Концепция
Коринн Дей в 1990‑е годы стала одним из ключевых агентов изменения визуальной парадигмы в модной фотографии: от глянцевой, тщательно постановочной эстетики 1980‑х к более интимной, документальной и уязвимой манере. Её репортажный стиль — это не просто имитация газетного или хроникального снимка, а художественная трансформация документальной визуальности под нужды фэшн‑нарратива. В центре концепции — идея о том, что Дей переопределила границы между «модой» и «жизнью», сделав образ модели неотделимым от её повседневного контекста, а одежду — частью биографического пространства. Это визуальное исследование стремится не только описать формальные приёмы Дей, но и показать, каким образом репортажная эстетика была трансформирована в язык коммерческой моды, как она повлияла на визуальную культуру 1990‑х.
Коринн Дэй имеет непосредственное отношение к переходу от постановочной к «непостановочной» картинке, что стало ключевым поворотом в визуальном языке XX века, актуальным и в цифровую эпоху. Проекты Дей и по сей день часто цитируются. Основной задачей исследования являются систематизация и визуальная демонстрация трансформации репортажного языка в фэшн‑фотографии Корин Дэй (1990–1999): формальные приёмы, редакционный контекст, этические вопросы и последующее влияние на визуальную практику.
«Коринн открыла дверь для целого поколения фотографов, дизайнеров, моделей и стилистов, которые неожиданно увидели, что мир моды не такой уж эксклюзивный закрытый клуб для привилегированных и совершенных». — Белинда Уайт, The Daily Telegraph, 2010
Стал ли репортажный приём Дей возможен благодаря культурному и институциональному континууму: журналам, стремившимся к «аутентичности», и модельной культуре, готовой к «неидеалу»? Служили ли формальные приёмы документалистики (натуральное освещение, неидеальная композиция, артефакты плёнки) не случайной стилизацией, а инструментом создания доверительного эмоционального контакта между зрителем и моделью? Стало ли влияние Дей катализатором дальнейших трансформаций: от Юргена Теллера и Марио Сорренти до современной мобильной эстетики «нефотогеничной» моды? Чтобы лучше понять это, стоит проследить формальную эволюцию приёмов Дей (композиция, работа с естественным светом, использование плёночной текстуры, контакт‑шотов и ошибки рамы как эстетики), соотнести её подход с практикой документалистов и независимых авторов (Нан Голдин, Ларри Кларк) и с современниками Дэй в фэшн‑среде (Питер Линдберг, Марио Сорренти, Юрген Теллер, Стивен Майзель), проанализировать редакционный контекст и роль редакторов/стилистов в формировании формата, оценить культурный эффект: как снимки Дей поменяли представления о красоте, молодости и сексуальности в 1990‑е, выявить технические и этические аспекты применения «репортажного» языка в коммерческой моде.
Сотрудничество с Кейт Мосс
Сотрудничество Кейт Мосс и Корин Дэй значительно изменило мир моды, представив оригинальную и аутентичную эстетику, отличающуюся от традиционных модельных норм. Их сотрудничество, особенно в начале 1990-х годов, позволило по-новому взглянуть на молодежную культуру, сделав акцент на откровенном изображении повседневной жизни, а не на изысканных образах, которые обычно можно увидеть в модных журналах.
1990
[1] Кейт Мосс в объективе Коринн Дэй на обложке The Face, 1990
[2] Кейт Мосс в объективе Коринн Дэй для The Face, 1990, [3] Кейт Мосс в объективе Коринн Дэй для The Face, 1990
[4] Кейт Мосс в объективе Коринн Дэй для The Face, 1990, [4] Кейт Мосс в объективе Коринн Дэй для The Face, 1990
Именно благодаря Коринн Дэй Кейт Мосс стала известна широкой аудитории уже через 2 года после начала карьеры. Данная фотосессия оказалась настолько скандальной из-за юного возраста модели, откровенности и нестилизованности кадров, что привлекла внимание Фабиана Барона, который на тот момент был креативным директором Calvin Klein [1].
1991
[4] Кейт Мосс для The Face, 1991, [4] Кейт Мосс для The Face, 1991
[4] Кейт Мосс и Лоррейн Паскаль для The Face, 1991, [4] Кейт Мосс и Лоррейн Паскаль для The Face, 1991
[4] Кейт Мосс и Лоррейн Паскаль для The Face, 1991
Фотографии 1991 года продолжают концепцию реалистичных, «невыверенных» фотографий. На них моделей как будто сняли случайно, нет ощущения позирования. Коринн Дэй не стремилась соответствовать классическому представлению о красоте, о чем свидетельствуют также цитаты её коллег.
«Наше сотрудничество и амбиции никогда не определялись деньгами, успехом или эго. Всё дело было в экспериментах», — Мелани Уорд, System Magazine, 2023
1993
[5] Обложка Vogue с Кейт Мосс, 1993
[6] Первая фотосессия Кейт Мосс для British Vogue, 1993, [6] Первая фотосессия Кейт Мосс для British Vogue, 1993
[6] Первая фотосессия Кейт Мосс для British Vogue, 1993, [6] Первая фотосессия Кейт Мосс для British Vogue, 1993
[6] Первая фотосессия Кейт Мосс для British Vogue, 1993, [6] Первая фотосессия Кейт Мосс для British Vogue, 1993
Фотосессия стала скандальной вследствие сырой и неотретушированной эстетики, кадры бросали вызов стандартам того времени. Это даже грозило разрушению репутации British Vogue, так как фотографии сочли эксплуататорскими и транслирующими нездоровые образы тела, что способствовало их идеализации. Спорность «героинового шика» была камнем преткновения на протяжении всей карьеры Коринн Дэй.
«…на самом деле, я просто хочу фотографировать то, что происходит передо мной, а не быть модным фотографом». — Коринн Дэй в Diary, 2003.
[4] Кейт Мосс для British Vogue, 1993
Фотографии Кейт Мосс из личного архива Коринн Дэй
[4] Кейт Мосс в объективе Коринн Дэй, 1990-е
Реализм и мода
[4] Le Style Anglais в объективе Коринн Дэй в Vogue Homme, 1993, [4] фанаты Pearl Jam в объективе Коринн Дэй, 1990-е
[4] «Тара Сент Хилл и Джордж Клементс на кровати», 1996, [4] Тара Сент Хилл, 1990-е
[4] Лоррейн Паскаль для Elle, 1991
[4] Джорджина Купер, 1995, [4] «Джордж Клементс, 1995»
[4] фото из серии England’s Dreaming для The Face, 1993
Творчество Дэй основывалось на ее личном опыте и окружении, часто в ней были друзья и домашняя обстановка. Такой подход привнёс в модную фотографию документальный стиль, бросив вызов традиционным нарративам индустрии [2].
[4] фото из архива Коринн Дэй, 1990-е, [4] фото из архива Коринн Дэй, 1990-е
Использование обычных домашних пейзажей и подержанной одежды на фотографиях способствовало появлению новой эстетики, которую быстро назвали «фотографией в стиле гранж» [3].
[4] фото из личного проекта Коринн Дэй «Дневник», 1990-е
Творчество Корин Дэй глубоко укоренилось в ее личном опыте и окружении, отразив суровую реальность ее жизни и воплотив ее в модную фотографию. На её фотографиях часто изображались интимные повседневные сцены, далекие от традиционного очарования модных журналов [2].
[4] фото из поездки Коринн Дэй в Техас, 1995, [4] фото из поездки Коринн Дэй в Техас, 1995
[4] фото из поездки Коринн Дэй в Техас, 1995
Эстетический сдвиг
[4] фото для Raygun Magazine, 1994, [4] фото для Barneys Department Store, 1993
[4] фото для Barneys Department Store, 1993, [4] фото для Raygun Magazine, 1995
[4] фото для Donna Magazine, 1995, [4] фото для Barneys Department Store, 1993
Использование обычных локаций, подержанной одежды и необычных для повестки моделей в фотографиях Дэй способствовало появлению «гранж-фотографии». Этот стиль нарушил традиционные границы между редакционной и коммерческой фотографией, а также между фотографией и изобразительным искусством [3].
[4] фото для Donna Magazine, 1995, [4] фото для Donna Magazine, 1995
[4] Лоррейн Паскаль для Elle, 1991
Культурное влияние
[4] фото для Raygun Magazine, 1995, [4] фото из коллекции London Girls для The Face, 1992
[4] фото для Raygun Magazine, 1995
[4] фото для Miu Miu, 1994, [4] Кейт Мосс, 1990-е
[4] фото в Columbia Hotel, 1995
Творчество Дэй отражало более широкие культурные проблемы, темы отчуждения и упадка, а также более мрачные и экспериментальные тенденции моды 1990-х годов. Ее снимки, как и работы других современных фотографов, посвящены темам смерти и травм, а также содержат критику потребительской культуры. В 1990-е годы возросла популярность нарративной фотографии, где на фотографиях изображались наводящие на размышления и неоднозначные моменты, похожие на кадры из фильмов. Эта тенденция, частью которой стала работа Дэя, делала упор на повествование и эмоциональную глубину, что еще больше размыло границы между искусством и модой [4].
[4] Лоррейн Паскаль для Elle, 1991
Сравнение с современниками
Подход Дэй бросил вызов традиционным границам между редакционной и рекламной фотографией, а также коммерческим стилем и стилем изобразительного искусства. Такое размытие границ стало частью более широкой тенденции 1990-х годов, когда фэшн-фотография приобрела более сложный характер и поставила под сомнение устоявшиеся стереотипы о красоте и гламуре [3].
Юрген Теллер
[7] Румыния, фотограф Юрген Теллер, 1990 год, [7] Моррисси, фотограф Юрген Теллер, 1990 год
В фотографиях Юргена Теллера, пусть и в другой технике, в частности за счет яркой вспышки и засветов, создающих ощущение любительского кадра, наблюдается схожий с Коринн Дэй посыл — быть собой. Их кадры отличаются крайней степенью реалистичности, выглядят очень «живыми». Такой подход способствовал изменениям в модной фотографии и переходу к более интересному и индивидуальному сюжету, который нашел отклик у зрителей.
Марио Сорренти
[8] Мона Лиза 90-х, для Yves Saint Laurent, 1999 год, [8] Мартин Ситбон, 1996 год
Фотографии Марио Сорренти так же, как и работы Коринн Дэй свидетельствуют об отвержении традиционного гламура в пользу более реалистичного и интимного подхода. Однако в их стилях есть и различия. Марио Сорренти более глубоко передает эмоции, в частности уязвимость и напряженность. Дэй же было свойственно включение автобиографических элементов в свои съемки, размывая грань между модной фотографией и личным дневником, что делает восприятие кадра менее мрачным.
[8] Кейт Мосс, 1997 год
Нан Голдин
[9] Шэрон у рождественской ёлки, Нью-Йорк, 1990, [9] Саймон в метро, Нью-Йорк, 1998
Фотографии Нан Голдин и Коринн Дэй напоминают исповедь. Также их работы схожи за счет того, что они стирают грань между своими работами и жизнью, их фотографии создают впечатление личного дневника. Однако Нан Голдин представляет свои кадры несколько меланхоличнее.
Ларри Кларк
[10] «Без названия (женщина в темном свитере)», 1963
Ещё в 1963 году можно заметить тематику свойственную Коринн Дэй. На фотографии Кларка запечатлен интимный момент размышлений или уязвимости, передающий глубокую эмоциональную правду, что свойственно и работам Дэй.
Питер Линдберг
[11] «Ветреный летний день», 1999
Несмотря на то, что эстетика фотографий Линдберга более кинематографичная, элегантная, вне времени, Коринн Дей и Питер Линдберг стали знаковыми фигурами в 1990-х годах, предложив свежий взгляд на женскую красоту и моду. Также им обоим свойственны заявления в работах, что нет идеальных лиц, но все лица всё равно прекрасны.
Стивен Майзель
[12] Наоми Кэмпбелл и Кристи Тарлингтон, Лос-Анджелес, 1989, [12] Линда Евангелиста, 1991
Работы Стивена Майзеля отличаются большей степенью стилизации по сравнению с Коринн Дэй. Его работы в большей степени соответствовали культурной повестке, но тем не менее он тоже мог делать социальные заявления через фотографии, что встречается в работах Коринн Дэй.
Вывод
Трансформация репортажного стиля Корин Дэй в модную фотографию в 1990-х годах ознаменовала существенный сдвиг в визуальном языке модных образов. Ее подход, который часто называют «грязным реализмом» или «гранжем», привёл к созданию необработанной, безупречной эстетики, резко контрастирующей с безупречным гламуром, традиционно присущим фэшн-фотографии. Для этого стиля было характерно использование обычных декораций, подержанной одежды и нестандартных моделей, что стирало грань между реальностью и фантазией, фотожурналистикой и фэшн-фотографией. Эта трансформация не только бросила вызов существующим нормам модной фотографии, но и стала отражением более масштабных культурных сдвигов в сторону аутентичности и несовершенства. Несмотря на то, что Корин Дэй превратила репортажный стиль в фэшн-фотографию, она также вызвала споры о роли модных образов в увековечении или оспаривании культурных норм. Некоторые критики утверждают, что неоднозначность сюжета и грубую эстетику её работ можно рассматривать как следствие тех самых стереотипов, которые она пыталась подвергнуть критике, подчеркивая сложную взаимосвязь между искусством, модой и культурным представлением в 1990-х годах.
Рок-н-ролл, гранж и бунтарство: Кейт Мосс в 10 фотографиях // BURO URL: https://www.buro247.ru/fashion/heroes/16-jan-2025-happy-birthday-kate-moss.html (дата обращения: 25.11.2025).
John Hartley, Elinor Rennie ’About a Girl’: Fashion photography as photojournalism // Journalism: Theory, Practice & Criticism. — 2004.
Charlotte Cotton Imperfect beauty: the making of contemporary fashion photographs // V & A Publications. — 2000.
Caroline Edwards Fashion at the edge: spectacle, modernity and deathliness // Yale University Press. — 2003.
Рок-н-ролл, гранж и бунтарство: Кейт Мосс в 10 фотографиях // BURO URL: https://www.buro247.ru/fashion/heroes/16-jan-2025-happy-birthday-kate-moss.html (дата обращения: 25.11.2025).
Кейт Мосс для журнала The Face, 1990 год — это знаковая фотосессия // Исторические и Интересные факты URL: https://historyfact.ru/kejt-moss-dlya-zhurnala-the-face-1990-god-eto-znakovaya-fotosessiya/ (дата обращения: 25.11.2025).
#tbt: как Кейт Мосс стала моделью // BURO URL: https://www.buro247.ru/amp/49176 (дата обращения: 25.11.2025).
corinnedayofficial // instagram (продукт компании Meta*, деятельность которой запрещена на территории РФ)
Corinne Day // ВКонтакте URL: https://vk.com/@foryou4uu-corinne-day (дата обращения: 25.11.2025).
Corinne Day Скандальная — Кейт Мосс для British Vogue // reddit URL: https://vk.com/@foryou4uu-corinne-day (дата обращения: 25.11.2025).
Юрген Теллер: бунтарь и хулиган о моде без пафоса // Камералабс URL: https://cameralabs.org/aeon/yurgen-teller/albom?start=0#pagelist (дата обращения: 25.11.2025).
Марио Сорренти: культовые съёмки и эпоха супермоделей // Камералабс URL: https://cameralabs.org/aeon/mario-sorrenti/albom (дата обращения: 25.11.2025).
Нан Голдин: исповедальные снимки эпатажного фотографа // Камералабс URL: https://cameralabs.org/aeon/fotograf-nan-goldin/albom (дата обращения: 25.11.2025).
Ларри Кларк // МАРУСИНА МАСТЕРСКАЯ URL: https://photomarusya.ru/foto-32 (дата обращения: 25.11.2025).
Красота и сила несовершенства в портретах Петера Линдберга // Камералабс URL: https://cameralabs.org/10501-krasota-i-sila-nesovershenstva-v-portretakh-petera-lindberga (дата обращения: 25.11.2025).
Стивен Майзель: креативная модная фотография // Камералабс URL: https://cameralabs.org/aeon/stiven-mayzel/albom (дата обращения: 25.11.2025).
