Женщина как субъект.
Вопрос о женщине, как о субъекте, занимает центральное место в анализе фильмов Кинуё Танака, так как вся её режиссёрская работа фактически построена на попытке вернуть женщине право быть не объектом наблюдения, а источником действий, эмоций и смысла. У Танака прослеживается постоянный интерес к женским переживаниям с момента становления актрисой. Благодаря ее стилистическим приемам, мы понимаем, что режиссура девушки одновременно интимна и уверена в кинематографических решениях, что делает её важной фигурой для понимания женского взгляда в японском кино. Фильмы Танако основаны на желании, социальной уязвимости, репутационных и телесных аспектах жизни женщин. Она снимает женщин не как пассивных жертв, а как социально ограниченных субъектов, чьи внутренние желания и конфликты становятся движущей силой сюжета.
Кинуё Танака (1909 — 1977)
Гипотеза исследования
Гипотеза данного исследования заключается в том, что стилистические особенности Кинуё Танака, как режиссёра, формировались под влиянием личного и профессионального опыта женщины, актрисы и в целом общественной фигуры, и что эта позиция определила уникальный художественный и визуальный язык её фильмов. Предполагается, что женская субъектность, женское тело, женское право на голос и эмоции — принцип её режиссёрского подхода.
Кинуё Танака с Сюдзи Сано на съемочной площадке фильма «Луна взошла» (1955)
Женщина как субъект памяти и желания.
Первая работа Кинуё Танака «Любовное письмо» 1953 г., где письмо работает как внешняя деталь и маркер времени, который заводит мотор внутренней драмы. Вместо того, чтобы сделать сюжетный поворот, Танака делает письмо инструментом самосознания. Женщина перестаёт быть «адресатом мужской ностальгии» и становится автором собственного письма, собственной боли, собственного желания. Письмо является женским голосом в этой истории. Женщина самостоятельно определяет ценность правды, памяти и любви.
Йошико Куга и Масаюки Мори напротив статуи «Хатико»
В фильме камера часто концентрируется на лице персонажей, на их паузах и взглядах, что подчёркивает интимность и внутреннюю борьбу. Например, когда Рэйкичи говорит: «Я всё это время тебя искал» — Танака не просто показывает слова, но эмоцию, которая дрожит в глазах партнёра — это не внешняя мелодрама. Также пауза является инструментом выбора главной героини, инструментом принятия решения. Кинуё дает пространство актерам, чтобы дать понять нам их настоящие эмоции, например, когда героиня читает письмо, где мы можем ощутить прожитый момент.
Кадры из фильма
Женщина как субъект выбора в любви.
Я считаю, что Любовь является не пассивным ожиданием, а личным выбором. Как и в фильме «Взошла луна» 1955 года. Эта история является легкой романтической комедией, но даже в комедийных моментах Танака подчёркивает, что женщины активно участвуют в диалоге, спорят, сомневаются, и именно их решения приводят сюжет к финалу.
Афиша фильма. Авторство: Nikkatsu.
«Здесь женщина — субъект романтического выбора, а не объект ухаживания.»
Кадры из фильма
В фильме три сестры имеют свой, так сказать, маленький женский мир. Это можно понять по тому, как Танака выстраивает групповые композиции, подчеркивая гендерные роли и сложившуюся равноправную иерархию. Можно сказать, что разговоры сестер, их взгляды и споры работают автономно. Опять же, режиссер использует свой фирменный прием, как фокус на эмоциях и на лицах героев истории. Мы видим процесс внутреннего созревания, а не просто «подготовку к свадьбе».
Кадры из фильма «Взошла луна»
Женщина как субъект телесного переживания.
Афиша фильма «Всегда женщина"/"Вечные груди»
Кадр из фильма «Вечные груди» (1955 г.)
Думаю, что «Вечные груди» — это один из самых важных фильмов Кинуё Танака, как анализ женского бытия. История поэтессы Фумико Томиты — это история женского тела, которое не скрывают, а понимают. Но как стилистика фильма превращает героиню в активного субъекта? Кинуё использует в фильме крупные планы тела, но не объективирует его, а, наоборот, возвращает ему со достоинство. Как например, после мастэктомии камера словно «вслушивается» в тело, ощущаем дыхание, движение рук, взгляд.
Кадры из фильма
Как и в первом фильме режиссера, где письмо было объектом самопознания, так и в данном — болезнь. Главная героиня перестает быть жертвой неизлечимой болезни, она самостоятельно делает выбор: продолжать писать, любить и воспитывать ребенка.
Кадр из фильма. Фумико Томита. Неизлечимая болезнь.
Женщина как субъект сопротивления.
«Ночь только для женщин» — жёсткая социальная драма о последствиях закона о проституции, в которой Танака обращается к судьбам бывших проституток. Фильм о судьбах женщин, оказавшихся за пределами «респектабельности». В данной истории особенно видно, как Кинуё Танака отвергает взгляд мужчин на женщин. Актриса показывает, что «искупление» не просто внешнее — оно происходит в душе, теле и разуме.
Постер к фильму
«ле film de Kinuyo Tanaka sur la prostitution sociale» — фильм поднимает тему стигмы.
