Исходный размер 1140x1600

Тактильность как визуальный и музейный опыт

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям
Проект принимает участие в конкурсе

Концепция

Находясь в мире преимущественно зрячих людей, мы привыкли обращаться к вещам взором, воспринимать их в первую очередь визуально, оценивать и уже потом, быть может, прибегать к остальным чувствам. Это не вина людей, что там где есть свет и возможность видеть, они игнорируют, но не в угоду плохому, лишь из привычки, остальные уровни восприятия, используя их при крайней необходимости и будто всегда строго по назначению. Но именно это создает парадокс, что человек зрячий перестает видеть на самом деле, истина оказывается не в зрачке, а за ним, в нейронных соединениях, которые не слишком то уверены в собственной правдивости досконального восприятия объекта, когда информация определяется неполно и трактовки выстраивается только домыслами.

Лабиринт. Эрнесто Нето, музей Хьюстона

«Чем больше наш мир отображается в визуальных образах, тем больше вещей остается невыраженными» [7]

The more our world is rendered forth in visual images, the more things are left unexpressed

Еще к концу 19 века люди начались стремиться к иным уровням формирования восприятия. Мы получаем новые видения ситуации, где люди начинают осознавать мир трехмерным. Начинается переосмысление образов и как объект взаимодействует с субъектом, зритель становится включенным в процесс, приобретая формальность средства, инструмента для сравнения. Подобное становится возможно благодаря трудам Алоиза Ригля и Адольфа Гильдебрандта, которые разработали оппозицию «оптическое-гаптическое» и повлияли своим трудом на Аби Варбурга, занимающегося анализом [1].

Исходный размер 2545x1694

«A Gente se encontra aqui hoje, amanhã em outro lugar. Enquanto isso Deus é Deusa. Santa gravidade». Эрнесто Нето, Бразилия

Система восприятий гораздо более сложный процесс, особенно если ставить во главе угла тактильность и играть с ней при помощи другого чувства, коим мы пользуемся постоянно, если имеем на то возможность. Но как определяется эта возможность и из чего она исходит? Возможность зрения определяется светом, мы видим пока окружающая нас среда позволяет нам взаимодействовать с объектами на этом уровне. Но на самом деле все в несколько раз сложнее, поскольку не смотря на то, что мы говорим о зрении в среде, мы говорим также и о тактильном восприятии, когда рука становится неотделима от глаза. Все это имеет определенную взаимосвязь и не относится к прямой способности субъекта видеть, поскольку даже если он не способен, мир все равно видит его в доступной среде, тем самым продлевая возможности восприятия, которые имеют больший вес в руке, чем в глазе, хоть и продолжают проходить через одну ветвь познания.

Но насколько верна вся эта интерпретация зрение-осязание сказать сложно. Мы можем обратиться к Декарту или Дидро, которые занимались процессами изучения восприятия мира слепыми людьми и пытались соотнести их и донести до человека зрячего. Но в этом ощущается страх и непонимание, оно выходит за рамки и человек, который привык к визуальному, не способен в полной мере прочувствовать, какого это — не видеть мир. Слепые люди в последующем относились к трудам Декарта и Дидро с толикой критики и даже высмеивали попытки понять самих себя, намекая, что зрячий человек во многом не заканчивает мысль тактильного, уходя слишком много в оптическое, которое считает основой всех основ, лишая тактильность целостности и на уровень принижая.

Энтони Гормли. Поле Притяжения. Музей «Гараж»

Как итог мы получаем устоявшуюся в сознании у людей цепочку «оптическое-гаптическое», которые редко подвергается обратному процессу. Сначала мы видим, потом дотрагиваемся. И хотя наш мозг работает активнее данного предположения, мы все равно чаще приходим к выводу опущения тактильности в угоду зрения, считая ее (тактильность) неполноценной.

Распознавать опыт и соотносить одно с другим в реальной жизни можно до бесконечности, как и размышлять, которое из восприятий совершеннее. Проще всего обратиться к искусству и посмотреть, как оно работает с имеющимися данными, особенно сейчас, когда разные уровни восприятия стали учитываться, анализироваться и встраиваться в процесс.

Проект «Медуза»/Проект «Странный новый мир находит мир». Евгеша Думская

Зрение-осязание, осязание-зрение

Привычка полагаться только на зрение ощущается отчаянной. Способен ли человек в полной мере описать то, что он увидел? Конечно, кто-то, возможно, сможет. Но будет ли представленное описание в полной мире лишь визуальным? Не думаю.

Музеи заполнены картинами и скульптурами, они стоят и висят в их залах, ожидая, пока человек пройдет по ним взглядом, зацепиться и подумает, напряжет свои когнитивные способности и выдаст довольно интересное, можно сказать, не визуальное ощущение от увиденного.

Луиз Буржуа «Last Climb». Инсталляция/Тактильная модель инсталляции

Не только в слепых или слабовидящих дело, просто разбирать через призму их оптики восприятия действительности в разы проще, получается некое противопоставление привычному. Но на самом деле инклюзия в музеях начала воспроизводиться не только из-за этого. Люди осознали, что запретами на прикосновения они лишают самих себя той целостности, которую стремятся постичь, изучая искусство. Я говорю об искусстве, как об акторе «большего», чем человек способен познать в одиночку, ведь именно искусство выступает в роли проводника во времени (и даже вне его) и пространства, а последнее хоть и способно восприниматься зрением и считываться им же, не способно присутствовать без гаптической составляющей.

Тактильная графика с выставки «Анненков. Революция за дверью»/Экскурсия с закрытыми глазами на десятилетии музея «Гараж»

Тактильная модель «Кацусика Хокусай. Большая волна», Михаил и Ольга Шу

Зрение-осязание, осязание-зрение. Первое соотносится со вторым и второе транслируется через первое. На самом деле идеальная гармония. Возможности, которые они друг другу предоставляют, почти безграничны. Вы пробовали когда-нибудь трогать тактильный макет картины и смотреть на нее же? А закрывать глаза и пытаться лишь по ощущениям на кончиках пальцев понять, что перед вами? Процесс сам по себе довольно интересный. Сложно сказать, способен ли мозг человека на полную адаптацию и трансляцию одного ощущения на другое. Ощупывая предметы, мы можем угадывать определенные черты, учиться понимать объекты и объединять их с имеющейся в сознании информацией. В чем разница, если и слепой человек и зрячий одинаково относятся к формообразованию? И тот и другой понимают, что такое круг или квадрат, какая форма вогнутая, а какая выгнутая. Они по-разному взаимодействуют с объектами, чтобы прийти к пониманию, но на суть вещей едина, понятия были придуманы людьми и ими же продолжают использоваться в меру своих возможностей.

Тактильные картины — один из самых ярких и чаще всего используемых способов преобразования визуального в осязаемое. Это не просто перенос форм, но и возможность воспринять плоскость в пространстве более четко. Когда мы смотрим на картины, то, безусловно, считываем присутствующую там перспективу, мы понимаем, как расположены объекты и как они соотносятся друг с другом. Но тактильный макет позволяет нам заметить больше. Линии переходят из плоскости в выпуклость, дотрагиваясь, мы начинаем думать иначе, перспектива искажается, поскольку теперь мы ориентированы на модель, которая соотносится с элементами по степени значимости, и восприятие начинает базироваться на форме, собирая по деталькам то, что мы должны увидеть.

Мы уходим от обычного понимания форм в форму встроенного в мир. Тактильность есть восприятие вспомогательное для наилучшего понимания объекта в пространстве и его места в собственной парадигме ощущений.

Виктор Пивоваров. Московская готика. Барельеф, Михаил и Ольга Шу

Исходный размер 1600x1067

Тактильная выставка на конференции «Музей ощущений», осмотр тактильной модели картины Виктора Пивоварова «Московская готика»

Подобным образом мы можем смотреть на любые объекты. Порой мы видим гораздо меньше из-за того, что забываем воспринимать объект более полно. Я говорю сейчас как человек зрячий и исхожу из собственного опыта и обращаюсь к людям, которым зрение доступно на базовом уровне, как и мне. Представьте, что вы смотрите фильм или видео, возможно, это видео-арт. В первую очередь мы задействуем оптику, как картинки складываются, произрастают друг из друга, искусство монтажа, взаимодействие объектов и их расположение в кадре. Нас учили, что все это безумно важно. И оно действительно важно. Но теперь представьте, что все эти объекты вы способны почувствовать, прикоснуться, понять какие они на ощупь. И речь не только про что-то реальное, эффекты тоже поддаются такой интерпретации, если думать о них как о чем-то встроенном в нашу реальность. Переход может быть быстрым, резким, режущим. Глитч эффект может ощущаться как мурашки по коже или предсостояние головной боли. Я не говорю, что эти утверждения точны, но они исходят из визуала в тактильность через опыт.

Василий Зенько. Инклюзивный арт-проект «Архітэктурная спадчына… кропкі…» (Архитектурное наследие… точки…), 2024

Исходный размер 1127x750

Инклюзивный арт-проект Василия Зенько «Поэзия точек…», 2022

«Воробушки…». Василием Зенько, 2021/Арт-проект белорусского художника Василия Зенько «Поэзия точек…»

Фрагменты

Текст через пальцы. Как точечно искусство взаимодействует с человеком

Картины находятся в рамках. Кино мы смотрим на экране, который тоже является рамкой. Мы защищены этой рамкой, в которую помещается рассматриваемое нами. Мы смотрим и убегаем от реальности в мир того, что видим. И не только изображение позволяет такому случится, мы можем убегать из реальности более тривиально, не используя образы, которые находятся перед нами, а создавая их самостоятельно, достраивая исходные данные, обличенные в текст.

Брайль-арт, граффити. «Незримое кино» инклюзивный кинофестиваль на Урале, 2024

Текст в тактильном восприятии и проще и сложнее образа. Пытаясь объяснить визуальное мы делаем инклюзию через текст, не всегда прямо, но он все равно играет значимую роль. Когда мы берем картину и создаем по ней тактильный макет, то мы объясняем позиции и то, через какие упрощенные формы стоит воспринимать визуальную составляющую. Звучит сложнее, чем есть на самом деле, ведь подобное макетирование находится гораздо ближе к тексту, чем можно подумать. Объемный пласт говорит нам вместо слов, что происходит на самом деле. Прочитайте описание картины, а потом с закрытыми глазами попробуйте проанализировать макет, и тогда вы поймете, что они обладают куда большей схожестью между собой, чем-то, что увидите уже после, если вы, конечно, человек зрячий.

Исходный размер 1600x1067

Брайлевский альбом с выставки «Истории, которых не было»

Мы привыкли воспринимать текст, как более личную историю. Я не могу сказать, что он дает нам больше визуального образа, но людьми воспринимается индивидуальнее. Из слова рождается изображение, и оно идеальное для своего создателя с точки зрения понимания, но может быть уродством для другого, чье мнение из текста не сходится с увиденным и имеет свое визуальное обоснование в голове. Но если мы начнем исходить из тактильных соображений, то к тесту и общему пониманию мы окажемся чуточку ближе.

post

Но давайте поговорим о шрифте Брайля. То, что должно служить лишь удобством для текстового обозначения, начинает покидать рамки и переходит на новый уровень. В принципе типографика является отдельной темой в искусстве, но тут она находится на стыке восприятий, поскольку человек не просто видит буквы и дотрагивается до тех, до которых ему позволили дотронуться, а воспринимает изначально тактильный алфавит, который складывается в историю. Речь не про текст, не про образ, а про абсолютную инклюзию, которая выстраивается через слова через тактильность и переходит сразу в сознание человека, где уже принимает понятый вид. Для зрячего и незнающего человека шрифт брайля выглядит как интересный визуальный инструмент. сложенный из выпуклостей на плоскости. Он способен его видеть, может до него докоснуться, и это тоже будет опыт, особенно если объяснить на других уровнях, что в этом заключено.

Mike Kemp.Getty Images/Стихотворение «Тишина». Фото: Руслан Шавалеев

В музеях мы видим таблички, подписи к картинам. Одни — на привычном нам языке с привычным алфавитом, но рядом ютятся привлекательные точки, чуть приподнятые, мы проводим по ним пальцем, не понимая ни слова, но тактильно примыкаем к словесной интерпретации искусства, огибая несколько уровней восприятия через простое действие.

Исходный размер 2289x1121

Все и сразу. Тактильность как более всеобъемлющий термин для инклюзии

Мы уже говорили о тексте, как о выходе в пространство через тактильность. Но есть и другие сенсорные восприятия, которые являются инклюзией и создают более широкое видение через призму человеческого опыта. Помимо лишь физического способа ознакомления, искусство также бывает представлено через звук и запах.

Звук является даже большим тактильным восприятием, чем мы думаем. И чтобы объяснить, я приведу пример. Представьте себе слепо-глухого человека. Его мир это лишь физические ощущения. Он не слышит, не видит, но все равно включен в процесс восприятия. Если вы включите такому человеку музыку, то он, логично, ее не услышит в привычном нам понимании, но он ее почувствует. Звук — это вибрации, которые человек, не способный видеть и слышать, но способен воспринимать их более остро и исходить из тактильности в объяснение того, как объект был понят, пусть он (объект) даже не является материальной частью мира. [9]

Сонификация, как звучат черные дыры. Aurore Simmonet (Sonoma State University)/Валерий Вермулен

Но со звуком все понятнее, чем с запахом. Звук является популярной историей, которую используют для донесения мыслей повсеместно. Мы видим это в племенных традициях, в народном единстве, на глобальном уровне. Каждый день мы проходим через какофонию звуков, хотя и менее к ней лояльны, чем к визуальному шуму. У звука есть точки влияния и взаимодействия, его спектр столь же широк, как и у оптики. Звук плюс зрение являют собой основную комбинацию современного мира. Нам уже сложно представить немое кино, даже короткое видео без звука почти сразу же вызывает скуку. Мы привыкли заглушать и подавлять реальность, переключаться на быстрые образы, которые ежедневно проходят потоком через наши органы чувств. Посмотрите хоррор фильм без звука. У вас появится ощущение, будто вам наврали и никакого хоррора на экране не было и в помине. Саунд-дизайн настолько плотно вошел в наши жизнь и восприятия, что порой мы просто не замечаем, насколько важная эта часть и как с ней по-разному обыгрывается один и тот же объект.

Сергей Скурту и Олеся Ващенко. Lacrima. 2025. Электроакустический звуковой объект

Выставка New York/New Fumes/Куда бегут собаки, «Лица запаха», 2020

post

Запах является неоднозначным знаком. Если в образе или звуке мы можем прийти к единой концепции восприятия и сложить два плюс два в идеально получившийся симбиоз для наших чувств, то запах это то самое, что может улучшить, а может сделать с перебором невыносимым наше пребывание в мире. И он же самый миметический, поскольку воспринимается острее и быстрее остальных. Мы считываем его молниеносно, мы можем не угадывать ноты или не помнить, чем именно он является и на чем у нас строится ассоциативный базис по нему, но мы понимаем его быстрее в плане первичного считываемого восприятия. И запах гораздо теснее связан с воспоминаниями. Мы можем плохо помнить прикосновения, изолировать себя из звуковой среды, визуальный образ может представляться замыленным, но запах наше тело будет помнить и мы сможем достаточно легко сопоставить его с идентичным сохраненным в нашей памяти. [7]

Выставка «Красная Москва. Женщина в большом городе». Центр Зотов

Исходный размер 1920x650

С помощью взаимодействия со всеми чувствами разом мы уходим от дистанцирования, буквально внедрясь в мир искусства, делая его более реальным и возможным. Это мультисенсорное восприятие говорит, что мир гораздо более многогранен, и опираться только на зрение есть ничто иное как неуважение к тому, чем мы наделены.

Библиография
1.

Варбург, А. Великое переселение образов // Санкт-Петербург. Издательский Дом «Азбука-классика». 2008.

2.

Двоскин А. С. Телесное соприсутствие: сенсорный поворот и мультисенсорные практики в современном искусстве // Статья (название журнала не указано). — [Рукопись / препринт].

3.

Левент Н., Паскуаль-Леоне А. Мультисенсорный музей: междисциплинарный взгляд на осязание, звук, запах, память и пространство / Пер. с англ. — М.: Музей современного искусства «Гараж», 2022. — (Серия: Современная критическая мысль).

4.

Котел алхимика: [каталог? сборник?] / Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. — [Б. м. : б. и.]. — № 1/233.

5.

Classen C. Worlds of Sense: Exploring the Senses in History and Across Cultures. — [Б. м. : б. и.].

6.

Howes D. (ed.). Empire of the Senses: The Sensual Culture Reader. — [Б. м. : б. и.].

7.

Marks L. U. Touch: Sensuous Theory and Multisensory Media. — [Б. м. : б. и.].

8.

Двоскин А. С. Телесное соприсутствие: сенсорный поворот и мультисенсорные практики в современном искусстве // Артикульт. — 2025. — № 4. — С. 46–56.

9.

Общее целое: сборник текстов / Ред.-сост.: Я. Алешин, А. Ильченко; пер.: К. Полуэктова-Кример, С. Бабкин; ред. Е. Шестова. — М. : V–A–C press, 2020.

Источники изображений
1.

Зенько В.В. О художнике // Персональный сайт Василия Зенько. URL: https://art-zianko.com/o-hudozhnike/ (дата обращения: 26.05.2026).

2.

Инклюзивный арт-проект Василия Зенько «Поэзия точек…» // Национальный художественный музей Республики Беларусь. URL: https://artmuseum.by/ru/events-news/inkliuziuny-art-praekta-vasilia-zianko-paeziia-kropak (дата обращения: 26.05.2026).

3.

Поиск по организации: Василий Зенько // Русский архив искусства. URL: https://russianartarchive.net/ru/search?organizations=ab63aa68-919d-4db8-925d-fe28b52e9366&page_size=100&type=documents (дата обращения: 26.05.2026).

4.

Первый Брайль-арт в регионе: «Увидеть на ощупь» // Граффити Россия. URL: https://graffitirussia.com/blog/pervyj-brajl-art-v-regione (дата обращения: 26.05.2026).

5.

Харитонов А. Тактильное искусство: зачем художники создают картины для незрячих // Особый взгляд. 2023. 12 декабря. URL: https://specialviewportal.ru/articles/art/articles826/ (дата обращения: 26.05.2026).

6.

Брайль в искусстве: от живописи до стрит-арта // V–A–C Foundation. URL: https://v-a-c.org/ges2/braille-in-art (дата обращения: 26.05.2026).

7.

Больше, чем запах: что такое ольфакторное искусство и можно ли его коллекционировать // Объединение дизайн-центров. URL: https://obdn.ru/articles/bolshe-chem-zapah-chto-takoe-olfaktornoe-iskusstvo-i-mozhno-li-ego-kollekcionirovat (дата обращения: 26.05.2026).

8.

II Международная биеннале «Искусство будущего» // Мультимедиа Арт Музей, Москва. URL: https://mamm-mdf.ru/exhibitions/ii-mejdunarodnaya-biennale-iskusstvo-buduschego/ (дата обращения: 26.05.2026).

9.

«Красная Москва — женщина в большом городе» // Центр Зотов. URL: https://centrezotov.ru/events/krasnaya-moskva-zhenshhina-v-bolshom-gorode/ (дата обращения: 26.05.2026).

10.

Кротова М. Искусство будущего: исчезновение границ // Культурология.ру. 2012. 1 июля. URL: https://kulturologia.ru/blogs/010712/16760/ (дата обращения: 26.05.2026).

Тактильность как визуальный и музейный опыт
Проект создан 28.05.2026
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта и большего удобства его использования. Более подробную информац...
Показать больше