лицом». Другими словами, лицо стало своеобразным индикатором для людей.
В таком жанре искусства, как портрет, лицо обычно считалось главным носителем личности. Именно через него зритель узнавал статус изображённого, его характер и эмоции. Однако в искусстве XX–XXI веков портрет меняет свою роль. Теперь это не просто изображение конкретного человека. Вместо традиционного образа художники могут закрывать лицо, искажать его, размывать, заменять маской, ролью, силуэтом или цифровым образом.
Возникает парадокс: портрет остаётся портретом, но мы больше не можем узнать того, кто на нём изображён.
И вот что любопытно: сам выбор данной темы напрямую связан с вопросом, которым задавался, если не каждый то, многие: а что, собственно, происходит с личностью в эпоху массовой культуры, кино и сериалов, интернета и искусственного интеллекта? Конечно, в XX–XXI веках человек всё чаще начинает воспринимается не как целостный образ, а скорее как набор ролей (рабочие, домашние), определенных масок и внешних атрибутов (одежда, интересы и прочее). Более того, лицо может исчезать не только физически, но и идейно: оно перестаёт быть гарантией подлинности. В итоге зритель видит фигуру, позу, жест, силуэт, но прямого доступа к личности изображённого у него уже нет.
В качестве основного материала для исследования выбраны произведения таких авторов, как Магритт, Бэкон, Рихтер и Синди Шерман.
Они исследуют природу портрета, смещая фокус с прямого узнавания личности. Эти мастера в творчестве применяют различные стратегии, направленные на стирание, растворение или дереконструкцию лица, приводя к его визуальному исчезновению. У Магритта закрытое или заменённое лицо становится загадкой: зритель видит человека, но не может его узнать. Лица у Бэкона, хоть и не исчезают полностью, претерпевают такие искажения, что становятся выражением внутреннего напряжения и разрушения целостного образа личности. В «Бетти» Рихтера портрет строится на невозможности прямого контакта, поскольку модель отвернута. Синди Шерман же конструирует образы, растворяя свою личность в ролях и культурных стереотипах, предлагая зрителю не себя, а созданные ею маски.
Критерии отбора изображений связаны с тем, как именно происходит утрата узнаваемости лица. Это может быть достигнуто путем его физического скрытия, искажения формы, отказа от прямого взгляда, подмены личности маской или ролью, а также через цифровые методы, такие как аватары или фильтры.
Структура исследования построена на переходе от классического понимания портрета как средства сохранения личности к современным образам, где лицо зачастую отсутствует.
Изначально проводится анализ именно традиционной функции портрета, а это показать и зафиксировать индивидуальность. Затем мы погружаемся в XX век, где художники начинают играть с этой функцией. В заключительной части исследование переходит к XXI веку, где исчезновение лица становится неотъемлемой частью цифровой культуры, позволяя человеку существовать через аватар, маску, профиль, фильтр или анонимный образ.
в связи с этим портрет без лица становится не свидетельством отсутствия человека, а новой формой диалога о его идентичности. Удивительно, но чем меньше лицо представлено, тем активнее зритель участвует в его создании, домысливая образ самостоятельно.
Классический портрет как точка отсчёта
Прежде чем обсуждать исчезновение, важно определить, что именно пропадает. Классический портрет в этом контексте служит идеальным эталоном, своего рода «нулевой точкой».
Что обычно изображается на таком портрете?
Леонардо да Винчи. «Мона Лиза»
Веласкес. «Портрет папы Иннокентия X»
Обычно изображается не просто набор каких-то черт, а узнаваемый образ человека, его идентичность. Также на картине можно обнаружить различные визуальные маркеры для определения статуса, богатства, власти или принадлежности к группе. Кроме того, лицо несет в себе отражение характера и душевных качеств. Смотря на портрет погружаемся во внутренний мир изображаемого.
Зачем нам это сравнение?
Классика служит отправной точкой для контраста. Если раньше художники стремились максимально раскрыть личность, то современные герои нашего анализа, напротив, стараются ее скрыть, исказить или заменить. Без этого противопоставления, например, знаменитое яблоко Магритта или отвернувшаяся «Бетти» Рихтера потеряли бы значительную часть своей выразительности.
Жан-Мара Натье. «Портрет Петра I» 1717 (Фрагмент)
Магритт: лицо как загадка
Рене Магритт известен тем, что помещает привычные объекты в непривычные ситуации, заставляя зрителя усомниться в реальности увиденного.
В его работе «Ложное зеркало» вместо радужки глаза изображено небо с облаками. Этот пример показывает, как Магритт трансформирует лицо и взгляд из портрета конкретной личности в метафору самого процесса восприятия. Художник не стирает человека, но делает его неуловимым. Лица скрыты или заменены символами. Это можно увидеть в таких картинах, как «Сын человеческий» или «Человек в котелке», где автора меняет лицо на предметы иди животных.
Здесь художник оставляем зрителя перед узнаваемой формой, но лишаем его возможности привычного опознания.
Рене Магритт. «Сын человеческий» 1964/ «Человек в котелке» 1964
Рене Магритт. «Ложное зеркало» 1928
Рене Магритт. «Влюбленные» 1928 год (Фрагмент)
Фрэнсис Бэкон: лицо как деформация
В работах Бэкона портрет зачастую строится не на точном сходстве, а на намеренном искажении. Художник исследовал человеческую фигуру, портреты, автопортреты и образы пап, часто помещая их в изолированные геометрические пространства.
Фрэнсиса Бэкона. «Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса» 1953
Фрэнсиса Бэкона. «Три этюда для автопортрета» 1979
Анализируя «Три этюда для автопортрета», видим как подчеркивает фокус на лице, его деформации и психологической сложности. У Бэкона лицо не исчезает, но утрачивает свою целостность, становясь текучим, фрагментированным и почти расплавленным. Это уже не попытка запечатлеть внешнее сходство, а скорее изображение внутреннего кризиса человеческого образа.
Фрэнсис Бэкон. «Этюд для портрета Люсьена Фрейда» / «Этюд для портрета Изабель Роусторн»
Фрэнсиса Бэкона. «Портрет мужчины в очках III» 1963
Герхард Рихтер: портрет без взгляда
В музее Сент-Луиса, рассказывая о картине «Betty», отмечают интересный факт: Рихтер создал её не с натуры, а по фотографии своей дочери. На снимке она отвернулась от объектива, возможно, устремив взгляд на другую работу художника — черно-белую.
В чем же заключается главная особенность этой картины? Несмотря на то, что она выглядит как портрет, лица мы не видим вовсе. Обычно портрет предполагает прямой контакт между зрителем и изображенным, своего рода безмолвный диалог. Здесь же такой контакт исключен. Мы видим фигуру — затылок, плечи, позу — но личность остается скрытой. Художник показывает нам человека, но не дает возможности его узнать, поскольку лицо остается недоступным для восприятия.
Герхард Рихтер. «Бетти» 1988
Синди Шерман: лицо как роль и маска
Синди Шерман. Кадры из фильма без названия № 21, № 53, № 58. 1977-1980
Синди Шерман. Кадры из фильма без названия № 11, № 4. 1977-1980
Черно-белые снимки Шерман погружают зрителя в атмосферу классического кинематографа. Образы, такие как тревожная девушка у окна (№ 21), одинокая фигура на пустынной дороге (№ 53) или героиня, застывшая в ожидании в интерьере (№ 58), вызывают ассоциации с фильмами 1950-х. Однако, вместо конкретного сюжета, Шерман предлагает лишь намек на него, исследуя архетипы женских ролей: ожидание, бегство или пристальный взгляд. Лицо в этих работах становится лишь маской, инструментом перевоплощения.
Синди Шерман. «Неизвестная» 2000 / «Неизвестная № 574» 2016
Синди Шерман. Исторические портреты № 193, № 225, № 213. 1989-1990
Переходя к более ранним эпохам, Шерман обращается к живописи Возрождения и барокко. Серии № 193, 225, 213 представляют собой пародийные интерпретации парадных и религиозных портретов. Художница использует характерные для этих жанров элементы: пышные наряды, парики, драматическое освещение и неестественные позы. Однако, ключевым приемом является намеренное искажение: детали выглядят искусственно, слишком новыми или нелепыми, создавая ощущение фальши. Шерман не имитирует старых мастеров, а скорее демонстрирует наше современное представление о прошлом. Ее лицо в этих работах — это не портрет конкретной личности, а маска «персонажа из старинной картины», вновь подчеркивающая игру роли, а не реальность.
XXI век: аватар, фильтр, цифровая маска
Холли Херндон и Мэт Драйхерст: «Волосатый мутант» 2024 (Раскадровка из фильма)
Художники создали ИИ, который по описанию генерирует образы Холли Херндон. Причем она не просто копирует, а как бы преувеличивает и искажает ее узнаваемые черты, например, ее огненно-рыжие волосы. Получается каждый раз какая-то новая, немного странная версия Холли. Этот проект заставляет задуматься о том, кому принадлежат права на такие изображения, нужно ли разрешение, и как вообще человек может управлять своим цифровым «я». Это отличный пример того, как художники используют ИИ, чтобы поразмышлять над тем, кто они в цифровом мире.
Эль Кроули. «Цифровой двойник»
В этой работе художница воссоздала своего цифрового двойникав плоть до текстуры кожи, отсканировав лицо. Также, зрители могут свободно беседовать с этим AI-аватаром и посмотреть, насколько он похож на настоящего человека. Это поможет понять, где проходит грань между живым общением и взаимодействием с машиной. Проект как бы задается вопросом: а что, если после смерти можно будет продолжить жить в виде цифрового аватара?
Общий вывод
Мы пришли к заключению, что исчезновение лица на портрете не равнозначно исчезновению человека. Напротив, именно отсутствие лица вынуждает нас, как зрителей, искать признаки личности в других элементах: в позе, жесте, силуэте, пространстве, роли, маске или цифровом представлении. Это свидетельствует о фундаментальной нестабильности современной личности, которая может быть скрыта, искажена, размыта, а также подвержена замене чужим образом или конструированию из культурных стереотипов.
Barthes, R. Camera Lucida: Reflections on Photography / transl. by R. Howard. New York: Hill and Wang, 1981. 119 p. URL: https://www.fredericlecloux.com/downloads/resources/Barthes_Roland_Camera_Lucida_Reflections_on_Photography.pdf
Brilliant, R. Portraiture. London: Reaktion Books, 1991. 192 p. URL: https://books.google.ru/books?id=JldHaqx17xQC&printsec=frontcover&hl=ru#v=onepage&q& f=false
Deleuze, G. Francis Bacon: The Logic of Sensation / transl. by D. W. Smith. London; New York: Continuum, 2003. 192 p. URL: https://monoskop.org/images/1/1f/Deleuze_Gilles_Francis_Bacon_The_Logic_of_Sensation.pdf
Hall, S., ed. Representation: Cultural Representations and Signifying Practices. London: Sage, 1997. 400 p. URL: https://books.google.ru/books/about/Representation.html?id=Vs-BdyhM9JEC&redir_esc=y
West, S. Portraiture. Oxford: Oxford University Press, 2004. 256 p
Гофман, И. Представление себя другим в повседневной жизни / пер. с англ. А. Д. Ковалёва. Москва: Канон-Пресс-Ц, 2000. 304 с.
На обложке Синди Шерман. «Без названия» (Зеркало для туалетного столика), 2020 https://www.artsy.net/artwork/cindy-sherman-untitled-205 / https://www.artsy.net/artwork/cindy-sherman-untitled-number-574 (Дата обращения: 18.05.2026)
Леонардо да Винчи. «Мона Лиза». https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/3840px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg?uselang=ru (Дата обращения: 18.05.2026)
Веласкес. «Портрет папы Иннокентия X» https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Portrait_of_Innocentius_X_by_Diego_Vel%C3%A1zquez#/media/File: Diego_Vel%C3%A1zquez, _Portrait_du_pape_Innocent_X, _1650, _huile_sur_toile, 140%C3%97_120_cm, _Rome, Galleria_Doria_Pamphilj(inv._237).jpg/2 (Дата обращения: 18.05.2026)
Жан-Мара Натье/«Портрет Петра I»/1717 (Фрагмент) https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/museums/gos_hermitage/nate_zh.-m._portret_petra_i._1717._ge/index.php?ysclid=mpeo09dr75575303672 (Дата обращения: 18.05.2026)
Рене Магритт. «Сын человеческий» 1964 https://design.hse.ru/system/widget_fields/field_attachments/000/864/810/large_80/son-of-man.jpg?1658144315 (Дата обращения: 18.05.2026)
Рене Магритт. «Человек в котелке» 1964 https://muzei-mira.com/templates/museum/images/paint/chelovek-v-kotelke-magritt.jpg (Дата обращения: 19.05.2026)
Рене Магритт. «Ложное зеркало» 1928 https://imgadcip.wikioo.org/ADC/Art-ImgScreen-3.nsf/O/A-8XYU7V/$FILE/Rene_magritte-the_false_mirror.Jpg (Дата обращения: 19.05.2026)
Рене Магритт. «Влюбленные» 1928 год https://muzei-mira.com/templates/museum/images/paint/vlublennie-magritt+.jpg (Дата обращения: 18.05.2026)
Фрэнсиса Бэкона. «Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса» 1953 https://www.lumieresdesetoiles.com/wp-content/uploads/2019/08/IMG_1984.jpeg (Дата обращения: 18.05.2026)
Фрэнсиса Бэкона. «Три этюда для автопортрета» 1979 https://clc.li/CEfLY (Дата обращения: 18.05.2026)
Фрэнсис Бэкон. «Этюд для портрета Люсьена Фрейда» /«Этюд для портрета Изабель Роусторн» https://art-dot.ru/francis-bacon-kartiny/ (Дата обращения: 18.05.2026)
Фрэнсиса Бэкона. «Портрет мужчины в очках III» 1963 https://art-dot.ru/francis-bacon-kartiny/ (Дата обращения: 18.05.2026)
Герхард Рихтер. «Бетти» 1988 https://cdn.sanity.io/images/juzvn5an/release-adp/5677f8c80a97fa9da5456e09015311b3c1bb30ea-2240x3100.jpg?w=3840 (Дата обращения: 18.05.2026)
Синди Шерман. Кадры из фильма без названия № 21, № 53, № 58. 1977-1980 https://bigpicture.ru/samye-yarkie-foto-obrazy-sindi-sherman/ (Дата обращения: 18.05.2026)
Синди Шерман. Кадры из фильма без названия № 11, № 4. 1977-1980 https://obama2009.ucoz.ru/blog/kadry_iz_filmov_bez_nazvanija_sindi_sherman_pochemu_ehto_shedevr/2019-10-29-294 (Дата обращения: 18.05.2026)
Синди Шерман. «Неизвестная» 2000 / «Неизвестная № 574» 2016 https://www.artsy.net/artwork/cindy-sherman-untitled-205 / https://www.artsy.net/artwork/cindy-sherman-untitled-number-574 (Дата обращения: 18.05.2026)
Синди Шерман. Исторические портреты № 193, № 225, № 213. 1989-1990 https://www.artsy.net/artist/cindy-sherman?page=7 (Дата обращения: 18.05.2026)
Холли Херндон и Мэт Драйхерст — «Волосатый мутант» 2024 (Раскадровка из фильма) https://verse.works/items/ethereum/0xe21216ab59a98181d0cae6bfec486d01964a4d04/1 (Дата обращения: 20.05.2026)
Эль Кроули. «Цифровой двойник» https://2024.gsashowcase.net/elle-crawley/ (Дата обращения: 20.05.2026)
