Способы создания глубины в картинах Золотого века голландской живописи: свет Рембрандта, линии Вермеера и их слияние у последователей
Порой стоишь, смотришь на картину и будто утопаешь в ней. Художник не просто забирает твоё внимание, он погружает тебя в пространство своего сюжета. Границы полотна стираются, и ты ощущаешь воздух, наполняющий всю композицию, и плавно погружаешься вглубь изображения.
Рембрандт, «Портрет учёного», 1631; Ян Вермеер, «Ответное послание», ок. 1667-1670
Концепция
К 17 веку было проведено много попыток освоить пространство в живописи. Художники активно исследовали законы оптики и старались применять их в своих работах. Такой фундамент дал мастерам Золотого века голландской живописи возможность уверенно экспериментировать, добиваясь глубины своих полотен разными способами.
Величайшими мастерами данного периода являются Рембрандт Харменс Ван Рейн и Ян Вермеер. Художники творили параллельно, изображая разные сюжеты и используя неодинаковые техники. Однако каждый из них представляет основной способ создания пространства картины: Рембрандт мастерски работает со светотенью, а Вермеер чётко выстраивает линейную перспективу.
Предмет исследования
Способы достижения глубины пространства в Золотом веке Голландской живописи
Гипотеза
Путём рассмотрения манер письма двух великих нидерландских мастеров: Рембрандта и Вермеера — можно сделать вывод об основных способах достижения глубины в живописи 17 века. А также увидеть синтез двух методик, который обеспечивает ещё большее погружение зрителя в пространство картины.
Данное исследование не предполагает повествование биографии художников и последовательный рассказ о развитии их творчества. Соотвтетвенно, фокус внимания смещается с хронологии на предмет исследования — пространство. Важно визуально проследить, как два мастера разными подходами передававали в своих полотнах глубину, создавая уникальную, пленяющую атмосферу.
Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн (1606-1669)
Рембрандт, «Философ в раздумье», 1632
Полотна Рембрандта являются знаковыми памятниками искусства «Золотого Века Нидерландов». Мастер родился в городе Лейдене на юге Голландии. Там он сформировался как художник и проработал вплоть до 1632 года, после переехал в Амстердам, где им были созданы наиболее знаковые произведения: «Флора» (1634), «Натюрморт с павлинами» (1639), «Ночной дозор» (1642) и др.
Рембрандта по праву называют гением светотени. Проходя по Эрмитажу, Лувру или Национальной галерее в Лондоне его полотна нетрудно распознать: искрящийся луч света, направленный на героев сюжета и тёплая тень, окутывающая общую композицию.
Так в работе «Философ в раздумье» первым мы замечаем золотистый свет, льющийся из окна, озаряющий часть мрачной комнаты. Свет освещает лишь лицо философа. Остальное пространство окутано тенью. Игрой света и тени Рембрандт погружает нас в атмосферу картины, мы будто присутствуем в этом молчаливом сюжете, однако не рядом, а в соседней комнате, куда свет не проходит совсем. Именно благодаря такому авторскому приёму зритель совершенно не фокусируется на ступенях или выкладке кирпича. Тень затягивает его и заставляет из мрака смотреть на мерцающее окошко и грустное лицо главного героя.
*Рембрандт, «Философ в раздумье» (фрагмент), 1632
Ян Верме́ер (1632-1675)
Ян Вермеер, «Урок музыки», 1662-1663
Мастер, чьё творчество несомненно ассоциируется с «Золотым веком Нидерландов». Художник родился в Делфте, где и провёл всю свою жизнь, лишь изредка выезжая за его пределы. Живописец оставил после себя небольшое (известное нам) наследие — около 36 полотен.
Композиции Вермеера спокойные, сюжеты бытовые, и всё же полотна завораживают зрителя. Часто можно встретить высказывания об «окне Вермеера» и льющемся оттуда свете, а также о бликах и отражениях. Однако хочется подчеркнуть другую особенность многих его произведений, которую невозможно не заметить, — линейную перспективу.
Ян Вермеер уделял много внимания геометрии пространства. Он тщательно работал с плоскостями и переходами из одной комнаты в другую. И, конечно, взгляд пленяет рисунок на полу, который художник выписывал с особой тщательностью. Задумываясь даже только об этих чертах, Вермеера нетрудно узнать в галерейном пространстве.
Картина «Урок музыки» ярко демонстрирует мастерство Вермеера в работе с линейной перспективой. Пространство строится четырьмя плоскостями: полом, потолком и двумя стенами. Слева — привычное вермеерское окно, где перспективному сокращению подчинены не только рамы, но и резная решётка. Потолочные балки и углы мебели мягко уводят пространство вглубь. Особенно заметен тщательно выписанный шахматный пол: каждый ромб выверен, но в итоге не перетягивает внимание, а создаёт ритм, поддерживающий композицию. Стоит отметить зеркало за героями. Отражения в живописи — это отдельная большая тема. Однако здесь отражающаяся плитка усложняет общее построение пространства. Само зеркало расширяет его, будто заставляя нас взглянуть на происходящее под другим ракурсом.
*Ян Вермеер, «Урок музыки», 1662-1663
Для дальнейшего рассуждения следует выделить важное понятие — зрительское восприятие. Этот термин достаточно широкий и сложный: он включает в себя и восприятие светотени, и считывание геометрических построений, то есть не просто наблюдение за видимым объектом, а полноценный его анализ.
Но когда мы говорим об этом понятии в контексте искусства, всё становится немного иначе. Ведь если восприятие картин зрителем будет сводиться исключительно к математической модели, то изображение лишится своей художественной ценности.
Так что даже когда мы рассуждаем о направлении света, наложении тени и построении перспективы, не стоит забывать о настроении, которое передаёт картина. Эмоции и чувства, которые испытывает зритель при рассмотрении художественного полотна, уже не поддаются точным формулировкам.
«Глубина» как понятие достаточно субъективно. Но факт того, что теми или иными приёмами художники погружают нас в пространство, делая его участником, остаётся неизменным и является фундаментом исследования.
Рембрандт, «Туалет Вирсавии», 1643; Ян Вермеер, «Любовное письмо», 1670
Рассмотрим две картины: «Туалет Вирсавии» Рембрандта и «Любовное письмо» Яна Вермеера. Обе они выполнены в вертикальном формате, и главные фигуры расположены по центру. На этом моменте особенно важно остановиться и осмотреть пространство. При исследовании глубины в живописи мы не привязываемся к сюжетам: работа рембрандта написана на библейский сюжет, тогда как Вермеер изображает бытовую сцену.
Рембрандт, «Туалет Вирсавии» (фрагменты), 1643
На первой картине Вирсавия освещена мягким светом. Её образ хорошо различим: поза, жемчужный оттенок кожи, золотистые волосы, драпировки, покрывающие ноги. Рядом с Вирсавией — две служанки, занятые её туалетом; художник погружает их в полумрак. Всё остальное пространство полностью скрыто во тьме. Мы едва различаем птицу на полу и колонны слева. В поле внимания попадает лишь едва заметный пейзаж на заднем плане — небольшое пятно света в тёмном обрамлении композиции.
