«Божественная комедия» Данте Алигьери глазами художников XIX века
Концепция
«Божественная комедия» — один из тех текстов, что прочно вошли не только в литературу, но и в мировую культуру в целом. Её сюжеты мы можем встретить повсюду: от классической живописи до сегодняшних представлений о жизни после смерти. Именно Данте Алигьери впервые описал Ад, до него он не был представлен даже в Библии.
Меня всегда привлекала особая мрачная и в то же время величественная красота изображений, посвящённых этой поэме. Но особенно интересно то, что настоящая популярность Данте пришлась не на Средневековье и даже не на Ренессанс, а только через 5 столетий на такой разный XIX век.
Просматривая репродукции картин и гравюр, я задалась закономерными вопросами.
Почему художников именно этого времени, казалось бы, далекого от средневекового мировоззрения, так глубоко затронули видения итальянского поэта? Что они нашли для себя в этих образах?
Именно эти вопросы и легли в основу моего визуального исследования. Мне захотелось разобраться, как и почему художники-романтики решили погрузиться в древний текст и изобразить его.
Я предположила, что искусство XIX века использовало «Божественную комедию» как способ выразить современные актуальные идеи. Ад стал метафорой внутренних конфликтов, Чистилище — символом поиска и сложного пути, а Рай — мечтой о гармонии как во внутреннего, так и внешнего мира.
При отборе материала для визуального исследования я опиралась на источники из Интернета, статьи с сайтов музеев, которые помогли мне последовательно проследить хронологию создания разнообразных визуализаций сюжетов поэмы и проанализировать техники и приёмы художников, изображающих их.
Чтение текстовых источников было также важно для изучения и анализа картин и иллюстраций, созданных не только в XIX веке, но и раньше — для понимания их возможного влияния на художников. Так же, были безусловно полезны биографии мастеров для знания контекста написания работ, их идей и отношения к Данте и его «Комедии».
Принцип рубрикации визуального исследования вытекает из структуры самой поэмы, а именно первой книги — «Ад».
Сначала я изучила основные характерные черты работ и тем художников на протяжении начала и середины XIX века (так как взятые мною иллюстрации и картины были созданы именно в этом промежутке) для того, чтобы понять причину их интереса к «Комедии» и проанализировать техники и стилистики изображения в разделе «Романтизм».
Следующие разделы соответствуют путешествию Данте по Аду, чтобы погрузиться и проанализировать выбор сюжетов и их визуализацию, попутно рассматривая как отдельные картины, так и несколько работ на этот же сюжет. В разделе «Графика» я рассматриваю конкретных художников более подробно, охватывая гравюры из их циклов.
Романтизм
В начале XIX столетия проявляется реакция на нравы предшествующих направлений: рационализм Просвещения, холодность Неоклассицизма и возникает новое — Романтизм.
Появляется культ внутреннего мира и чувства, индивидуального, иррационального и бессознательного. Просыпается интерес к нации, своей истории, героическим и трагическим судьбам, экзотике и природе (пейзажам), как к стихийной силе и отражения душевного состояния. Главный герой эпохи — бунтарь, изгой и творческая личность.
Плот «Медузы» | Теодор Жерико | 1817 г.
Композиция многих картин динамичная, часто диагональная, создающая движение и напряжение. Цвет яркий, эмоциональный либо спокойный, используемый именно для передачи настроения, а не для точной фиксации реальности. Присутствует выраженная светотень (кьяроскуро). Она контрастная, драматичная, создающая таинственную или тревожную атмосферу и глубину.
Почему «Божественная комедия» стала популярной в это время?
Данте получил признание только спустя 5 веков, и на это есть ряд причин.
Изгнанный из родной Флоренции и тоскующий по ней, он стал символом художника-одиночки, непонятого обществом и страдающего за свои идеалы. Фигура самого Данте, одинокого странника, проходящего через все круги мироздания, подходила под архетип романтического героя. Художники видели в нём мятежную, страдающую душу, противостоящую хаосу. Так же, трагическая и возвышенная история любви Данте к Беатриче идеально соответствовала романтическому канону, с её образом земной женщины, ставшей небесным проводником.
Портрет Данте Алигьери | Гюстав Доре | 1860 г.
«Божественная комедия» воспринималась как великий национальный эпос Италии, а её возрождение было частью общего интереса к историческому прошлому. Данте, как первый великий поэт, писавший на народном итальянском языке, а не на латыни, стал символом итальянского национального духа и борьбы за объединение страны. Обращение к его творчеству было актом культурного патриотизма.
Данте и Беатриче | Генри Холидей | 1882-84 г. || Данте размышляет об эпизоде с Франческой да Римини и Паоло Малатестой | Джозеф Ноэль Патон | 1889-01 г.
Поэма Данте стала для художников-романтиков воплощением возвышенного, сочетанием ужаса и созерцания с чем-то грандиозным. Мрачные, фантасмагорические ландшафты Ада служили неисчерпаемым источником для передачи крайних эмоциональных состояний, мощных аллегорий человеческих страстей и темы вечного проклятия.
Именно поэтому всплеск интереса к ней произошёл в XIX веке. Появились новые переводы на французский, были опубликованы критические исследования. Только в первой трети столетия было создано более 200 произведений живописи и скульптуры, вдохновленных «Божественной комедией». [1]
Хотя все три книги эпоса Данте являются влиятельными, «Ад» считается наиболее важной с точки зрения ее влияния на религию и искусство. Никогда ещё Ад не описывался так подробно. Именно по причинам, сказанным выше, художникам XIX столетия было настолько интересно воплотить его на холсте.
Живопись
Ладья Данте | Эжен Делакруа | 1822 г.
Картина знаменитого Эжена Делакруа, впервые выставленная в Салоне 1822 года, стала художественным манифестом французского романтизма и вызовом господствовавшему в то время академизму. Она иллюстрирует эпизод из восьмой песни «Ада» Данте, где поэт в сопровождении Вергилия переправляется через инфернальную реку на лодке беса Харона.
«Хотя расположение фигур на картине в большей степени ещё совместимо с доминировавшими тогда во французской живописи принципами неоклассицизма…»: мощные, скульптурно проработанные тела как у Микеланджело, а общая композиционная форма в виде треугольника, но всё же уже не такого устойчивого, а наклонённого, «…в некоторых важных аспектах она явно отошла от французской неоклассической традиции.» [2]
Он использует характерные резкие контрасты света и тени, создавая драматический эффект. Источник света, похожий на вспышку молнии, выделяет на фоне мрачного фона напряженные мышцы, отчаянные яростные лица и пенящиеся гребни волн. Художник применяет свободный, энергичный мазок, особенно в изображении воды, дыма и облаков. Эта фактурность поверхности передает не форму, а энергию и эмоцию, в отличие от гладкой, «вылизанной» манеры академистов.
Ладья Данте | Эжен Делакруа | 1822 г. | фрагменты
Все элементы картины вовлечены в единый вихрь. Волны, тела грешников, клубящийся дым и пар — всё находится в хаотичном движении, подчиняясь вихрю, что является классическим приемом романтизма для передачи стихийных сил и душевного смятения. Делакруа стремился заставить зрителя почувствовать происходящее. Главные герои, изображены не как бесстрастные наблюдатели, а как живые люди: Вергилий с суровой решимостью, а Данте — с неподдельным, почти физически ощутимым страхом, выражающимся в его позе и взгляде.
Образ Харона стал распространённым....... пара слов
Примеры работ других художников по этому эпизоду. Данте и Вергилий перед лодкой Харона | Паоло Ветри | 1874 г.
Паоло и Франческа
Сюжет о Паоло и Франческе стал невероятно популярным. Он являлся набором романтических черт: запретная любовь, трагическая гибель, вечное наказание и сочувствие жертвам и позволял художникам исследовать пределы человеческих эмоций, создавать драматические и динамичные композиции и говорить на актуальные темы о конфликте личности и общества.
Франческа да Римини и Паоло | Эрнст Климт | около 1890 г.
Чаще на картинах изображают несколько эпизодов:
• Момент первого поцелуя под влиянием чтения книги о Ланселоте — момент рокового искушения, точка невозврата.
• Убийство пары Джанчотто Малатестой — пик драмы, насилия, эмоциональный шок.
• В Аду, во Втором круге, где души носятся в вихре. Акцент на их неразрывную связь, они сплетены в объятьях, символизируя их единство перед лицом смерти.
Паоло и Франческа | Джордж Фредерик Уоттс | 1875 г.
Художники используют цвет для передачи настроения. Например, теплые, чувственные тона (красные, золотые) для сцены любви и чтения, которые сменяются холодными тревожными и мрачными (синие, стальные) в момент убийства и нахождения в Аду. Платье Франчески часто изображают в светлых тонах, символизируя невинность или жертвенность.
Так же позы влюблённых характерны: откинутые головы, закрытые глаза, мягкие, уступающие тела. Это подчеркивает их беззащитность и поглощенность чувством.
Данте и Вергилий в Аду | Вильям Бугро | 1850 г.
На картине запечатлен эпизод из песни XXX «Ада». В восьмом круге, предназначенном для обманщиков, Данте и Вергилий становятся свидетелями яростной схватки: одержимый Джанни Скикки вгрызается в горло алхимика и еретика Капоккио. Художник выбрал момент наивысшего физического и эмоционального напряжения.
Главной задачей юного мастера было поразить зрителя, вызвав у него отвращение, страх и ужас. Обращение к сложному источнику, «Божественной комедии» Данте, популярному среди художников-романтиков, было для академиста Бугро способом заявить о себе, особенно на фоне предыдущих неудач в борьбе за Римскую премию.
Эта работа представляет собой уникальный для его творчества эксперимент в передаче накала безумия и отчаяния, к которому он больше никогда не возвращался. Впоследствии художник посвятил себя созданию более светлых и гармоничных полотен на мифологические и библейские сюжеты. [3]
Данте и Вергилий в Аду | Вильям Бугро | 1850 г. | фрагменты
Фигуры грешников написаны безупречно анатомично, их позы и мускулатура выкручены, подчеркивая мучения и ярость борьбы переплетённых тел. Выражения тщательно прописанных лиц грешников показаны ярко и отчаянно: безумные глаза Джанни Скикки и страдальческая кричащая гримаса, в то время как лица отодвинутых на задний план Данте и Вергилия, относительно спокойны, но озадачены из-за внезапности.
Колорит картины мрачен и построен на контрастах. Бледные, почти трупные оттенки кожи центральных персонажей, освещённые театральным драматичным светом, противопоставлены горящему багрово-красному зареву, в котором тонут второстепенные фигуры: вихрь из страдающих грешников, а так же парящий демон, который словно усмехается удивлению главных героев.
Данте и Вергилий в Девятом круге ада | Гюстав Доре | 1861 г.
Девятый круг отличается от привычного образа Ада как огненного и кипящего. Это ледяное озеро, в который в бесконечном стыде вмёрзли предатели. окончательную потерявшие свободу и надежды. Лёд символизирует отсутствие любви и сострадания, окаменение сердца.
Картина сочетает в себе всё те же черты романтизма: накал эмоций, жуткая сцена набросившегося Уголино и скрученные позы грешников вокруг, свет, падающий на Данте, Вергилия и освещающий бледные фигуры заключённых душ, контрастно выделяет их на фоне тёмного, непроглядного фона Девятого круга и соответствующие мрачные оттенки красок. Доре мастерски показал ледяное озеро, оно, словно мраморный пол, отражает фигуры персонажей.
Так же, художнику удалось передать атмосферу последнего самого страшного круга. Здесь, как будто, в отличие от большей части Ада, стоит тишина и лишь отголоски стонов грешных душ эхом разносятся среди темноты. Однако в данный момент её нарушает крик терзаемого Уголино грешника.
Данте и Вергилий в Девятом круге ада | Гюстав Доре | 1861 г. | фрагмент
Графика
Уильям Блейк
Уильям Блейк в период с 1824 по 1827 год (год его смерти) создал 102 иллюстрации, которые сохранились в разной степени готовности.
В цикле к «Божественной комедии» он выступал не иллюстратором, а полноправным соавтором Данте, ведущим с ним диалог. Художественной задачей Блейка было определённое «исправление» и углубление философского послания произведения через призму его личного визионерского опыта.
Портрет Уильяма Блейка | Томас Филлипс | 1807 г.
Вергилий, Данте и три зверя: рысь, лев и волчица | Уильям Блейк | 1824-27 г.
В качестве основных материалов Блейк избрал акварель. Он намеревался выгравировать серию, но успел частично завершить только семь гравюр. Его работа с акварелью отличалась сложной многослойностью: накладывая полупрозрачные слои один на другой, мастер добивался эффекта необыкновенной глубины. Его палитра часто строилась на контрасте основных цветов — красного, желтого и синего, а так же их наложения друг на друга. Эти краски выполняли символическую роль, например, «изображение Данте в красном (символизирующем опыт) и Вергилия в синем (символизирующем дух)» [34], повторяя соединение науки и религии самим поэтом.
Круг пятый. Гневные в Стигийском болоте | Уильям Блейк | 1824-27 г.
В композиции Блейк предпочитал геометрическую выразительность и динамику линий строгому реализму. Динамику и внутреннее напряжение его работ создают округлые линии, изгибы и диагонали. Искажение анатомических структур, скрученных и растянутых в вихре, подчёркивает мучения грешников.
Гюстав Доре
Ключевой вклад в визуальную интерпретацию «Божественной комедии» Данте принадлежит французскому художнику Гюставу Доре. Хотя он обращался к дантовским сюжетам в разных техниках — акварели, туши, масле и гуаши, подлинным достижением стала его монументальная серия ксилографий, выполненных в тональной технике. Иллюстрации к «Аду» 1861 года, не только ознаменовал пик карьеры Доре, но и принёс ему широкое международное признание. Примечательно, что издатель Луи Ашетт первоначально счёл предприятие слишком рискованным, и Доре был вынужден финансировать первый тираж «Ада» самостоятельно.
Портрет Гюстава Доре | Каролус-Дюран | 1877 г.
Успех превзошёл ожидания. Издание с его гравюрами многократно переиздавалось и было переведено на множество языков. Для самого художника эта работа стала воплощением стремления преодолеть разрыв между развитием книжной иллюстрации и высокого искусства.
Критики нередко отмечали удивительное художественное проникновение Доре в замысел Данте. Поэт описал загробный мир в своих видениях максимально ярко и подробно, а Доре воплотил его в максимально правдоподобных и впечатляющих гравюрах.
Конечно же, как и во всех рассмотренных ранее работах, в иллюстрациях Доре присутствует драматичная светотень. Тьма — это метафора греха, отчаяния и удаленности от Божественного света. Его Ад — это царство мрака, которое лишь изредка пронзают лучи света или оно сама источается огнем и раскаленными недрами, выхватывая из тьмы фигуры, детали, архитектурные элементы. Это даёт глубину гравюрам.
Ещё одной отличительной чертой является монументальность композиций. Крошечные, почти неразличимые фигурки людей теряются на фоне гигантских скал, рек из кипящей крови и тел бесов и грешников. Это подчеркивает ничтожность человека перед лицом вечного возмездия.
«Ад», Песнь 10 | Гюстав Доре | 1861 г.
Доре мастерски показывает движение. Вихри блудников, яростная борьба грешников в грязной реке Стикс, метания обманщиков, пораженных язвами. Фигуры грешников часто образуют единые, клубящиеся массы с размытыми контурами, что усиливает ощущение хаоса. В противовес этому, четкие, монолитные силуэты Данте и Вергилия служат точками стабильности и ориентирами для зрителя.
Так же, он виртуозно работает со штрихом, его линия выразительна. Художник использует перекрестную штриховку разной плотности для создания градаций от легкой полутени тьмы, длинные параллельные штрихи для больших плоскостей, точки и короткие пунктирные штрихи для создания фактур.
«Ад», Песнь 5 | Гюстав Доре | 1861 г.
Созданный Доре цикл продолжает оставаться канонической и самой популярной интерпретацией дантовского текста, демонстрируя, как техническое мастерство, посвящение себя работе и глубина художественного видения способны перевести литературный шедевр в вечные зрительные образы.
«Ад», Песнь 34 | Гюстав Доре | 1861 г.
Если в более ранние эпохи Сатана был прежде всего символом абсолютного зла, то в XIX веке художники-романтики и символисты начали наделять его более сложными эмоциями: яростью, отчаянием, гордыней. Их все больше привлекала не его сила, а его вечная мука. Люцифер стал трагической фигурой, своего рода Прометеем, наказанным за свою гордыню, что «когда-то был так дивен».
«Ад», Песнь XXXIV, Люцифер | Франческо Скарамуцца | 1850 г.
Заключение
Обращение художников XIX века к «Аду» Данте оказалось не случайным, а закономерным и глубоко осмысленным явлением. Как и предполагалось, «Божественная комедия» стала для мастеров этой эпохи не иллюстрацией текста, а универсальным языком для выражения идей и тревог своей эпохи.
Исследование подтвердило: романтиков привлекал не догматический религиозный аспект, а универсальность образов Ада, который стал метафорой внутренних конфликтов и экзистенциальных страхов.
Графическая серия Гюстава Доре, ставшая канонической, воплотила эпический размах с невероятной детализацией, доведя визуальную интерпретацию Данте до масштабов, соответствующих грандиозности поэмы.
Таким образом, художники использовали древний текст как ключ к познанию современного человека. Они нашли в «Аде» универсальные символы для разговора о борьбе души, цене страсти и поиске смысла в хаотичном мире. Это не просто иллюстрация, а новое прочтение Данте, доказывающее способность великой поэзии обретать новую жизнь в диалоге с искусством.
Образы Данте К 700-летию со дня смерти Данте Алигьери // Библиотека иностранной литературы URL: https://press-libfl.tilda.ws/obrazy-dante (дата обращения: 19.11.2025). Цитата [1]
How Dante’s Divine Comedy influenced artists through the centuries // Wanted in Rome URL: https://press-libfl.tilda.ws/obrazy-dante (дата обращения: 19.11.2025)
Going through Hell? See Dante’s «The Divine Comedy» in Art // National Gallery of Art URL: https://www.nga.gov/stories/articles/going-through-hell-see-dantes-divine-comedy-art (дата обращения: 19.11.2025)
Поэтический мир «Божественной комедии» Данте Алигьери // PsyJournals.ru URL: https://psyjournals.ru/journals/langt/archive/2021_n1/Vasileva (дата обращения: 19.11.2025)
Dante’s Divine Comedy and Its Influence on Art History // Art& object URL: https://www.artandobject.com/articles/dantes-divine-comedy-and-its-influence-art-history (дата обращения: 19.11.2025)
Гюстав Доре — художник книги: иллюстрации к поэме «Божественная комедия» Данте Алигьери. «Ад» — трагедия как лейтмотив графики // Cyberleninka Челбогашева Ольга Сергеевна URL: https://cyberleninka.ru/article/n/gyustav-dore-hudozhnik-knigi-illyustratsii-k-poeme-bozhestvennaya-komediya-dante-aligieri-ad-tragediya-kak-leytmotiv-grafiki (дата обращения: 19.11.2025)
Blake’s Illustrations of Dante’s Hell, by Eric Pyle // The Human divine URL: https://thehumandivine.org/2016/05/15/blakes-illustrations-of-dantes-hell-by-eric-pyle/ (дата обращения: 19.11.2025).
Misery and Hope Through Motion | Visual Musings of William Blake’s ‘The Whirlwind of Lovers’ // ArtMuseLondon URL: https://artmuselondon.com/2021/05/11/misery-and-hope-through-motion-visual-musings-of-william-blakes-the-whirlwind-of-lovers/ (дата обращения: 19.11.2025).
БОЖЕСТВЕННАЯ КОМЕДИЯ. ДАНТЕ АЛИГЬЕРИ // ОНЛАЙН БИБЛИОТЕКА РУССКОЙ КЛАССИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ URL: https://xn----7sbb5adknde1cb0dyd.xn--p1ai/%D0%B4%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B5-%D0%B1%D0%BE%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D1%8F/ (дата обращения: 19.11.2025) Цитируемые отрывки.
Ладья Данте // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B0%D0%B4%D1%8C%D1%8F_%D0%94%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B5 (дата обращения: 20.11.2025). Цитата [2]
Данте и Вергилий в аду // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B5_%D0%B8_%D0%92%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D0%B9_%D0%B2_%D0%B0%D0%B4%D1%83 (дата обращения: 20.11.2025). Цитата [3]
