Страх будущего и новые возможности. Александра Бикбова «Призрак будущего»
В данном исследование основные тезисы из статьи Александра Бикбова «Призрак будущего» используются для анализа работ современных художников.
Александр Бикбов в статье «Призрак будущего» задаётся фундаментальным вопросом: каким образом современное общество представляет, переживает и политически организует будущее, и почему эта перспектива оказывается столь неустойчивой, раздробленной и противоречивой. Автор исследует, как элементарные ожидания и коллективные представления о грядущем — мечты, страхи, фантазии, сценарии развития — превращаются в политические силы, управляют институтами, технологическими проектами и художественными практиками. Бикбов начинает с анализа того, что называет «призраками будущего» — нечёткими контурами того, что ещё не случилось, но уже влияет на настоящее. Он показывает, что будущее не приходит линейно; оно проявляется как память, как утопическое обещание или как вытеснённое настоящее, которое однажды возвращается. Затем Бикбов рассматривает три основных режима мышления о будущем: фантастический (ориентированный на модификацию человеческого тела), геополитический (мыслящий время как застывший конфликт) и критико-социальный (направленный на изменение институтов).
Основной путь статьи — это движение от культурных фантазий о будущем к реальным механизмам его производства. Бикбов показывает, что именно институты — финансовые, политические, технологические — определяют, каким будет будущее. Он анализирует два ключевых фактора: автоматизацию и финансиализацию, которые одновременно открывают возможности освобождения и создают угрозу нового классового общества. Особенное внимание уделено тому, почему современное искусство всё чаще превращается в информационный поток, а художник — в «производителя контента», и какую роль в этом играет интернет.
В итоге Бикбов приходит к выводу, что мы уже живём в будущем, но не осознаём этого, так как институты производят это будущее незаметно, ежедневно. Статья призывает увидеть реальный вектор изменений — не фантастический и не геополитический, а институциональный — и переосмыслить, где именно создаётся наше завтра.
Яна Ризнык «Ретрогаджеты» и «Рожденные в СССР», 2021
Яна Ризнык, утверждает: «Без прошлого нет настоящего и нет будущего. Ничто не возникает из ничего. Мы не можем развиваться и двигаться дальше, забыв то, что было раньше — давно или совсем недавно. Это касается как жизни целых народов и стран, так и жизни каждого человека. У всего есть своя история — некая последовательность событий, которая, не останавливаясь продолжает совершаться сейчас, переходя из прошлого через настоящее в будущее. И эта история находит свое отражение не только в летописях и мемуарах, дневниках и письмах, научных исследованиях и учебниках, но и в бытовых вещах, повседневных предметах, которые окружают любого человека.»
В картинах, представленных на выставке отражен предметный мир разных периодов советской и постсоветской эпохи. Художественный стиль, в котором выполнены работы, сама художница называет «поп-арт с человеческим лицом». «Я не воспеваю культ производства и потребления, изображая повседневные предметы обихода, и не стараюсь обезличить изображения. Наоборот, стараюсь „одушевить“ бытовые вещи, связать их с историей страны и людей. Изобразить их не гладкими, сошедшими с конвейера, а „живыми“, „вибрирующими“, „говорящими“.
Илья Кабаков «ВСЕГО ИНСТАЛЛЯЦИЙ»
Илья Кабаков — первый постсоветский художник, рассказавший Западу о жизни в Советском Союзе. Его фирменный стиль — «тотальная инсталляция», где изображения, фотографии, тексты и звуки смешиваются в заранее заданных сценариях.
Вдохновляющей темой для художника стали квартиры-кондоминиумы, типичные образцы советского образа жизни, которые трудно объяснить западным гражданам. Недвижимость, некогда принадлежавшая богатым семьям, конфискованная Революционным государством, была превращена в жилое пространство для нескольких семей — каждая в своей комнате — с общими удобствами: коридором, кухней и ванной. Представьте себе сообщество из примерно 20 и более человек, вынужденное делить один туалет! Всем семьям приходилось готовить обеды и ужины на одной кухне с четырьмя газовыми плитами. Коридор становился своего рода «восхождением на Голгофу»: соседи слышали каждый вздох и знали, кто и когда приходит к вам в гости. Очевидно, такие условия жизни создавали очень интенсивное «общение» между жителями. Редко этот советский «кибуц» живёт в мире и любви, отсюда частый обмен сообщениями с жалобами, возмущением и угрозами мести. Жить в таких хаотичных условиях было действительно тяжело. Многие люди замкнулись в себе с одним-единственным желанием, которое Кабаков очень хорошо выразил в одной из своих самых известных инсталляций: «Человек, который улетел в космос из своей квартиры», пробив потолок, чтобы вырваться и избежать этой печальной и унизительной жизни.
В аннотации к выставке «Туалет» 2001 года говорится: «Боже! Как мне построить и сохранить стену между собой и другими, чтобы они, „другие“, могли только выглядывать из стены, но не могли запрыгнуть внутрь». Повседневная жизнь заставляет Кабакова искать ментальный побег.
Хоть для советский союз давно развалился, для людей прямо или косвенных связанных с этим болезненная тема, для других, кого это не коснулось может дать толчок к новым идеям. На них прошлое СССР никак не влияет.
Красный вагон, 1991 / Автор Илья Кабаков
В 1998 году Кабаков эмигрировал из СССР и начал активно выставлять свои работы на выставках. Интерес к постсоветскому искусству был высок, поскольку до «перестройки» новости о советской жизни не были в свободном доступе. Утопическая ностальгическая работа «Красный вагон», напротив, говорит нам о том, как драгоценны воспоминания о человеческой жизни, даже если эта жизнь была трудной. Художник сказал об этой работе: «Я, по сути, экспортировал один куб советского воздуха».
Rinatto L’bank «Мультичеловек 2»
Уже несколько лет Ринат исследует феномен человеческого тела в визуальной коммуникации, и эта экспозиция — результат самостоятельных исследований разных точек зрения на данный феномен и попытка создать собственную антологию понятий и художественных образов. На нескольких экранах галереи разворачивается видеоинсталляция с превращением тела из природного в техногенное, где ренессансная телесность деконструируется, теряет плоть и обрастает цифровыми и технологичными смыслами.
«Техногенное превосходство», 2023 / Автор Rinatto L’bank
Трансгуманизм и бесконечное стремление человека к выходу за границы биологических ограничений — это самая настоящая и чистая форма идеологии, замаскированная под научный прогресс. Она обещает нам освобождение, но вместо этого цементирует еще более глубокую зависимость от структур власти, которые утверждают нашу недостаточность. Мы сталкиваемся с фетишизацией технологий, где машины и генетические модификации становятся новыми лекарствами от старости, болезней и смерти. Но что стоит за этим? Наше стремление к бессмертию делает бессмертными капиталистическую машину и общество потребления, которые живут, пока мы трудимся, чтобы потреблять наши мечты.
Независимо от модификаций, тело для Rinatto L’bank всегда остается носителем сознания homo sapiens, сосуд разума — главного инструмента для выживания. В современном мире связь природы и человека, которая раньше казалась неразрывной, сильно ослабла. Базовые «земные» потребности если не замещаются, то отходят на второй план в пользу новой цифровой вселенной, где под влиянием технологий преображаются как тело, так и сознание, и чувства.
«От природы к цифровому бессмертию» / Автор: Rinatto L’bank.
Трансгуманизм и бесконечное стремление человека к выходу за границы биологических ограничений — это самая настоящая и чистая форма идеологии, замаскированная под научный прогресс.
«Стык миров» / Автор: Rinatto L’bank.
Хоть человечество не успевает осознать развитие технологий, оно на пределе своих возможностей старается осмыслить хотя бы то, что доступно.
Цифровизация в российских музеях: глубже, ближе, осмысленнее
Артём Алексашин генеральный продюсер бюро музейной сценографии «Метаформа»
Ирина Кирюхина директор по развитию бюро музейной сценографии «Метаформа»
За последние годы технологии в экспозиционном дизайне прошли настоящую эволюцию, пройдя стадию экспериментального инструмента для создания вау-эффекта. Теперь на первый план выходят грамотная интеграция цифрового слоя в выставки и стратегическое управление медиаконтентом. О том, как использовать технологии для создания многогранного пользовательского опыта и у каких инструментов есть наибольший потенциал применения в музеях, Design Mate рассказали Артём Алексашин и Ирина Кирюхина из команды бюро музейной сценографии «Метаформа».
НУР 2024 / Автор: НУР
«За последние десять лет мультимедийные технологии сменили роль яркого антагониста, который врывается в мир „пыльных витрин“ на более спокойную роль палитры красок в ящике с инструментами. Технологии — то, что может ярко „нарисовать“ идею куратора или сценографа, но уж точно не то, ради чего приходит посетитель.»
«И даже, например, на фестивалях медиаискусства Intervals в Нижнем Новгороде или НУР в Казани, которые специализируются на жанре технологического искусства, становится очевидно, что технология, как бы ярка и привлекательна она ни была, — это лишь инструмент, и гораздо важнее тот смысл, который эта технология помогает передать.»
Рассказывают кураторы выставки.
«Немаловажно и то, что цифровые решения здорово повышают инклюзивность проектов, делая музеи доступными посетителям с особыми потребностями.»
«Немаловажно и то, что цифровые решения здорово повышают инклюзивность проектов, делая музеи доступными посетителям с особыми потребностями.»
Виртуальный мир «Набоковские земли» в Pixity, 2025
Цифровой Центр Курёхина в Spatial, 2025
«Цифровизация музеев вступает в фазу, где важна не демонстрация технологического потенциала, а продуманная стратегия внедрения. Инфраструктура, доступность, масштабируемость и технологическая независимость — те параметры, которые определяют устойчивость работы цифрового слоя в музее.»
Нейросети и Virtual Production как экспозиционные инструменты
«В Третьяковской галерее в апреле 2025 года открылась выставка „Человек и нейросети: кто кого создаёт?“ — про нейросети говорят сегодня все. Пока этот инструмент все еще осмысляется, ведущие музейные институции уже используют нейросети для реконструкции артефактов, создания цифровых двойников и проведения научных исследований.
AI и 3D-технологии уже не находятся где-то на подступах к рынку — они интегрированы в текущие рабочие процессы и помогают дать ответы на вопросы о будущем культурного наследия. Ярко демонстрирует эту мысль кейс сотрудничества Sber Metaverse Tech и ГМИИ им. Пушкина, в рамках которого внутренние команды по Virtual Production, Volumetric Video и AI работают с музеем над использованием нейросетей и 3D-сканирования в воссоздании предметов по фрагментам и реконструкции утраченных артефактов, а также над созданием цифровых моделей для применения в реставрационной и исследовательской работе. Кстати, в этом году Сбер объявил о похожем сотрудничестве с государственный музеем-заповедником „Петергоф“, и мы ждем также интересных результатов.»
Выставка «ART+» в Luminar-X, 2025. / Фото: Luminar-X
VR — в фокусе, но (лучше бы) без шлема
«Контенту в виртуальной реальности уже посвящаются полноценные фестивальные программы наподобие ежегодного смотра VR-искусства „Цифровая осень“ в Москве, Санкт-Петербурге и странах Центральной Азии, где проходят премьеры VR-работ, завоевавших главные награды Венецианской биеннале и SXSW в США. Однако виртуальная реальность в музее спотыкается о неудобство формы ее применения. Инициативы по созданию виртуальных миров есть, но пока они скорее являются эксклюзивными, а не инклюзивными.»
Дарвиновский музей в Minecraft, 2025
Пока носимые VR-устройства остаются сложными и неуниверсальными, основным носителем цифрового слоя в музее является экран. Глубина погружения не может перевесить удобство доступа. При этом инициативы по работе с цифровыми слоями активно множатся: Дарвиновский музей переносит свою экспозицию в Minecraft, «Союзмультфильм» строит игровые миры в Roblox на базе своих IP, а Новоуральский историко-краеведческий музей использует VR в своих образовательных программах.
Вывод
Александра Бикбова в своей статье высказывает серьёзные опасения. Но в данный момент различные деятели искусства уже находят решения, а так же новые формы выражения и демонстрации искусства.
Библиография
1. Советский Союз глазами современной художницы Яны Ризнык https://artuzel.com/content/sovetskiy-soyuz-glazami-sovremennoy-hudozhnicy-yany-riznyk 2. Прикрепить карточку // (дата обращения: 17.11.2025) Илья Кабаков «ВСЕГО ИНСТАЛЛЯЦИЙ» https://www.xibtmagazine.com/2018/01/ilya-kabakov-total-installations/ // (дата обращения: 17.11.2025) 3. Цифровизация в российских музеях: глубже, ближе, осмысленнее // https://design-mate.ru/read/an-experience/digitalization-in-russian-museums // (дата обращения: 17.11.2025)
