Концепция
Визуальное исследование посвящено анализу того, как фундаментальные принципы эстетического творчества, сформировавшиеся в истории искусства с эпохи Джотто до XX века, продолжают действовать и трансформируются в условиях современных научно-технических практик.
Выставка «Principia» (пер. с англ. — «Принципы»), представленная в 2011 году на Пьяцца-дель-Дуомо в Милане как значимое параллельное событие 50-го Salone del Mobile (пер. с итал. — «Миланский мебельный салон»), выступает идеальной моделью для такого исследования: она буквально материализует восемь «комнат и субстанций искусства ближайшего будущего» [1], где искусство встречается с наукой на уровне базовых законов восприятия, пространства, света, звука и материи.
Фотография страницы с содержанием глав из книги Дениса Сантакьяры «Principia» (сканировано автором)
Несмотря на высокий потенциал, выставка осталась незаслуженно забытой в последующих искусствоведческих исследованиях. Как разовое событие, она не получила долгосрочной институциональной поддержки, а переходный характер эпохи документации привёл к минимальному цифровому архивированию, что существенно ограничило её дальнейшее распространение и изучение.
Ключевой исследовательский вопрос: каким образом исторические принципы визуальной репрезентации (перспектива, трехмерность, оптические эффекты, соотношение видимого и невидимого) переосмысливаются в современных инсталляциях, использующих нанотехнологии, алгоритмы, биотехнологии, дополненную реальность и пространственный звук, и что это раскрывает в природе художественного подхода сегодня?
Актуальность темы обусловлена постоянным расширением границ искусства за счет технологий. Как отмечает куратор Денис Сантакьяра, выставка стремится «показать не просто средства, а их более сокровенные законы, принципы» [1] — фотоны вместо фильма, алгоритмы вместо эффектов, антигравитацию вместо веса. Это позволяет избежать поверхностного восхищения «новизной» и сосредоточиться на преемственности: от камеры-люцида Энгра и перспективы Брунеллески до 3D-сканирования и голофонического звука.
Метод исследования — типологический анализ визуальных стратегий. Каждая глава рассматривается как воплощение конкретного принципа:
— Невидимое/микромасштаб (нано-комната); — Энергия и нематериальность (комната Теслы); — Персонализация и серийность (личная фабрика); — Биологическое и «вторая природа»; — Пространственный звук; — Антигравитация; — Расширение реальности и алгоритмы; — Нарушение нормы/дополненная реальность;
Демонстрируется, что технологии не отменяют, а углубляют базовые механизмы эстетического воздействия. Зритель перестает быть пассивным наблюдателем: он становится частью произведения (3D-аватары, взаимодействие с роботом, пространственный звук).
Цель — показать, что искусство ближайшего будущего сохраняет «ощущение чуда» именно благодаря возвращению к истокам: математике, физике, биологии. Выставка на Пьяцца-дель-Дуомо символизирует не только инновации Милана, но и универсальную способность искусства искать «основы нашей личной и коллективной идентичности» [1] через визуальное. В исследовании акцент сделан на то, как инсталляции организуют восприятие, какие оптические, пространственные и сенсорные эффекты создают, и какие выводы следуют об эволюции художественного языка.
Введение
Выставка «Principia» (пер. с англ. — «Принципы») разместилась в инновационном павильоне на главной площади Милана, превратив центр города в лабораторию переосмысления основ красоты.
Выставка «Principia», Пьяцца-дель-Дуомо, Милан, 2011
Куратор Денис Сантакьяра в сотрудничестве с Solares Fondazione delle Arti (пер. с итал. — «Фонд искусств Соларес») создал пространство, где восемь зон соответствуют ключевым принципам, связывающим историю искусства с актуальными научно-художественными практиками.
Исторические принципы как отправная точка.
Искусство всегда развивалось через открытие фундаментальных законов восприятия. От введения трёхмерности Джотто и линейной перспективы Брунеллески — Леонардо до оптических эффектов Каналетто, хроматических экспериментов импрессионистов и анимационных принципов футуризма — визуальная культура опиралась на научные и математические основания. «Principia» актуализирует эту традицию: современные художники и ученые работают с теми же принципами, но на новом технологическом уровне, делая невидимое видимым и расширяя границы сенсорного опыта.
1. Нано-комната: принцип микромасштаба и невидимого.
Здесь скульпторы, включая Миммо Паладино, создают произведения, видимые только под микроскопом (нано-скульптуры из соли).
Миммо Паладино, «Соляная гора», 1990-2011
Миммо Паладино, «Соляная гора», 1990-2011
(фрагмент соли под микроскопом) Миммо Паладино, «Соляная гора», 1990-2011 (сканировано автором)
Визуальная стратегия строится на парадоксе: зритель вынужден использовать инструмент, чтобы увидеть искусство, что усиливает ощущение чуда и подчеркивает преемственность с историческими оптическими устройствами (камера-люцида, микроскоп).
Алессандро Скали, Робин Гуд, «Ключ от рая», 2007 и Аннотация: пер. с англ. — «Иисус говорит: „Легче верблюду пройти сквозь игольное ушко, нежели богатому войти в Царствие Божие“ (от Матфея 19:24)»
(фрагмент под микроскопом) Алессандро Скали, Робин Гуд, «Ключ от рая», 2007
Коллектив SMART Collective представляет работы вроде La chiave per il Paradiso (пер. с итал. — «Ключа от рая») — микрометрические изображения, бросающие вызов восприятию масштаба и реальности.
Алессандро Скали, Робин Гуд, «Ключ от рая», 2007
(фрагмент под микроскопом) Алессандро Скали, Робин Гуд, «Ключ от рая», 2007
Анализ показывает, что нано-искусство радикализирует традицию: произведение существует в единстве с инструментом наблюдения, расширяя понятие «видимого».
2. Комната Теслы: принцип беспроводной энергии и нематериальности.
Инсталляции Марины Абрамович, Карло Бернардини и самого Сантакьяры вдохновлены экспериментами Николы Теслы.
Дикенсон Элли, рекламная постановка Николы Теслы в его лаборатории в Колорадо-Спрингс, около 1899
Марина Абрамович, «Рассчитывайте на нас (Тесла)», 2004
Неоновые трубки загораются без видимого источника, создавая эффект «волшебства» через электромагнитные поля.
Денис Сантакьяра, «Тесла Мурано», 2011 (сканировано автором)
Визуально это проявляется в драматичных перформансах и световых структурах, где энергия становится пластическим материалом.
Принцип продолжает линию оптического искусства и «механического хаоса» Жана Тэнгли: техника скрыта, остается чистый эффект, усиливающий ощущение присутствия невидимой силы.
Карло Бернардини, «Прогрессивный Код», 2010
3. Личная фабрика: принцип дифференцированной серийности и персонализации.
Работы Карин Сандер (3D-сканирование посетителей, создание миниатюрных фигурок) и Манеля Торреса (спрей-ткань, формирующая одежду на теле) демонстрируют переход от массового производства к уникальным, но серийным объектам.
Карин Сандер, «1:5», 2010
Визуальный ряд заполняется растущей «популяцией» маленьких статуэток — архивом посетителей.
Карин Сандер, «1:5», 2010
Это расширяет историческую практику портретирования и автопортрета в цифровую эпоху, делая зрителя соавтором и частью произведения.
Манель Торрес и модель Давид, 2010
Анализ выявляет критику потребления через персонализацию: объект теряет обезличенность, становясь отражением индивидуальности.
4. Вторая комната природы: принцип биотехнологического «второго рождения» природы.
Акройд & Харви и Марта де Менезес работают с живой травой, модифицированной для светочувствительности, создавая «живые» изображения и скульптуры.
Акройд & Харви, «Кожух», 2010
Трава растет, меняет цвет, стареет — произведение существует во времени, подчиняясь биологическим ритмам.
Марта де Менезес, «В начале было Слово», 2008-2011
Визуально это отсылает к традиции «ванитас» и пейзажа, но вводит реальный процесс роста и увядания.
Принцип «второй природы» показывает, как биотехнологии позволяют художнику выступать в роли садовника и наблюдателя, углубляя связь искусства с жизненными циклами.
5. Голофоническая 3D-комната: принцип пространственного звука.
Композиции Людовико Эйнауди и Сэра Боба Корнелиуса Рифо, реализованные через систему Wave Field Synthesis (WFS) (пер. с англ. — «Синтез волнового поля»), создают полноценное трехмерное звуковое поле.
Голофоническая 3D-комната (сканировано автором)
Звуки движутся вокруг слушателя, над головой, независимо от положения динамиков.
Это визуально-аудиальное переживание расширяет принципы пространственной организации (от барочных хоров до футуристических «Интонарумори» Луиджи Руссоло) в цифровую эпоху, делая звук скульптурным элементом.
Хуберт Весткемпер, «Космическая студия 3Д звука», 2011 (сканировано автором)
Людовико Эйнауди (сканировано автором)
6. Комната без гравитации: принцип левитации и преодоления материи.
Работы Луки Поцци и Тома Шеннона используют магнитные поля для парения объектов (теннисный мяч у вертикальной пластины, левитирующие поверхности).
Лука Поцци, «Настенные струны #6», 2010
Лука Поцци, «Пирамида Лапута», 2010
Визуальный эффект невесомости продолжает мечту Икара и традиции магнетизма в искусстве.
Лука Поцци, «Настенные струны #4», 2010
Том Шеннон, «Воздух», 2004
Анализ подчеркивает сдвиг от иллюзорного преодоления гравитации в живописи к физическому.
7. Обширная комната: принцип алгоритмизации и расширения реальности.
Пабло Вальбуэна проецирует динамические архитектурные изменения на фасады и модели, а Robotlab обучает роботов создавать портреты.
Алгоритмы анимируют пространство, расширяя восприятие.
Роботлаборатория, «Автопортрет», 2002
Роботлаборатория, «Автопортрет», 2002
Это современная версия перспективы и оптического театра: техника создает новые тени, окна, текстуры, вовлекая зрителя в программируемое воображаемое.
Роботлаборатория, «Автопортрет», 2002
Роботлаборатория, «Автопортрет», 2002
8. Комната без норм: принцип нарушения и дополненной реальности.
Юлиус фон Бисмарк (Fulgurator — вмешательство во вспышки чужих камер) и Миро Дзаньоли (проекции посетителей в нереальных средах) разрушают границы между реальным и виртуальным.
Юлиус фон Бисмарк, «Корректор изображения», 2008
Визуальная стратегия провоцирует осознание манипуляции восприятием, продолжая традиции дадаизма и концептуализма.
Юлиус фон Бисмарк, «Фульгурация #4 (Мао и Магритт)», 2008
Миро Дзаньоли, «Дополненная реальность», 2011 (сканировано автором)
Заключение
«Principia» (пер. с англ. — «Принципы») демонстрирует, что основы эстетического творчества остаются неизменными: они коренятся в законах восприятия, пространства и материи. Технологии не заменяют чудо, а делают его более ощутимым, возвращая искусство к истокам через новые языки. Выставка предлагает модель, где художник выступает исследователем, а зритель — активным участником, подтверждая непрерывность визуальной культуры от Возрождения до третьего тысячелетия.
Милан как город дизайна и инноваций становится идеальным пространством для такого синтеза, подчеркивая роль искусства в формировании коллективной идентичности через поиск фундаментальных принципов.
Выставка «Principia», Пьяцца-дель-Дуомо, Милан, 2011
Библиография и источники изображений
Santachiara D. (ed.) Principia: stanze e sostanze delle arti prossime. — Milano: Silvana Editoriale, 2011. — 96 p.
Russotti A. Principia: Rooms and Substances of the Next Arts // Interior Design China. URL: https://mixinfo.id-china.com.cn/a-6593-1.html (дата обращения: 10.05.2026).
Santachiara D. DESIGN/TECHNE/POIESIS. 8 giugno 2011 // Denis Santachiara. URL: https://denisantachiara.blogspot.com/2011/06/designtechnepoiesis.html (дата обращения: 23.03.2026).
van Praag M. 3D photocopied people… // mvp — work in progress. URL: https://margavp.wordpress.com/tag/karen-sander/ (дата обращения: 05.04.2026).
Holophonic Room // Hubert Westkemper. Sound Designer. URL: https://www.hubertwestkemper.com/holophonic-room/ (дата обращения: 13.05.2026).
Santachiara D. (ed.) Principia: stanze e sostanze delle arti prossime. — Milano: Silvana Editoriale, 2011. — 96 p. — Из данного источника воспроизведено 7 иллюстраций путём сканирования (в работе обозначено как «сканировано автором»).
Facebook*-пост [Электронный ресурс] // Facebook*. URL: https://www.facebook.com/story.php?story_fbid=83144460246&id=100068227793663 (дата обращения: 10.05.2026) * Meta и принадлежащие ей компании признаны экстремистскими на территории РФ.
«Montagna di Sale» Mimmo Paladino [Электронный ресурс] // Gobbetto. URL: https://www.gobbetto.com/en/montagna-di-sale-by-mimmo-paladino-milan?srsltid=AfmBOoqtPXUCmifyWNRwBYoy2lADT0YpZC0_ZZMKxT7XVGT6G16FJh3T (дата обращения: 28.04.2026).
DESIGN/TECHNE/POIESIS [Электронный ресурс] // Denis Santachiara Blog. URL: https://denisantachiara.blogspot.com/2011/06/designtechnepoiesis.html (дата обращения: 13.05.2026).
Marina Abramović by Laurie Anderson [Электронный ресурс] // BOMB Magazine. URL: https://bombmagazine.org/articles/2003/07/01/marina-abramović/ (дата обращения: 05.05.2026).
«Count on us (Tesla)» Marina Abramović [Электронный ресурс] // Artsy. URL: https://www.artsy.net/artwork/marina-abramovic-count-on-us-tesla (дата обращения: 11.05.2026).
«Tesla Urn» Marina Abramović [Электронный ресурс] // Phillips. URL: https://www.phillips.com/detail/marina-abramovic/151084 (дата обращения: 11.05.2026).
Carlo Bernardini Opere 2010/2011 [Электронный ресурс] // Carlo Bernardini. URL: https://www.carlobernardini.it/File_it/PHOTO_GALLERY_IT/CARLO_BERNARDINI_OPERE_2010_2011.html (дата обращения: .03.2026).
Spray-on Clothing [Электронный ресурс] // Futurism. URL: https://futurism.com/spray-on-clothing (дата обращения: 13.05.2026).
Persons 1:5 Karin Sander [Электронный ресурс] // Karin Sander. URL: https://karinsander.de/en/work/persons-1-5 (дата обращения: 09.04.2026).
Ackroyd & Harvey [Электронный ресурс] // margavp.wordpress.com. URL: https://margavp.wordpress.com/tag/ackroyd-harvey/ (дата обращения: 05.04.2026).
«In the beginning there was the Word» Marta de Menezes [Электронный ресурс] // Marta de Menezes. URL: https://martademenezes.com/art/life-cycles/in-the-beginning-there-was-the-word/ (дата обращения: 01.05.2026).
«Aeros Grande» Tom Shannon [Электронный ресурс] // Wikipedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Tom_Shannon_%28artist%29#/media/File: _Shannon, _Aeros_Grande, _2003.jpg (дата обращения: 16.04.2026).
Laputa Pyramid Luca Pozzi [Электронный ресурс] // Luca Pozzi. URL: https://www.lucapozzi.com/project/laputa-pyramid/ (дата обращения: 16.04.2026).
Wall String 04 Luca Pozzi [Электронный ресурс] // Luca Pozzi. URL: https://www.lucapozzi.com/project/wall-string-04/ (дата обращения: 23.04.2026).
Wall String 07 Luca Pozzi [Электронный ресурс] // Luca Pozzi. URL: https://www.lucapozzi.com/project/wall-string-07/ (дата обращения: 23.04.2026).
Vimeo Video [Электронный ресурс] // Vimeo. URL: https://vimeo.com/34623832 (дата обращения: 13.05.2026).
Autoportrait Robotlab [Электронный ресурс] // Robotlab. URL: https://robotlab.de/EN/autoportrait.html (дата обращения: 01.05.2026).
Image Fulgurator Julius von Bismarck [Электронный ресурс] // Julius von Bismarck. URL: https://juliusvonbismarck.com/bank/index.php/projects/image-fulgurator/2/ (дата обращения: 30.04.2026).
Image Fulgurator Julius von Bismarck [Электронный ресурс] // Julius von Bismarck. URL: https://juliusvonbismarck.com/bank/index.php/projects/image-fulgurator/2/ (дата обращения: 30.04.2026).
