Случайный кадр как форма визуальной памяти
Концепция
Изначально фотография как медиум строилась вокруг идеи контроля и достоверной фиксации реальности: съёмка воспринималась как процесс точного выбора момента и композиции, где автор управляет результатом. Однако на протяжении всей истории фотографии возникали изображения вне этой логики — спонтанные, не соответствующие ожиданиям фотографа. Такие кадры появлялись из-за технических ограничений, непредвиденного движения модели или камеры и, в целом, отсутствия полного контроля над процессом съёмки. Долгое время подобные снимки рассматривались как неудачные, не соответствующие профессиональному идеалу.
Со временем отношение к непреднамеренному кадру изменилось. Развитие документальной фотографии, распространение практики моментального снимка и внимание к повседневности сделали спонтанное изображение не исключением и «ошибкой», а ценным свидетельством реального, непостановочного опыта. В нём стала важной не техническая корректность, а способность передать атмосферу, движение, эмоциональную напряжённость момента.
В современной визуальной культуре «случайность» кадра стала осознанной художественной стратегией, позволяющей фиксировать субъективный опыт и расширять представление о документальности. Фотографы намеренно оставляют изображение смазанным, используют нестандартные ракурсы, фрагментарность и другие приёмы, которые ранее воспринимались как технические недостатки. Такие решения смещают внимание с формальной «точности» кадра на его эмоциональную подлинность, сближая фотографию с механикой человеческой памяти, работающей эпизодически и фиксирующей не полный образ происходящего, а отдельно пережитые моменты.
Отсюда вытекает гипотеза данного визуального исследования:
Случайный кадр обладает большей эмоциональной точностью, чем намеренно выстроенное изображение, поскольку фиксирует не событие, а состояние момента.
Восприятие такой фотографии эволюционировало: от технического дефекта в ранней практике до осознанного художественного приёма в современной визуальной культуре.
Цель моего визуального исследования — проследить, как непреднамеренный кадр развивается и становится устойчивым визуальным приёмом, определяющим способы фиксации и осмысления повседневного опыта.
В рамках визуального исследования я обращусь к ряду вопросов, позволяющих раскрыть роль случайного кадра в истории и современной практике фотографии.
Среди них:
Какие условия способствовали формированию случайного кадра и как трансформировалась его роль в ходе развития фотографии?
Каким образом спонтанный снимок фиксирует момент и участвует в формировании визуальной памяти?
Почему непреднамеренность в современной фотографии становится самостоятельным художественным приёмом и как она переосмысляет повседневный опыт?
При отборе материала для визуального исследования я опиралась на интернет-источники (текстовые и визуальные) и исходила из необходимости рассмотреть случайный кадр в его историческом развитии. Основным принципом стал хронологический подход: в визуальное исследование включены изображения, раскрывающие разные этапы формирования непреднамеренного кадра — от ранних, технически обусловленных примеров до бытовых архивов и современных проектов, использующих спонтанность как художественный приём.
Рубрикатор
1. Формирование непреднамеренного кадра в ранней фотографии.
2. Случайный кадр как элемент визуальной памяти: — Уличная фотография: случайность как эмоциональный след момента; — Документальная и социальная фотография: непреднамеренность как свидетельство реальности; — Лирическая фотография: случайность как личный взгляд.
3. Концепция непреднамеренности в современной фотографии.
4. Заключение.
5. Список используемой литературы и источников изображений.
Формирование непреднамеренного кадра в ранней фотографии
В ранней фотографии непреднамеренность возникала как следствие технических ограничений медиума: продолжительной экспозиции, нестабильной оптики, высокой чувствительности к движению и ограниченного контроля над кадром. Смазанные силуэты, неточность фокуса и случайные композиционные сдвиги становились неизбежной частью фотографического процесса. В дагерротипах и калотипах такие элементы непреднамеренности, возникавшие независимо от замысла автора, воспринимались как технические недостатки.
Бульвар дю Тампль, Луи Дагерр, 1838 г.
В этом снимке непреднамеренность связана с техническими условиями съёмки. Из-за длительной выдержки движение прохожих не фиксируется, и оживлённый бульвар выглядит почти пустым. Единственные различимые фигуры — мужчина и чистильщик обуви — остаются в кадре, поскольку на протяжении экспозиции сохраняли неподвижность.
1. Строительство колонны Нельсона на Трафальгарской площади, Уильям Генри Фокс Тальбот, 1844 г.
2. Лестница, Уильям Генри Фокс Тальбот, 1844 г.
Лондонская улица, Уильям Генри Фокс Тальбот, 1845 г.
В снимках Тальбота непреднамеренность проявляется в том, как калотипия — ранний фотографический процесс на бумажном негативе — неполно фиксирует сцену: движение людей и мягкое освещение дают смазанные или исчезающие детали. Из-за этого изображения выглядят не как точно выстроенные композиции, а как мимолётные фрагменты городской и бытовой среды, в которых случайные элементы становятся частью визуальной структуры кадра.
Рыбачки из Ньюхейвена, Дэвид Октавиус Хилл и Роберт Адамсон, 1845 г.
В данном портрете непреднамеренность проявляется в лёгких смещениях позы девушки, сидящей слева — наклоне головы и изменении выражения лица. Из-за длительной выдержки и особенностей калотипии эти микродвижения фиксируются размыто, создавая эффект живого, непредсказуемого момента внутри строго построенной композиции.
Конечная станция, Альфред Стиглиц, 1893 г.
Непредсказуемость кадра может возникать и из-за самой уличной среды: пар, снег и движение скрывают детали и меняют сцену каждую секунду. Природу и городскую жизнь сложно «выстроить» в стабильную композицию, поэтому изображение фиксирует ускользающий, не поддающийся контролю момент.
Прыгающие олени, Джордж Ширас III, 1893 г.
Случайность снимка может проявляться в результате экспериментального подхода. Так Ширас использовал самодельный механизм, где камера срабатывала автоматически, когда животные задевали проволоку. Момент съёмки становился непредсказуемым: фотограф не контролировал ни фазу прыжка, ни расположение животных. Вспышка «вырывает» фрагмент движения из темноты, внезапно фиксируя его. Кадр формируется не намерением автора, а взаимодействием техники и поведения животных.
Ранний этап развития фотографии показал, что непреднамеренность была естественным свойством медиума. Она возникала из-за разных причин — технических ограничений, особенностей фотопроцессов, живой пластики человеческого присутствия, непредсказуемой среды и первых экспериментальных методов съёмки. Взаимодействие этих факторов делало изображение частично неконтролируемым: сцена могла смещаться, размываться или раскрываться иначе, чем ожидал автор.
Именно эта неконтролируемость фотопроцесса постепенно выявила новую сторону изображения: способность фиксировать не только внешний облик реальности, но и её изменчивость, динамику и случайное течение момента.
Ателье Николаса Хеннемана в Рединге, Уильям Генри Фокс Тальбот, 1846 г.
Случайный кадр как элемент визуальной памяти
С развитием фотографии случайный кадр перестал быть исключительно техническим следствием и стал значимой частью визуальной памяти — тем, что фиксирует не только события, но и эмоциональные состояния, атмосферу и повседневные проявления жизни. Непреднамеренный снимок акцентирует внимание на динамике момента, на деталях, которые невозможно заранее спланировать или проконтролировать.
Случайность изображения проявляется в разных направлениях фотографической практики — уличной, документальной и лирической, — и каждое из них по-своему показывает связь спонтанного кадра с человеческим опытом.
В данном разделе я рассмотрю, как незапланированный снимок по-разному формирует восприятие повседневности: эмоциональный след мгновения, передающий атмосферу ситуации; свидетельство реальности, фиксирующее ускользающие детали; проявление субъективного взгляда, становящееся частью личной визуальной памяти.
Уличная фотография: случайность как эмоциональный след момента
Улица становится одним из главных пространств формирования непреднамеренного кадра: здесь постоянно пересекаются движения, жесты, свет, события и люди, не подчиняющиеся контролю фотографа. В этой среде случайность становится основным источником выразительности. Уличная фотография фиксирует мгновения, которые невозможно предвидеть или воспроизвести, — мимолётные жесты, позы, взаимодействия, столкновения взглядов, изменчивый ритм городской среды. Такие кадры становятся визуальными следами пережитого момента, сохраняя его атмосферу и эмоциональную составляющую.
1. За вокзалом Сен-Лазар, Париж, Анри Картье-Брессон, 1932 г. 2. Улица Муфтар, Париж, Анри Картье-Брессон, 1954 г.
Дьеп, Франция, Анри Картье-Брессон, 1929 г.
В снимках Анри Картье-Брессона непреднамеренность проявляется как осознанная эстетическая стратегия. Фотограф не стремится контролировать сцену, а «ловит» мгновение, в котором совпадают движение, композиция и эмоциональная составляющая ситуации. Именно такую способность поймать точку максимальной выразительности он сформулировал в собственной концепции «решающего момента» — идеи о том, что подлинная сила фотографии рождается в спонтанном пересечении жестов, света и ритма происходящего. Эти кадры демонстрируют, как случайность становится источником визуальной гармонии и превращает повседневный эпизод в ёмкое и эмоционально насыщенное высказывание.
Поцелуй у Отель-де-Виль, Робер Дуано, 1950 г.
Несмотря на то что сцена была постановочной, снимок демонстрирует способность фотографа «поймать» момент: контраст романтической пары в центре и поток случайных прохожих вокруг создаёт ощущение реального уличного движения. Непредсказуемые позы людей, их траектории и жесты формируют динамическое окружение, благодаря которому даже инсценированная сцена воспринимается как спонтанный момент городской жизни.
1. Косой взгляд, Робер Дуано, 1948 г. 2. Дама в шоке, Робер Дуано, 1948 г.
В этих снимках случайность является результатом наблюдательного эксперимента Дуано: фотограф фиксировал спонтанные реакции прохожих на провокационную картину. Люди, ничего не подозревая, попадали в кадр в момент своего неподдельного удивления, смущения или любопытства.
Данная серия фотографий демонстрирует, что случайность может проявляться не только в фиксации повседневной жизни города, но и в наблюдении за живыми, непосредственными эмоциями людей.
Всемирная выставка, Нью-Йорк, Гарри Виногранд, 1964 г.
Калифорния, Гарри Виногранд, 1983 г.
Гарри Виногранд известен тем, что снимал «на ходу», не пытаясь выстроить идеальную композицию. Заваленный горизонт, смещённые ракурсы и асимметрия в его работах не являются техническими ошибками — они становятся частью живой структуры кадра. Благодаря этому снимки Виногранда передают не столько само событие, сколько хаотичный ритм окружающей среды, фиксируя то, что невозможно предсказать, контролировать или повторить.
1. 46-я Западная улица, Манхэттен, Джоэл Мейеровиц, 1976 г. 2. Париж, Джоэл Мейеровиц, 1971 г.
Джоэл Мейеровиц стал одним из первых фотографов, которые осознанно перенесли эстетику уличной фотографии в цвет. С его приходом случайность стала восприниматься в том числе и через взаимодействие цвета, света и хаотичной городской среды. В его работах визуальная непреднамеренность проявляется не только в движении людей и городской среды, но и в неожиданных цветовых сочетаниях, отражениях, бликах, которые невозможно предугадать заранее. Цвет превращает случайность в полноценный выразительный элемент, расширяя границы восприятия уличной сцены.
1. Без названия, Вивиан Майер, 1977 г. 2. Без названия, Вивиан Майер, 1978 г.
Без названия, Вивиан Майер, 1979 г.
В работах Вивиан Майер случайность проявляется через её способ видеть повседневность «изнутри»: она интуитивно снимает людей в моменты, которые не предназначены для камеры — в эмоциональных переходах, бытовых ситуациях. Её снимки становятся визуальными фрагментами городской жизни, в которых непреднамеренное не скрывается, а становится частью образа: случайные движения, неожиданные ракурсы, пересечения планов, отражений создают эффект «живого» момента.
Уличная фотография показывает, что случайность является неотъемлемой частью визуального опыта повседневности. Это направление демонстрирует, что ценность снимка рождается не из формальной точности, а из способности фиксировать непредсказуемые моменты, движения и столкновения. Именно в таких мимолётных фрагментах улицы проявляется эмоциональная подлинность момента. Случайность может раскрываться по-разному — через «решающий момент», наблюдательный эксперимент, хаотичную съёмку, цветовое восприятие и интуитивную фиксацию городской повседневности.
Лос-Анджелес, Гарри Виногранд, 1964 г.
Документальная и социальная фотография: непреднамеренность как свидетельство реальности
В документальной и социальной фотографии случайность перестаёт быть эстетической особенностью и становится важным способом фиксации реальности. Здесь непреднамеренный кадр работает как свидетельство — он сохраняет не только главный объект съёмки, но и всё, что происходит вокруг него: окружающую среду, жесты, выражения лиц, случайные совпадения, которые невозможно инсценировать. Такие изображения передают условия жизни, социальный контекст и атмосферу момента точнее любой заранее выстроенной композиции.
Мать-мигрантка, Доротея Лэнг, 1936 г.
В этом снимке непреднамеренность проявляется через неподдельное выражение усталости и тревоги на лице матери. Лэнг фиксирует не позу, а состояние героини — момент внутреннего напряжения, отражающий тяжёлую реальность мигрантской жизни в период Великой депрессии. Случайные детали окружения — изношенная одежда, палатка, коробка, на которой сидит женщина, — усиливают документальность кадра, превращая его в визуальное свидетельство времени.
Серия «Портрет в метро», Уокер Эванс, 1938–1941 гг.
Серия фотографий построена на абсолютной непреднамеренности — скрытая камера фиксирует людей в неосознанных состояниях. Этот цикл создаётся в конце Великой депрессии, и эмоциональное состояние людей на снимках отражает атмосферу времени: усталость, замкнутость, подавленную сосредоточенность. Композиция кадра случайна: обрезанные плечи, фрагменты одежды других пассажиров. Эти кадры становятся документом реальности без вмешательства, где непреднамеренность не только формирует визуальный образ, но и усиливает эмоциональную правду эпохи.
Парад — Хобокен, Нью-Джерси, Роберт Франк, 1955 г.
Троллейбус — Новый Орлеан, Роберт Франк, 1955 г.
В работах Роберта Франка непреднамеренность становится способом показать социальную напряжённость и неоднозначность американской жизни середины XX века. Его снимки строятся не на гармоничной композиции, а на фрагментарных, «неудобных» ракурсах, случайных пересечениях в кадре и нарушениях визуального порядка. Так Франк передаёт атмосферу времени — разобщённость, тревогу, социальную поляризацию. Его фотографии становятся не фиксацией событий, а эмоциональными свидетельствами эпохи, в которых случайность работает как способ подсветить то, что часто остаётся невидимым.
Серия «Сельский доктор», Юджин Смит, 1948 г.
В серии «Сельский доктор» случайность становится ключом к эмоциональной достоверности. Исторически она стала важной для развития фотожурналистики послевоенного времени, когда на первый план вышло желание показать жизнь такой, как она есть. В серии важна концепция «невидимого наблюдателя», позволяющая событиям разворачиваться без вмешательства. На данном снимке случайность проявляется в композиционной разобщённости: фигуры частично обрезаны, тела наклонены. Точно передаётся напряжение ситуации — тревога, сосредоточенность людей. Свет из окна делает сцену ещё более эмоциональной: он подчёркивает случайные детали — жест руки, наклон головы.
Итак, документальная фотография показывает, что непреднамеренность становится важным средством передачи правды времени. Случайные детали — мимолётные жесты, взгляды, движения, фрагменты среды — становятся носителями эмоциональной и социальной информации, недоступной постановочному кадру. Через наблюдение, а не вмешательство документальные фотографы фиксируют уязвимость и хрупкость человеческих состояний, атмосферу эпохи и реальные условия жизни. В этой практике случайность перестаёт быть технической погрешностью и становится инструментом формирования коллективной визуальной памяти, позволяя увидеть эпоху не через идеализированные образы, а через её живую, противоречивую и подлинную натуру.
Четвертое июля, Нью-Йорк, Роберт Франк, 1955 г.
Лирическая фотография: случайность как личный взгляд
Лирическая фотография опирается на субъективное переживание момента. В таких снимках случайность становится способом выразить внутреннее состояние автора: неопределённость, эмоциональность, наблюдательность. Спонтанность проявляется в интуитивных ракурсах, оптических ошибках, отражениях, бликах — всём том, что возникает вне строгого контроля, но формирует почти поэтический образ реальности.
В доме Мондриана, Андре Кертеш, 1926 г.
Этот снимок построен на случайной встрече света, тени и пространства: открытая дверь, блик на кувшине, асимметрия лестницы создают чувство тихого, почти случайного наблюдения. Кадр выглядит не как продуманная композиция, а как ускользающий момент в чужом интерьере. Непреднамеренность проявляется в смещении акцентов: важным становится не объект, а общая атмосфера изображения.
Балкон, Мартиника, Андре Кертеш, 1972 г.
Случайность у Кертеша становится поэтическим ощущением момента. Размытый силуэт за матовым стеклом и тихий горизонт создают умиротворённый и загадочный образ. Он возникает благодаря неожиданному ракурсу, освещению, фактуре стекла. Такой кадр фиксирует настроение — тонкое, мимолётное состояние, которое невозможно спланировать.
Серия «Эквиваленты», Альфред Стиглиц, 1925–1934 гг.
Серия облаков Стиглица демонстрирует непреднамеренность, заложенную самой природой. Фотограф фиксирует свободные, неконтролируемые формы неба, позволяя случаю определять композицию и ритм кадра. Эти снимки лишены конкретного сюжета или места — они передают скорее эмоциональное состояние автора.
Поселение Хеллероф, Франкфурт, Моя тень и тень архитектора Марта Стама, Ильзе Бинг, 1931 г.
В этом снимке случайность определяется взаимодействием света и архитектуры: тени появляются как случайные «участники» композиции, существующие в определённый момент дня. Фиксируется момент, когда тени становятся самостоятельным визуальным объектом — более выразительным, чем реальные люди. Наклонённый ракурс усиливает ощущение спонтанности: кадр выглядит как визуальное наблюдение, найденное в движении, — не постановка, а мимолётное совпадение форм, линий и световых жестов.
Лирическая фотография использует непреднамеренность как способ выразить внутреннее состояние автора и передать атмосферу момента. Она выходит за рамки фиксации внешних событий и обращается к внутреннему опыту, позволяя случайным бликам света, отражениям, теням и непредсказуемым композиционным смещениям становиться визуальным выражением эмоционального состояния. В таких снимках важна не документальная точность, а настроение: кадр работает как личное высказывание, основанное на интуиции, наблюдении и субъективном переживании момента.
Заблудившееся облако, Нью-Йорк, Андре Кертеш, 1937 г.
Случайный кадр становится одной из ключевых форм визуальной памяти, соединяющей фиксируемую реальность с переживаемым опытом. В уличной фотографии непреднамеренность становится способом сохранить ритм повседневности и её мимолётные мгновения; в документальной — работает как свидетельство времени, позволяя увидеть хрупкость социальных и эмоциональных состояний; в лирической — превращается в умение выразить внутренний мир автора и атмосферу момента.
Во всех этих практиках случайность перестаёт быть техническим отклонением и приобретает смысловое значение: именно она сохраняет в изображении то, что невозможно спланировать — хрупкость момента, естественность поз и жестов, непредсказуемость фрагментов окружающего мира. Благодаря этому непреднамеренный кадр становится важнейшим инструментом формирования личной и коллективной визуальной памяти.
Концепция непреднамеренности в современной фотографии
Если в ранней фотографии случайность была следствием технических ограничений, а в уличной, документальной и лирической — стала способом фиксации живого опыта, то в современной визуальной культуре непреднамеренность превращается в осознанную художественную стратегию. Сегодня фотографы часто отказываются от контроля над снимком, смещая фокус, допуская размытость, технические погрешности, цифровой шум.
Серия «Freischwimmer», Вольфганг Тилманс, 2003–2004 гг.
В серии «Freischwimmer» случайность становится не отражением реальности, а принципом её создания. Тилманс возвращается к аналоговым технологиям: использует химические процессы как самостоятельный визуальный язык. Направление луча, распределение света, расплывающиеся линии — всё это происходит в условиях частичного непредсказуемого взаимодействия материала и светового импульса. Возникающие полупрозрачные и текучие формы напоминают природные движения, но не имеют конкретного сюжета. Непреднамеренность здесь становится способом фиксации не объекта, а состояния — внутреннего, неустойчивого, ускользающего.
Серия «Синдзюку», Дайдо Морияма, 2002 г.
Серия «Синдзюку», Дайдо Морияма, 2002–2004 гг.
Морияма снимает в движении, позволяя городской среде самой конструировать кадр. Световые вспышки, смазанность изображения, пересечения фигур и обрывочные ракурсы создают ощущение стремительного, фрагментарного видения. В его работах Синдзюку становится не конкретным местом, а опытом присутствия — город фиксируется как серия мгновений, ускользающих, но сохраняющихся в визуальной памяти.
1. Мужчина идёт, Марк Коэн, 1997 г. 2. Промелькнувший человек, Марк Коэн, 1988 г.
Глаз, ухо, небо, Марк Коэн, 1980 г.
В поздних работах Марка Коэна непреднамеренность становится следствием его радикальной стратегии съёмки: он снимает почти вслепую, резким движением поднося камеру к человеку на очень близкой дистанции. Эти три кадра демонстрируют, как такой подход разрушает привычную логику портрета. Фигуры оказываются частично обрезанными, лица — захваченными в самый непредсказуемый момент, а пространство — смещённым и дезориентирующим. Эти случайные, недостроенные кадры передают ощущение присутствия и непосредственности. В результате фотография перестаёт быть наблюдением со стороны и превращается в прямой опыт уличного взаимодействия.
Без названия, Уильям Эгглстон, 1983 г.
Без названия, Уильям Эгглстон, 1984 г.
В работах Уильяма Эгглстона случайность становится способом обнаружить скрытую выразительность повседневности. Его интерес лежит не в событии, а в том, как непреднамеренная деталь может превратиться в центр визуального высказывания. В первом изображении внимание зрителя перехватывает жест — вытянутая рука, указывающая на скачущую лошадь. Во втором снимке роль случайности берет на себя свет: длинные тени формируют неожиданную композицию, тогда как реальная человеческая фигура остаётся на периферии. Так Эгглстон позволяет среде — жестам, теням — самостоятельно организовывать кадр, превращая обыденные ситуации в визуальные наблюдения за тем, что обычно ускользает от внимания.
В современной фотографии непреднамеренный кадр становится не дефектом, а принципом построения кадра. В работах Тилманса, Мориямы, Коэна и Эгглстона случайность раскрывается по-разному: через материальность процесса, через импульсивное движение и городской ритм, через экстремальную близость и фрагментарность, через поэтику бытовой жизни. Эти подходы демонстрируют, что отказ от тотального контроля делает фотографию более восприимчивой к миру. Случайность позволяет фиксировать не только визуальный факт, но и атмосферу, состояние — то, что невозможно сконструировать заранее. Она становится способом увидеть живой, нестабильный характер реальности и превращает снимок в пространство непосредственного опыта.
В Йокосуке, Дайдо Морияма, 1999 г.
Заключение
Прослеживая эволюцию непреднамеренного кадра от ранних технических ограничений до современных художественных стратегий, можно увидеть, что случайность проходит путь от дефекта до сознательного метода. В XIX веке она возникала как следствие устройства камеры — длительной экспозиции, нестабильной оптики, особенностей химического процесса. Однако со временем фотография выходит за рамки строгой фиксации и начинает ценить и замечать то, что рождается вне её полного контроля: смазанные движения, неидеальные жесты, игра света и тени.
Анализ различных направлений фотографии показывает, что случайность формирует визуальную память в нескольких измерениях. В уличной фотографии она сохраняет ритм повседневности и мимолётные столкновения. В документальной — становится способом увидеть правду времени, его эмоциональную и социальную составляющую. В лирической — выступает средством выражения внутреннего состояния, создавая образы, близкие по механике к работе человеческой памяти: эпизодические, передающие не сюжет, а ощущение.
Тем самым непреднамеренный кадр связывает объективную фиксацию реальности с субъективным переживанием и становится особой формой визуального высказывания. В ходе исследования выдвинутая гипотеза подтверждается: случайный кадр действительно обладает особой эмоциональной точностью. Он фиксирует не столько событие, сколько состояние момента — атмосферу, движение, переживание, возникающее в ту секунду.
Современная фотография усиливает эту тенденцию: случайность становится полноценным художественным инструментом, позволяющим исследовать материальность процесса, напряжённость городской среды, её восприятие или поэзию бытовой жизни. В этой логике непреднамеренность становится способом увидеть то, что обычно ускользает.
Таким образом, случайный кадр утверждается как самостоятельный способ визуального восприятия. Он формирует пространство памяти — личной и коллективной — где ценностью становится не идеально выстроенная композиция, а сохранение подлинных, мимолётных следов переживаемой реальности.
Анри Картье-Брессон Решающий момент. // Сеанс URL: https://seance.ru/articles/moment-bresson/ (дата обращения: 20.11.2025).
Вершовский А. Стрит-фотография: открытие плоскости. — книга первая — М.: Дабл вижн, 2012. — 204 с.
Вивиан Майер: гениальный наблюдатель // Камералабс URL: https://cameralabs.org/aeon/vivian-maier/albom (дата обращения: 20.11.2025).
Гарри Виногранд — гигант уличной фотографии // Камералабс URL: https://cameralabs.org/12281-garri-vinogrand-gigant-ulichnoj-fotografii (дата обращения: 20.11.2025).
Отец цветной фотографии Уильям Эгглстон // Камералабс URL: https://cameralabs.org/12658-otets-tsvetnoj-fotografii-uilyam-egglston (дата обращения: 22.11.2025).
Робер Дуано: из Парижа с маленькими радостями, юмором и романтикой // Камералабс URL: https://cameralabs.org/aeon/fotograf-rober-duano/albom (дата обращения: 20.11.2025).
Сонтаг Сьюзен О фотографии. — М.: ООО «Ад Маргинем Пресс», 2013. — 272 с.
https://rps.org/media/4afnj1gn/col1976_15-03-16_bookrt.jpg?mode=max&width=100&rnd=132488086766630000
