Видеоэссе-наблюдение за витиеватым путем звука и изображения, пробирающиеся через поколения отсутствия и присутствия друг друга.
Видео-эссе как способ диалога между исследователем и исследуемым способно просветить эти линии власти изображения и звука.
История кино всегда стремилась к позитивизму. Форма прорезала своё место у техники, то вырываясь вперед, то уступая свои позиции. Когда изображение говорит — звук становиться лейтмотивом, но любая подобная иерархия может быть низвергнута чем-то по-настоящему особенным, а в пространстве кино-языка — по-настоящему чувственным.
«Последний человек» Л. Деллюк (1922)
Метод — текст остается немым в то время как звук сам себе создает пространство для изображения.
Шум довлеющий на изображением открывает проход в чистый взгляд, возвращая к перво-опыту просмотра. Сравнение и противопоставление. Наложение и отсутствие.
«Книга образов», Ж-Л. Годар (2014)
Список используемой литературы
- W. Benjamin, «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости», 1936
- L. Delluc, «Фотогения», 1920
- G. Deleuze, «Кино», 1985
- M. Marleau-Ponti, «Кино и новая психология», 1945
- A. Artaud, «Театр жестокости», 1932
- В. Хлебников, «Игра в аду», 1914
Список используемых фильмов
- «Дети играют в Россию», «Презрение», «Жить своей Жизнью» реж. Ж-Л. Годар
- «Средиземноморье», «После времени» реж. Ж-Д. Полле,
- «Аарон и Моисей» реж. Штрауб и Юйе
- «Без названия» реж. Л. Каракс
- «Мадам Дюбарри» реж. Э. Любич
- «Тайны одной души» реж. Г. В. Пабст
- «Менильмонтан» реж. Д. Кирсанофф
- «Падение дома Ашеров» реж. Ж. Эпштейн
Скриншоты
