Русский стиль: поиски национальной самобытности в Российской империи
Содержание
(00) Концепция исследования
(01) Теория официальной народности и имперский заказ
(02) «Ропетовщина»
(03) Русский стиль в предметном дизайне Монигетти
(04) Виктор Гартман
(05) Костюмированный бал 1903 года
(06) Заключение
(00) Концепция исследования
Согласно теории французского социолога Анри Лефевра, пространство — это не статичный фон, а динамический продукт социально-политических отношений. Оно одновременно формирует общественные структуры и является их воплощением, материализуя в себе повседневные социальные практики.
Эта диалектика находит отражение в истории архитектуры и искусства. С древнейших времен здания выполняли различные функции: от мегалитических сооружений, олицетворявших вечность, до крепостей и дворцов, воплощавших незыблемость власти.
Таким образом, доминирующий архитектурный стиль любой эпохи всегда служил визуальным манифестом политического режима и его отношения к обществу. Это относится и к формированию «русского стиля» в искусстве и архитектуре.
В 1802 году Н. М. Карамзин в своей статье «О любви к Отечеству и народной гордости» предостерегал соотечественников от излишнего увлечения западной культурой. Он утверждал, что самоуважение является основой уважения со стороны других: «Кто сам себя не уважает, того, без сомнения, и другие уважать не будут… Хорошо и должно учиться; но горе человеку и народу, который будет всегдашним учеником!»
В это же время, то есть в начале XIX века, начал зарождаться «русский стиль». Это было напрямую связано с ростом национального самосознания в российском обществе, которое, опьяненное победой в Отечественной войне 1812 года, стало осознавать собственную самобытность. Идея «особого пути» России вновь стала актуальной. Этот общественный запрос на поиск национальной идентичности выразился в обращении к образам народной старины и канонам допетровского зодчества XVII века. Так был заложен фундамент для возникновения нового архитектурного направления, призванного заменить чуждые формы самобытными, выражающими имперское величие и национальное своеобразие.
Принцип рубрикации исследования основан на ретроспективном анализе ключевых творческих личностей и знаковых проектов, которые определяли развитие «русского стиля» в архитектуре и искусстве, начиная с эпохи Николая I, заканчивая правлением Николая II. Поскольку многие из этих деятелей работали по государственному заказу и обращались к историческому наследию, их работы удобно рассматривать через призму индивидуального вклада, а также через наиболее яркие коллекции и объекты, такие как храмы, монументы, выставочные павильоны и даже предметы декоративно-прикладного искусства. Такой подход позволяет проследить, как личные интерпретации национальной идентичности формировали визуальный язык эпохи.
«Сейте разумное, доброе, вечное…» Сергей Сергеевич Соломко.
В основе работы с источниками лежит анализ произведений архитектуры и искусства как материальных символов эпохи, которые дополняются текстовыми источниками — от государственных доктрин и публицистики того времени до мемуаров современников.
Ключевой вопрос исследования — каким образом «русский стиль» в архитектуре и искусстве, будучи продуктом государственного заказа и идеологии, стал инструментом формирования национальной идентичности и визуальным манифестом политических идей? Моя гипотеза заключается в том, что формирование и расцвет «русского стиля» представляли собой глубоко осмысленный культурный проект, направленный на консолидацию российского общества вокруг национальных ценностей. Через обращение к исторической символике в архитектуре и творчестве происходило пробуждение и укрепление общенационального самосознания. Стиль, поддерживаемый государством, стал визуальным воплощением идеи единства народа, власти и веры, способствуя не только легитимации политического курса, но и духовному сплочению нации перед лицом исторических вызовов.
(01) Теория официальной народности и имперский заказ
К концу 1820-х годов интеллектуальная гегемония Просвещения с его верой в универсальный разум сменилась влиянием немецкой классической философии, утверждавшей уникальный исторический путь каждого народа. Эта концепция «историчности» поставила Россию в сложное положение: проекты Просвещения потерпели крах (неудачные реформы Александра I, восстание декабристов), а в новой парадигме страна, лишенная античных корней, рисковала быть отнесенной к «неисторическим» народам.
Решение этой дилеммы предложил министр народного просвещения Сергей Семенович Уваров. Он предложил такую стратегию: сознательно задержать развитие страны, чтобы уберечь ее от ошибок, уже совершенных Западом. Инструментом этой политики стала теория официальной народности, сформулированная в триаде «Православие, Самодержавие, Народность».
Если для Уварова эта формула была тактическим ответом на вызовы эпохи и временной мерой, то для императора Николая I она превратилась в исчерпывающую и универсальную государственную идеологию, что отразилось и на архитектурном облике городов империи.
Император Николай I сыграл ключевую роль в начале продвижения национального стиля в русской архитектуре, выступая в качестве главного государственного заказчика.
Екатерининский собор, Пушкин.
Ярким примером его поддержки стало причисление зодчего Константина Тона к Кабинету Его Величества. Уже в 1830 году Тон представил проект церкви Святой Екатерины в Пушкине, выдержанный в духе «русского старинного вкуса». Личное одобрение императора не только утвердило этот проект, но и позволило русско-византийскому стилю обрести официальный статус в национальном зодчестве.
Храм Христа Спасителя в Москве до разрушения. Фото начала ХХ века из архива Музея истории
Еще одной знаковой работой архитектора стал проект храма Христа Спасителя в Москве (1832 г.), вновь встреченный с одобрением монархом. Строительство, начавшееся в 1839 году, растянулось почти на 44 года. Возведенное здание, сопоставимое по масштабу с соборами Московского Кремля, при внешней сдержанности фасадов поражало богатством внутреннего убранства, сложными росписями и разнообразием материалов. Именно в этом сооружении творческая манера Тона, особенно его трактовка форм древнерусской архитектуры, проявилась наиболее отчетливо.
Утраченная Мирониевская церковь Егерского полка. Проект Константина Тона.
Карьера Тона стремительно развивалась: в 1833 году он стал профессором Академии художеств. В этот период им были созданы многочисленные проекты соборов. Среди наиболее значительных его работ — создание конкурсного проекта иконостаса для Казанского собора, проекты железнодорожных вокзалов в двух столицах и служебных зданий для Николаевской железной дороги. Частые и масштабные заказы обеспечили Константину Тону репутацию успешного и востребованного зодчего, чей творческий потенциал был реализован в полной мере.
Собор Казанской иконы Божией Матери на территории Усть-Медведицкого Спасо-Преображенского монастыря.
Современником Константина Тона был Алексей Максимович Горностаев (1808— 1862). Он был известен скорее по сакральным сооружениям: ему принадлежат проекты Иверского собор Николо-Бабаевского монастыря и Казанского собора Спасо-Преображенского Усть-Медведицкого монастыря в форме латинского креста.
Успенский собор, Хельсинки.
1859 год стал для Горностаева особенно успешным. Он получил от генерал-губернатора Финляндии графа Фёдора Берга крупнейший в своей карьере заказ — на проектирование Успенского собора в Хельсинки.
Квадратный в основании собор, выдержанный в русско-византийском стиле с романскими мотивами, увенчан 13 главами: массивной центральной и двенадцатью малыми. Его 51-метровый фасад украшен скульптурным декором и обладает выразительным силуэтом. Крыльцо с тремя спусками опирается на две гранитные колонны.
Своды собора покрыты орнаментом, на арках размещены библейские цитаты. Иконостас двухъярусный, с золоченой резьбой, иконы написаны Павлом Саввичем Шильцовым.
Решетка сада Сан-Галли.
Из проектов архитектора светской направленности можно выделить ограду особняка Сан-Галли в Санкт-Петербурге. Мощное основание ограды из красного гранита поддерживает изящное металлическое кружево. В оформлении входных ворот угадываются мотивы старинного русского зодчества, а сама решетка представляет собой сложную композицию с растительными мотивами.
Иллюстрации Фёдора Солнцева.
Русский художник, реставратор и учёный Фёдор Григорьевич Солнцев (1801–1892) прославился как специалист в области художественной археологии. Он особо известен созданием колоссальной коллекции рисунков, которые с почти документальной скрупулёзностью фиксируют предметы русского национального быта и искусства: образцы старинной одежды, орнаменты, объекты архитектуры и многое другое. Многие работы Солнцева легли в основу фундаментального труда «Древности Российского государства». Проект был воплощен в жизнь по воле Николая I, выпустившего фолиант ограниченным тиражом.
Москва. Теремной дворец. Акварель Д. И. Гришина. 1850 год / Вид теремного покоя после реставрации.
Параллельно с этой работой Солнцев вносил свой вклад в реставрацию и художественное оформление множества храмов. Особого внимания заслуживает его совместный с архитектором Петром Герасимовым масштабный проект — восстановление в 1836–1849 годах Теремного дворца в Московском Кремле.
(02) «Ропетовщина»
К завершению эпохи Александра II Россия активно укрепляла свои международные контакты. Ярким свидетельством этого стала Всемирная выставка 1878 года в Париже, где в оформлении торгового павильона, созданного Иваном Павловичем Ропетом, были продемонстрированы самобытные черты русского зодчества, подчеркнутые через «крестьянскую» эстетику. Этот проект имел оглушительный успех и сыграл роль в легитимации «русского стиля». Стоит упомянуть, что творческое становление Ропета во многом определило влияние его наставника из Академии — уже упомянутого Горностаева.
Иллюстрации из журнала «Мотивы русской архитектуры».
Иван Павлович был одним из участников издания «Мотивы русской архитектуры» (1874–1880), журнала, который ориентировался на формы русского деревянного зодчества. В обиход вошел термин «ропетовщина», описывавший архитектурную манеру, основанную на насыщенной репликации русских узорных мотивов.
Баня-теремок в Абрамцево.
Один из существующих примеров «ропетовщины» — баня-теремок в Абрамцево. Ажурная резьба, украшающая фронтоны, карнизы и кровлю, придает строению особое изящество. У бани необычные пропорции: крошечные окошки теряются под высокой крутой крышей, а массивный купол над крыльцом зрительно подавляет скромные размеры входа. Это и послужило причиной появления у названия бани дополнения — «теремок».
(03) Русский стиль в предметном дизайне Монигетти
Расцвет русского стиля в творчестве Ипполита Антоновича Монигетти пришелся на конец 1860-х — начало 1870-х годов и был связан с его деятельностью по организации всемирных выставок.
Самовар-петух авторства Монигетти.
Созданный для Всемирной выставки в Вене самовар в виде петуха утвердил каноны русского стиля в предметном дизайне. Монигетти предложил свежее прочтение зооморфного принципа, где художественный образ был органично подчинен утилитарной функции изделия. При изготовлении этого объекта был применен передовой для своего времени метод — литье по модели. Самовар, декорированный костью и стеклом, вызвал восторг у современников, оценивших его изящество и очаровательную наивность.
Ваза из парадного сервиза императорской яхты «Держава». Императорский фарфоровый завод.
На этом эксперименты зодчего в предметном дизайне не закончились. Он стоит за созданием сервиза для императорской яхты «Держава», в котором архитектору удалось объединить мотивы русского искусства и элементы морской тематики.
(04) Виктор Гартман
Мысль о создании монумента в Великом Новгороде в честь тысячелетнего юбилея российской государственности родилась у императора Александра II вскоре после его восшествия на престол и получила одобрение со стороны Комитета министров. Был организован творческий конкурс, по итогам которого победу одержал коллектив авторов во главе со скульптором Михаилом Микешиным, в сотрудничестве с Иваном Шредером и архитектором Виктором Гартманом.
Памятник «Тысячелетие России» в Великом Новгороде.
Форма памятника отсылает зрителя к двум ключевым образам в истории Новгорода и России в целом: он напоминает как царскую регалию — шапку Мономаха, так и символ народного самоуправления — вечевой колокол. Трехъярусная структура монумента визуально воплощает уже упомянутую триаду Уварова: «Православие, самодержавие, народность».
На вершине композиции расположена фигура ангела, символизирующего православную веру, который благословляет склонившую перед ним колено женскую фигуру, олицетворяющую Россию. Средний ярус включает шесть скульптурных групп, последовательно иллюстрирующих ключевые эпохи становления государственности, начиная с правления Рюрика и заканчивая эпохой Петра Великого. Завершает композицию масштабный горельеф, опоясывающий основание, который содержит галерею выдающихся исторических персонажей.
По личному указанию Александра II для изображения на монументе были отобраны 129 исторических личностей, сгруппированных по их заслугам: правители и чиновники, полководцы и народные герои, а также деятели искусства и науки.
Студия-мастерская Гартмана, Абрамцево.
Творчество Виктора Гартмана, участвовавшего в создании этого монумента, позволило ему занять место среди виднейших мастеров «неорусского» направления. Особую значимость в его наследии представляет Студия-мастерская в Абрамцеве (1872 г.), признанная одной из самых известных его работ. Художественное решение здания включает резной орнамент, созданный Гартманом по мотивам узоров народной вышивки. В «Летописи сельца Абрамцева» С. И. Мамонтов дал сдержанную оценку этому проекту, указывая на его недостатки: отсутствие детальных чертежей, а также тот факт, что Гартман, не появляясь на стройке, поручил руководство своему десятнику Громову, действовавшему исключительно по словесным указаниям архитектора.
Бывшая типография Мамонтова, Москва.
К сожалению, большая часть проектов Гартмана не сохранилась, и сегодня мы можем видеть лишь бывшую типографию Мамонтова (современный адрес — Леонтьевский переулок в Москве). Остальные его работы либо не были реализованы, либо изначально имели временный характер, как павильоны для выставок.
(05) Костюмированный бал 1903 года
Одним из самых знаковых событий петербургского света в эпоху последнего Романова стал костюмированный бал, прошедший в Зимнем дворце 13 февраля 1903 года. Мероприятие, вошедшее в историю, стало не только считается последним грандиозным балом имперской России, но и апофеозом увлечения «русским стилем» в аристократической среде. Участники облачились в костюмы, воссоздающие моду XVII века при дворе царя Алексея Михайловича.
Фотография всех участников костюмированного придворного бала-маскарада.
Подготовка костюмов для этого маскарада в духе допетровской эпохи стала масштабным проектом. Их разработкой занимались такие видные мастера, как Сергей Соломко, Надежда Ламанова и Альбер Бризак, а производство было налажено как в частных ателье, так и в мастерских императорских театров. Большинство нарядов, стоивших их владельцам целое состояние, создавались заблаговременно. Основой для них послужили специально подготовленные эскизы Соломко, при создании которых художник консультировался со специалистами. Современники также поражались невероятному количеству фамильных драгоценностей, украшавших гостей.
Николай II и Александра Фёдоровна.
Образ императора Николая II был воссоздан с особой исторической точностью: он предстал в костюме царя Алексея Михайловича, держа в руках подлинный царский жезл. Над визуальным воплощением государя работали директор Императорского Эрмитажа И. А. Всеволожский и театральный художник Е. П. Пономарев. Для пошива так называемого «Малого царского наряда» использовали бархат и золотую парчу от придворного поставщика — братьев Сапожниковых, а непосредственным исполнением занимался театральный костюмер И. О. Каффи.
Вел. кн. Андрей Владимирович как сокольничий / Вел. кн. Ксения Александровна.
Культурным следствием бала стало возникновение в столице моды на всё русское, аристократический бомонд проникся интересом к национальным традициям. К трехвековому юбилею царствующего Дома Романовых в 1912 году была выпущена специальная колода игральных карт. Ее дизайн разработал немецкий художник с мануфактуры Бернхарда Дондорфа из Франкфурта-на-Майне, который вдохновлялся как раз костюмированным балом в Зимнем дворце.
Игральные карты «Русский стиль».
Так, наряды двух дам полностью воспроизводят исторические костюмы: прообразом дамы треф стала великая княгиня Елизавета Федоровна, а дама червей была скопирована с великой княгини Ксении Александровны. Остальные карточные персонажи, хотя и не являются точными портретами, представляют собой собирательные образы, на создание которых автора вдохновили гости того знаменитого бала.
Выпуск этой колоды стал знаковым событием для России и мира, поскольку впервые игральные карты обрели ярко выраженный национальный колорит и уникальное художественное оформление.
(06) Заключение
Итак, развитие «русского стиля» в архитектуре и искусстве XIX — начала XX века стало наглядным воплощением сложного процесса формирования национальной идентичности. Этот путь демонстрирует, как искусство превращалось в инструмент идеологии, материализуя триаду «Православие, Самодержавие, Народность». Архитекторы и художники стремились визуально выразить уникальность русской культуры, опираясь на историческое наследие.
Несмотря на то, что многие проекты остались лишь в эскизах или не пережили своего времени, их влияние оказалось долговечным. Они заложили основу для дальнейших художественных поисков и сохранили свою значимость как яркое свидетельство эпохи, в которой искусство и идеология были неразрывно связаны.
Ю. А. Бедаш Концепция социального пространства Анри Лефевра // Вестник Томского государственного педагогического университета. — 2012. — С. 219-223.
О ЛЮБВИ К ОТЕЧЕСТВУ И НАРОДНОЙ ГОРДОСТИ // rvb.ru URL: https://rvb.ru/18vek/karamzin/2hudlit/01text/vol2/03publicity/70.htm (дата обращения: 26.11.2025).
Константин Тон // КУЛЬТУРА.РФ URL: https://www.culture.ru/persons/8413/konstantin-ton (дата обращения: 24.11.2025).
Памятник «Тысячелетие России» в Великом Новгороде // КУЛЬТУРА.РФ URL: https://www.culture.ru/institutes/7946/pamyatnik-tysyacheletie-rossii-v-velikom-novgorode (дата обращения: 26.11.2025).
Баня-теремок // Музей-заповедник Абрамцево URL: http://www.abramtsevo.net/tour/baniy.html (дата обращения: 26.11.2025).
Русский стиль // Arzamas URL: https://arzamas.academy/micro/koloda/3 (дата обращения: 25.11.2025).
