Хочу на всякий случай предупредить читающих, что в этом визуальном исследовании анализируется материал, который может показаться чрезмерно жестоким, поэтому далее вы читаете на свой страх и риск.
Концепция
Суи Исида, Токийский гуль: перерождение, 2014-2018
В 2011 году в свет выходит манга Суи Исиды «Токийский гуль», затем в 2014 выходит продолжение «Токийский гуль: перерождение», обе публикуются в журнале Weekly Young Jump. Параллельно с мангой начинает выходит аниме с одноимённым названием и с самого начала потихоньку медиапроект «Токисйкий гуль» начинает набирать популярность. В итоге к концу выпуска манги её копии достигают 34 миллионов по всему миру, что показывает насколько проект вышел за пределы своей родины, Японии и стал мировым проектом, известным везде.
В своём визуальном исследовании я хочу поднять вопрос, как медиапроект «Токийский гуль» стал неотъемлемой часть медиапространства и медиареальности и что он привнёс в неё нового?
Предполагаю, что скорее всего изначально набрала популярность манга и выпускавшееся параллельно аниме. Они стали популярны, как из уникального стиля, так и из-за идей, которые привносили в медиапространство. Скорее всего на первых парах привлекла яркость и необычность персонажей, а также радикальность взглядов автора. Также стоит сказать, что авторский стиль мангаки Суи Исиды славится до сих пор из-за своей необычности, особенно на фоне других культовых манг/аниме, например, таких как «Атака (на) титанов» или «Человек-бензопила» и «Магическая битва». Во многом также манге повезло выходить на протяжении проктически всех десятых годов, на волне подъёма идей мультикультурализма, идей равенства и борьбы прав за меньшинства. Точка зрения автора, Суи Исиды, совпадала с общим трендом, что сделала его популярной. Хотя хочется заметить, что она не только совпала с трендом, но и во многом создавала его, ставя сложные этические вопросы, которые даже сегодня остаются актуальными, а к некоторым только обращено то внимание, которое «Токийский гуль» уже анализировал. Хорошим примером является сюжетная линия с героями Тоору Муцуки и Торусо, в которой Суи Исида рассуждает о сексуальном насилии и его последствиях.
Суи Исида, Токийский гуль: перерождение, 2014-2018
Чтобы понять как именно «Токийский гуль» встроился в медиарельность в качестве материалов для исследования используются аниме, манга Суи Исиды, а также различные мемы с персонажами из представленной вымышленной вселенной.
Всё исследование будет лаконично разделено на четыре главы соответственно медиуму, которое оно представляет:
I Манга II Аниме III Интернет IV Социальные сети
Для своего исследования я взял самые разнообразные источники из интернета дабы составить наиболее полную картину о том, что из себя сегодня представляет «Токийский гуль» как феномен, также были проанализированы научные исследования.
I Манга
Суи Исида, Токийский гуль, 2011-2014
Во многом сегодня манга пользуется большей благосклонностью, чем аниме. «Токийский гуль» не является чем это из вон выходящим, довольно часто фанатское сообщество ценит большой оригинал нежели экранизацию. К тому же с аниме «Токийский гуль» есть достаточно много проблем, о чём я расскажу в следующей главе. Тут важно написать и зафиксировать следующие вещи. Манга как медиум — это чёрно-белое периодическое издание, обычно крайне типизированное (но не в нашем случае, что её выделяет среди остальных манг). Также обложки обычно делаются очень яркими и привлекательными, у Суи Исиды они также как бы ломают ожидания и правила, но при этом остаются гармоничными и красивыми.
Суи Исида, Токийский гуль, 2011-2014
Манга Суи Исиды крайне неоднозначное произведение, во многом автор вдохновлялся таким литературными произведениями как «Процесс» Ф. Кафки, отсылки на него есть в манге. Кроме сложной идеи и внутренних ссылок, добавляется стиль рисовки. Суи Исида во многом, запутавшись в своих сюжетах в первых томах манги, стал выкручиваться благодаря своему стилю, по которому сложно понять, где реальный мир, где сон, а где иллюзия. Автор часто этим приёмом пользуется добавляя большое количество фреймов, совмещая воспоминание и реальность, визуализируя метафоры.
Суи Исида, Токийский гуль: перерождение, 2014-2018
Суи Исида, Токийский гуль: перерождение, 2014-2018
Всё это влияет на восприятие манги. Во-первых, кроме того, что она просто мрачная, часто её определяют как тёмное фентэзи. Во-вторых, если добавить к этому неожиданные и сложные сюжетные повороты, а также идеи, связанные с Другим и Своим [7]. В-третьих, это стиль Суи Исиды, который используют самые разные штрихи, создавая как реалистичные предметы, пространство, так и иллюзорные миры и необычные ракурсы, искажая персонажей, включая главного героя, во многом чтобы показать, как он сходит медленно с ума или наоборот восстанавливается.
Итак, как в итоге манга работает как медиум. Учитывая, что она двухцветная, то читатель в первую очередь обращает внимание на динамику, с чем Суи Исида хорошо справляется в сценах битв и драках или эмоцианально-напряжённых сценах. Во вторую очередь для читающего важно расположение фреймов, чем проще они расположены — тем проще читать. За Суи Исидой есть проблема того, что он использует самые разнообразные фреймы, что мешает чтению, но добавляет чувственности изображаемому, выражая эмоции персонажи гораздо лучше. Манга — это ясный и чёткий медиум, его сообщение точное, часто как и комикс — это личный диалог между мангой и читателем, в который сложно включить постороннего. К этому прибавляется то, что манга практически исключительно визуальный медиум, а не текстовый, что добавляет специфики восприятия. Таким образом, основной задачей манги становится диалог тэт-а-тэт, «Токийский гуль» отлично с такой ролью справляется, так как герои манги постоянно рассказывают свои личные истории, причины своих действий, свои травмы и свои победы.
II Аниме
Studio Perriot, Токийский гуль, 2014-2018
Я писал в первой главе, что аниме часто критикуется, что правда. Во многом из-за того, что те проблемы, которые были не видны в манге, такие, как лакуны и откровенные дыры в сюжете, в аниме стали очень заметными. Это связано с тем, что аниме — это анимация, она не способна полностью передать стиль манги, к тому же создатели экранизации отказались от этого. Это привело к тому, что если в манге между сном и явью читателю было трудно провести границы, а соответственно затруднительно было что-то предъявить к автору, то в аниме это стало слишком просто.
Ещё одной проблемой стал отход от каноничного сюжета и резкая смена стилистики в третьем сезоне, из-за чего среди фанатоф он считается самым плохим. В защиту студии хочется отметить, что образы персонажей мало чем отличаются от каноничных, но, было бы не правильно не сказать, что вообще у Суи Исиды образы персонажи меняются от главы к главе, а в аниме выпадает только один сезон (третий) по стилю персонажей, что и создаёт ряд проблем, кроме дыр в сюжете.
Studio Perriot, Токийский гуль, 2014-2018
Если убрать, хотя и не полностью, что можно видеть выше, иллюзорность мира главного героя Канэки Кэна, то меняется немного и смысл произведения. Хотя и в манге и в аниме Канэки стремится обрести счастье, многие его поступки тяжелее понять посмотрев лишь аниме.
К тому же меняется сама оптика. Например, в манги Канэки встречает в лабораториях доктора Кано истощённую Ридзэ (девушку, которая хотела съесть Канэки). Это рушит весь мир главного героя, потому что довольно долго он восхищался Ридзэ (какое-то время был влюблён) как безжалостным жестоким чудовищем, могущественным и властным. Именно из-за того образа он мысленно (или нет, в этом нельзя быть до конца уверенным по манге) поедает Ридзэ, как бы совершая ритуальный каннибализм [5]. Становясь ею, он обладает её силой, чтобы защитить всех тех, кого он любит и людей, и гулей. А вот встречая её в реальности уже, Канэки Кэн понимает, что Ридзэ такой же человек, как и он сам, слабый, жалкий и неспособный противостоять всему — это заставляет его переосмыслить ценности.
Манга и аниме Токийский гуль
Studio Perriot, Токийский гуль, 2014-2018
Имея всё выше перечисленное ввиду, зададимся вопросом, как уже аниме как медиум влияет на своего зрителя. Во-первых, тут важно учитывать, что аниме вторично по отношению к манге. Во-вторых, аниме цветное и является анимацией, что влияет на передачу как атмосферы, она становится сглаженной, более светлой, менее детализированной и более спокойной. В-третьих, есть схожести вплоть до одинаковых сцен, но некоторые сцены были урезаны важные для сюжета.
Ещё один момент это цензура, мангака обладает большой свободой, чем студия и многие фреймы не вошли в аниме (только самые яркие и запоминающиеся, во многом ставшие каноном) из-за излишней жестокости и насилия, что с одной стороны смягчило «Токийского гуля», а с другой стороны не помогло и даже в самой Японии аниме воспринимается как для взрослых, во многом из-за жестокости. Можно сказать, что зритель аниме — это зритель массовый, манга — специализированна. Аниме — это то, что можно обсуждать, его можно смотреть вместе с компанией, есть и общаться одновременно. Это создаёт комфортную обстановку, которое делает аниме некоторым инструментом объединения людей.
Studio Perriot, Токийский гуль, 2014-2018
Если спросить, кто влиятельней аниме или манга, то точно ответа здесь нельзя найти на мой взгляд. Если обратиться к статистике, то манга популярнее и стоит выше в рейтинге, чем аниме. Однако аниме гораздо проще и рассчитано на более массового зрителя. Благодаря цветному изображению и специфики аниме как медиума — анимации, что в совокупности делает его более доступным и понятным. И всё же несмотря на это и сегодня манга считается эталоном, хотя возможно это как раз следствие её популярности, она прочны вошла в медиасреду и стала её частью, что я покажу в дальнейших главах, поэтому приобрела твёрдую почву под ногами, став современной классикой для многих людей.
Studio Perriot, Токийский гуль, 2014-2018
III Интернет-пространство
Studio Perriot, Токийский гуль, 2014-2018
«Токийский гуль» стал культовым медиапроектом во многом благодаря тому, что уложился в тренды и при этом привнёс много нового в мир манги. Он повлиял на интернет пространство. Самый яркий пример — это субкультура дэд инсайдов или дед инсайдов (dead inside). Эта субкультура в какой-то момент стала очень популярной и широко известной в самых широких слоях населения, хотя далеко не все знали, откуда она пошла. Есть несколько вариантов: первый от игр дотеров, второй от «Токийского гуля» [1].
Дэд инсайд
Несмотря на яркость образов субкультуры дед инсайдов, важно уже на месте сказать, что их ценности и внешность крайне сильно отличаются от тех, что показаны в манге и аниме «Токийский гуль».
Если мы говорим про внешность, то для дед инсайдов характерны длинные волосы и тёмная, чёрная одежда. Есть совпадения с каноном, волосы Канэки Кэна чёрные (скорее коричневые в аниме, но в манге чёрные как смола), а потом становятся после пыток белыми — это сохраняется у дед инсайдов. В основном это субкультура мальчишеская, что тоже понятно, так как главный герой «Токийсого гуля» мужчина, парень, который поедает и убивает женщину, такое произведение крайне тяжело назвать ориентированным на женщин, это скорее чисто мужская манга и аниме. При этом с точки зрения тела дед инсайды часто стройные парни или худые, при этом красиво или правильнее сказать эстетично выглядящие, что тоже близко к образу Канэки Кэна.
Однако всё-таки есть различия, часто дэд инсайды ранимые и при это агрессивные, что трудно сказать о Канэки. Его психика во многом расшатана, поэтому он становится агрессивным и жестоким, не чтобы вредить всем вокруг и не из-за подросткового максимализма, бунта и желания выделиться (что характерно для дед инсайдов), но ради защиты себя и своих близких. Стоит сказать, что именно обстоятельства (отвержение мира, исключение из общества) заставляют его стать таким какой он есть, при этом даже самые сложные ситуации не меняют его настрой и не ломают его, он борется до конца за то что считает правильным.
Studio Perriot, Токийский гуль, 2014-2018
А теперь проанализируем как образ Канэки Кэна преломился в интернете в образах гулей или дед инсайдов. Как я и говорил это зачастую стройные парни с чёрными или белыми покрашенными волосами, при этом часто очень милые парни, красиво одевающиеся, иногда даже кошачьи ушки. Также атрибутом часто выступают татуировки.
Дэд инсайды
Частью интернет пространства являются также коллажи. Например, фотографии дед инсайдов с дополненной виртуальной реальностью, видимо ИИ и коллаж с главным героем и несколькими картинками.
Дэд инсайд
Кроме того впоследствии была выпущена игра, через год после конца выпуска манги и аниме по сюжету. Она судя по всему не набрал какой-то особой популярности, хотя и копировала визуал манги и аниме, те менее она как медиум даёт совершенно другой оттенок смысловой и этический. К тому же это уже не выглядит как иллюзия в той же манге и игра это тот медиум где ты можешь всё контролировать (практически), что просто начисто уничтожает ту не предсказуемость, которая есть в манге.
Bandai Namco Entertainment, Tokyo Ghoul: re Call to Exist, 2019
Субкультура и игры не самое важное, действительно важно — это мемы, которых стало очень много, связанных как-либо с «Токийским гулем», ниже лишь совсем крошечная песчинка в море мемов. Часто они обыгрывают главного героя Канэки Кэна и его поведение или его внешний вид, который стал очень узнаваемым.
Мемы Токийский гуль
Внешность главного героя стала настолько главным брендом, маскотом медиапроекта «Токийский гуль», что в ход пошла де-факто ирония и постирония, всё может быть Канэки Кэном. Это делает по истине медиапроект широким и доступным для любого, так как позволяет смеяться над собой.
Образ гуля вписался в медиареальность так сильно, что стал обычным жителем интернета известным для любого, даже того кто никогда не смотрел аниме или мангу, беловолосый парень с красным глазом и чёрной одежде. Это можно объяснить тем, что образ человека, пожирающего других людей, уже существует в виде зомби, вампиров, на которых Суи Исида опирался [2]. В этом плане гули или в некоторых переводах упыри хорошо встраиваются в этот ряд никак не выделяясь с одной стороны, а с другой выделяясь настолько, чтобы быть заметными и запоминающимися.
Мемы Токийский гуль
IV Социальные сети
Отдельно стоит сказать, что существуют группы, подражающие группам гулей, таким как «Древо Аогири». Во многом, как и с дед инсайдами погружение крайне внешнее, связано с тем, что главной целью «Древа Аогири» является революция и достижения мира для людей и гулей, а для подражателей лишь бунт, пусть и справедливый иногда.
Древо Аогири из манги «Токийский гуль» Суи Исиды и группа дэд инсайдов
Образ «Токийского гуля» стал настолько широко известным, что вошёл в другие игры такие как Roblox иди Minecraft. Например, в качестве модов, скинов и специальных оружий. В первую очередь именно образов гулей. Понятно, почему именно он, ибо образ гулей — это символ их исключительной, властности и силы, что не может не восхищать и не устрашать одновременно.
Токийский гуль в майнкрафте
Конечно, как и практически любой на сегодняшний день медиапроект «Токийский гуль» имеет свои значки, стикеры, гифки, наклейки, мерч. Часто это исключительно либо сцены из аниме (что подчёркивает массовость аниме и нишевость манги), либо фанатские произведения.
Стикеры Токийский гуль
Заключение
Итак, в заключении хочется написать, что «Токийский гуль» как медиапроект крайне сложный, неоднозначный и разнообразный. Он стал частью медиапространства и медиареальности во многом не только благодаря своим основным медиа, манге и аниме, но их исключительности. Таким особенностям как мрачная атмосфера, сложные этические вопросы, жестокость и насилие, стирание границ реальности, сна, воспоминаний и просто иллюзий. Уникальный стиль Суи Исиды, приобрётший популярность и тёмное фэнтези.
Это породила несколько феноменов таких как субкультура дед инсайдов, бесконечные мем, группы и сообщества подражателей гулям и стало ассоциироваться с беспощадным бунтом и протестным поведением. Популярность манги и аниме сыграло плохую шутку с этой стороны, исказив смысл и образы главных героев. В это же время «Токийскому гулю» было очень легко встроиться в медиапространство, в котором господствовало молодое поколение, подростков (лучшие пользователи интернетом), что отразилось на нём. Переняв яркость, эстетичность образов, одновременно с этим, зародив семена, будем надеяться, хороших моральных посылов, таких как стойкость, верность и любовь и защита близких, важность идти на компромисс и равенство [6].
Studio Perriot, Токийский гуль, 2014-2018
Дед Инсайд: самая токсичная культура XXI века https://hsedesign.ru/project/35b379fb079f49359dbdb465d8a580f5
Camacho R. R. Influence of the North American Vampire Literary Motif of Feeding Restraint in Tokyo Ghoul //Oceánide. — 2025. — Т. 18. — С. 38-45.
Chang H. Intrusion of the other: identity, ethics and transplantation in Sui Ishida’s Tokyo Ghoul //Medical Humanities. — 2024. — Т. 50. — №. 3. — С. 430-438.
Diaz K. TOKYO GHOUL: CONTEXTUALIZING SOCIAL POLLUTION THROUGH IDENTITY: дис. — University of Delaware, 2025.
Milligan T. Tokyo Ghoul and the Trouble with Cannibalism //The Metaphor of the Monster: Interdisciplinary Approaches to Understanding the Monstrous Other in Literature. — 2020. — С. 34.
Perwirayuda R. I., Fadli Z. A. Ghouls as a Reflection of the Oppressed: Representations of Discrimination in the Anime Tokyo Ghoul //3rd International Conference on Culture and Sustainable Development (ICOCAS 2025). — Atlantis Press, 2025. — С. 676-683.
Limanta L. S. et al. The Impacts of Othering on the Hybrids and Their Coping Mechanisms in Tokyo Ghoul //Kata Kita: Journal of Language, Literature, and Teaching. — 2026. — Т. 14. — №. 1. — С. 36-43.
Konys L. Chronic Loneliness and Media Representation-Bringing Understanding to the Concept of Loneliness Through the Lens of Tokyo Ghoul and Graphic Novels.
