Визуальные образы распада и раздвоения сознания в живописи XX–XXI веков
Рубрикатор:
1. Концепция 2. Расщепление 3. Деформация 4. Множественность 5. Отражение 6. Силуэт 7. Заключение
Концепция
Феномены распада и раздвоения сознания — диссоциация и деперсонализация — в искусстве XX–XXI веков приобретают особую визуальную выразительность, становясь способом осмысления травмы и самопознания. Художники разных эпох обращаются к мотивам искаженного тела и расплывающейся идентичности, чтобы выразить состояния, в которых привычная целостность «Я» оказывается нарушенной.
Психология описывает диссоциацию как состояние, при котором человек ощущает отчуждение от самого себя, от собственного тела и эмоций, словно наблюдает за собой со стороны.
Владимир Кустов. Рождение и распад Антисигма-Минус-Гиперона. 1997
В искусстве такие переживания становятся видимыми, художники показывают их через:
- расщепление, когда тело человека растворяется в пространстве; - деформацию, нарушающую привычные пропорции; - множественность, создающую эффект внутреннего двойника; - силуэт, превращающий тело в пустую оболочку; - отражение, где человек сталкивается с образом, который уже не совпадает с ним.
Эти методы и образуют визуальный язык передачи психологической раздробленности. Таким образом, искусство превращает сложные внутренние ощущения в то, что зритель видит и может почувствовать.
Чтобы понять, почему именно такие приёмы используют художники, важно кратко рассмотреть идеи, которые в XX веке определили новое отношение к телу и субъективности.
Фрейд писал о внутреннем конфликте человека, о разделении сознательного и бессознательного. Его теория помогает объяснить визуальные образы расколотого «Я», когда видимая фигура оказывается носителем скрытого внутреннего напряжения.
Лакан в своей теории зеркальной стадии утверждал, что человек формирует чувство «Я» через отражение. Поэтому тема зеркал, двойников и несоответствия отраженного образа — одна из ключевых для визуализации диссоциации. Лакан объясняет, почему художники так часто показывают тело через расщепление, зеркальные искажения и несоответствие внешнего и внутреннего.
Таким образом, теории Фрейда и Лакана объясняют психологическую сторону визуальных решений, которые художники используют, работая с темой распада сознания.
Энди Дензлер. Без названия. 2004
Исследование посвящено тому, как в искусстве XX–XXI веков формируется визуальный язык, отражающий состояние психологической раздробленности: распад «Я», ощущение внутреннего двойника и нестабильность восприятия собственного тела и мира.
Актуальность исследования определяется тем, что феномен распада сознания — не только психологическое, но и культурное явление. Сегодня человек существует в условиях постоянно развивающейся цифровой эпохе, среди огромных потоков информации, что приводит к утрате ощущения целостности.
Расщепление
Смещение черт лица и размытие очертаний тела становятся метафорой внутреннего разлома, который переживает человек. Расщепление в живописи показывает невозможность «совпасть» с самим собой, расхождение между внешним образом и внутренним ощущением «Я» и утрату целостного восприятия. Художники используют этот прием, чтобы показать эмоциональную перегрузку и утрату понимания того, кем ты являешься.
Саймон Пепейн. Пациент. 2015 Саймон Пепейн. Пациент 2. 2015
Энди Дензлер. Без названия. 2007
Энди Дензлер добивается ощущения слияние двух разных субъектов посредством разрозненности слоев. На картине «Обследование» (2019) зритель видит одну девушку, но из-за контраста резкости, создается впечатление коллажной сборки. Рука, касающаяся ее шеи, из-за этого ощущается чужеродной, не принадлежащей ей.
Энди Дензлер. Обследование. 2019 Энди Дензлер. Разрушение I. 2019
Энди Дензлер. Этюд для женщины в розовой рубашке I. 2019
Деформация
Джино Северини. Автопортрет. 1912
Фрэнсис Бэкон. Три этюда для автопортрета. 1979
В отличие от стилистического искажения форм, которое может быть художественным приёмом, деформация тела в контексте диссоциации отражает внутреннее переживание несоответствия — когда человек ощущает свое тело как чужое, неправильное или распадающееся.
Может проявляться через растянутые конечности, асимметрию, конструирование тела разрозненными элементами. Деформация разрушает привычное восприятие и показывает тело таким, каким его переживает человек в состоянии диссоциации — чужеродным, изменчивым и пугающим.
Виллем де Кунинг. Женщина III. 1953
Виллем де Кунинг. Женщина I. 1950-1952 Виллем де Кунинг. Женщина II. 1952
Несмотря на то, что Дженни Сэвилл создает образ человека, приближенного к реализму, с помощью гиперболизации отдельных частей тела (ноги, пальцы на руках) она превращает его в массивный объект, который существует автономно, без управления внутренним «Я».
Дженни Сэвилл. Подпертый. 1992
Множественность
Множественность — это прием, при котором одно и то же тело или лицо изображается сразу в нескольких вариантах, слоях или позициях. Такой образ и создает ощущение раздвоения, внутреннего конфликта и нестабильности «Я».
В контексте диссоциации множественность подчеркивает переживание нескольких состояний человека одновременно — как будто внутри существует несколько версий себя, которые не совпадают между собой.
Дженни Сэвилл. Зеркало. 2011
В «Зеркало» Сэвилл использует множественность через смешивание и наложение слоев, создавая образ, который не может стать цельным.
Множественность у Сэвилл превращается в метафору расщепленной идентичности — тело одновременно присутствует и распадается.
Дженни Сэвилл. Точка опоры. 1999
На «Точка опоры» множественность проявляется через изображение фигуры под разными углами и в разных положениях, наложенных друг на друга. Это создает видимость слияний нескольких тел или нескольких состояний одного тела.
Отражение
Отражение является копией объекта с минимальным отклонением от оригинала. Если же мы говорим об отражении через воду, в таком случае, границы отражаемого объекта становятся расплывчатыми, но общие черты все еще сохраняются и могут быть опознанными. Размывающиеся контуры разрушают структурную целостность, тем самым растворяя объект в пространстве и соединяя их в единое целое.
Питер Гойг. 100 лет назад. 2001
Ральф Хакеланд. Нарцисс. 2022
Зеркала традиционно связаны с вопросами самопознания, но в современном искусстве они всё чаще показывают невозможность увидеть себя достоверно. Теперь отражение в зеркале становится отображением эмоционального состояния человека, его видением самого себя через призму стандартов общества.
Пабло Пикассо. Девушка перед зеркалом. 1932
В «Девушка перед зеркалом» Пикассо показывает момент, когда отражение не совпадает с реальным образом человека. Девушка смотрит на себя, но в зеркале видит словно другую версию себя, внутреннюю сторону своей личности.
Так зеркало показывает не подтверждение идентичности, а ее раздвоение. Это создает эффект внутреннего конфликта между внешним образом и тем, что человек чувствует внутри.
Рене Магритт. Репродуцирование запрещено. 1937
На картине «Репродуцирование запрещено» Рене Магритт изображен мужчина, чье отражение полностью повторяет его спину. Это отсылает нас к идеям Лакана о стадии зеркала, где человек формирует свое чувство «Я» через собственное отражение.
По Лакану, зеркало должно дать человеку подтверждение его целостности. Но у Магритта этот процесс ломается и мужчина не получает ожидаемого образа себя, его идентичность будто остаётся без подтверждения. Он не может «узнать» себя, и это вызывает ощущение отстраненности и внутреннего раздвоения.
Силуэт
Энди Дензлер. Две формы. 2023
В отличие от детально написанного тела, силуэт является фигурой, лишенной какой-либо индивидуальности. Человек существует, но распознать его личность невозможно. Художники используют силуэт, чтобы показать человека, который вроде бы присутствует в пространстве, но при этом не ощущает связи с собой и миром вокруг него. Фигура превращается в призрака и это делает силуэт идеальной метафорой деперсонализации, когда человек ощущает себя «тенью», лишь наблюдателем собственной жизни.
Энди Дензлер. Дикие каникулы № 1. 2023
Саймон Пепейн. Женщина, сидящая в кресле. 2016
На картине «Женщина, сидящая в кресле» фигура изображена едва заметно, полностью растворившись в пространстве. Эта визуальная пустота создает ощущение отсутствия человека, при фактическом его присутствии.
Заключение
Энди Дензлер. Спектральный #I. 2023
Рассматривая разные художественные стратегии, мы видим, как визуальное искусство XX–XXI веков превращает диссоциацию в выразимый образ. Эти методы не просто формируют необычную эстетику; они фиксируют расщепленное восприятие субъекта, которое то обрывается, то удваивается, то словно исчезает в собственном контуре.
Общий вывод исследования заключается в том, что мотивы распада самовосприятия в искусстве не являются только стилистическими решениями. Это визуальный способ говорить о субъективном опыте человека, который сталкивается с собственными границами, собственным телом и собственной психикой. Живопись в этом контексте становится пространством, где внутренние разрывы получают форму, где «невидимое» ощущение отчуждения становится видимым.
Симеон Д., Абугел Д. Я не я: Что такое деперсонализация и как с этим жить. — М.: Альпина Паблишер, 2022. — 336 с.
Ж. Лакан. Концепция символа. // Контепт символа Ж. Лакана: основные идеи и эвристическое значение [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/kontseptsiya-simvola-zh-lakana-osnovnye-idei-i-evristicheskoe-znachenie/pdf (дата обращения: 25.11.2025)
Степаненко А. Д. З. Фрейд: концепция человека // Всё ли человек? [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/z-freyd-kontseptsiya-cheloveka (дата обращения: 25.11.2025)
Fulcrum (1999) by Jenny Saville — Artchive
Propped (1992) by Jenny Saville — Artchive
Willem de Kooning «Woman» series. | Это искусство. Или нет?
| MARINA GISICH GALLERY
Отражение воды в искусстве: от мифологии к импрессионизму и сюрреализму | Журнал ArtMajeur
Red Boat (Imaginary Boys) (2004) by Peter Doig — Artchive
100 Years Ago (2001) by Peter Doig — Artchive
Paintings from Swiss artist Andy Denzler
Andy Denzler | 139 Artworks | MutualArt
Bonhams: Francis Bacon (1909-1992); Three Studies for a Self-Portrait;
Pepijn Simon
Woman Sitting In A Chair by Pepijn Simon, Painting, Oil | Art Limited
Файл: Девушка перед зеркалом. Пабло Пикассо. 1932.jpeg — Википедия
Mirror | Modern & Contemporary Evening Auction | 2025 | Sotheby’s
4f586788bccfabbb023e03d853502ba3.jpg (955×1200)
Gino Severini «Self-portrait» (1912-1960)
