Женские имена в советской анимации
Советская анимация почти всегда воспринимается через имена крупных режиссёров-мужчин, таких как Иван Иванова-Вано, Юрий Норштейн, Фёдор Хитрук. Но если присмотреться внимательнее, окажется, что огромная часть визуального языка, который мы сегодня считаем «классическим», была создана женщинами. Тема участия женщин в советской анимации позволяет рассмотреть историю отечественного анимационного кино под новым углом. Они формировали стиль, экспериментировали с техникой, привносили в мультфильмы личные, мягкие, иногда дерзкие интонации. Однако их вклад долго оставался где-то на заднем плане, заметным, но недостаточно обсуждаемым.
Эта тема меня привлекла именно тем, что она позволяет посмотреть на историю анимации иначе. Мне стало интересно, как работали женщины-режиссёры, что они привносили от себя, как менялся их визуальный язык, почему они выбирали именно такие сюжеты.
Структурно исследование разделено на пять блоков по ключевым именам отечественной мультипликации: сестры Брумберг, Инесса Ковалевская, Идея Гаранина, Марианна Новогрудская и Розалия Зельма. Каждая из них представляет свой пласт советской мультипликации: формирование отечественной анимации, музыкальные мультфильмы, кукольная эстетика, эксперименты со смешанными техниками, лирическая графика. Каждая из них находила свой способ говорить с аудиторией — то через музыку, то через тактильность куклы, то через графическую условность. Их фильмы нередко становились точками роста для всей индустрии, вводили новые методы съёмки, расширяли диапазон эмоциональной выразительности, переосмысляли связь изображения и звука. Исследуя их работы, можно увидеть, как именно женщины помогали анимации становиться более разнообразной, добавляя в неё темы, интонации и визуальные решения, которые иначе могли бы просто не появиться. Вместе они создают многогранный портрет женщин-режиссёров в анимации.
В своём исследовании я хочу проследить, как менялась визуальная речь авторок от 1930-х до конца советского периода, и понять, как исторические перемены, технологические возможности влияли на их работы. Меня интересует не противопоставление «женского» и «мужского» в анимации, а то, как индивидуальный стиль и художественная смелость пробивались через требования студий, через ожидания эпохи и через общие нормы визуального языка. Женское присутствие в анимации формировало один из ключевых уровней выразительности, расширяя визуальный язык советского мультфильма и оказывая влияние на его эволюцию.
Они оставили след, без которого история советской анимации была бы неполной.
Сестры Брумберг
Одними из ключевых фигур отечественной анимации считаются сёстры Валентина и Зинаида Брумберг. После окончания школы они поступили во ВХУТЕМАС, где впервые соприкоснулись с мультипликацией и оказались в творческой среде, объединяющей будущих классиков: Ивана Иванова-Вано, Николая и Ольгу Хадатаевых, Юрия Меркулова, Зенона Комиссаренко. Вскоре Брумберг стали участницами Экспериментального бюро мультипликации, где осваивали новые техники и подходы к созданию своих работ.
Одной из важных ранних работ сестёр стал мультфильм «Самоедский мальчик» (1928), созданный совместно с Николаем и Ольгой Хадатаевыми. Особый интерес представляет визуальное решение, художники опирались на эстетику традиционной северной резьбы по дереву.
Самоедский мальчик (реж. Валентина и Зинаида Брумберг, Ольга и Николай Ходатаевы) (1928)
Идейная направленность фильма соответствовала задачам раннего советского кинематографа: он должен был формировать новое поколение, свободное от влияния «религиозного обмана». В образе шамана и его ритуалов авторы закладывали критику языческих верований.
Самоедский мальчик (реж. Валентина и Зинаида Брумберг, Ольга и Николай Ходатаевы) (1928)
Сказка о царе Салтане (реж. Татьяна Басманова, Валентина и Зинаида Брумберг)
В 1940-м году в «Сказке о царе Салтане» сестры Брумберг впервые пробуют технику ротоскопирования, которая на тот момент находилась в активном пользовании студией Уолта Диснея. Благодаря ротоскопу, персонажи мультфильмов зажили по-новому, их мимика и движения стали богаче и плавнее. Его использование Валентиной и Зинаидой Брумберг окажет значительное влияние на отечественную анимацию, осуществив ее переход в «сказочный период», где реализм использовался наиболее часто.
Сказка о царе Салтане (реж. Татьяна Басманова, Валентина и Зинаида Брумберг)
Сказка о царе Салтане (реж. Татьяна Басманова, Валентина и Зинаида Брумберг)
Сказка о царе Салтане (реж. Татьяна Басманова, Валентина и Зинаида Брумберг)
Кот в сапогах (реж. Валентина и Зинаида Брумберг) (1938)
Кот в сапогах (реж. Валентина и Зинаида Брумберг) (1938)
Советская анимация была постоянно подвержена изменениям, и вот сказочный реализм уже сменяется другим стилем. В 1961 Брумберг вновь подхватывают волну и в период оттепели создают фильм «Большие неприятности». Мы видим повествование от лица девочки, которая воспринимает мир и фразы взрослых слишком буквально. Для того, чтобы как можно ярче изобразить мир глазами ребёнками, Валентина и Зинаида Брумберг приходят к стилю детских рисунков.
Большие неприятности (реж. Валентина и Зинаида Брумберг) (1961)
Большие неприятности (реж. Валентина и Зинаида Брумберг) (1961)
Большие неприятности (реж. Валентина и Зинаида Брумберг) (1961)
Кентервильское привидение (реж. Валентина и Зинаида Брумберг) (1970)
Еще одной значимой работой сестер Брумберг стала их экранизация «Кентервильского привидения» (1970). В этом фильме они нашли изящное визуальное решение, чтобы передать образ призрака, сестры использовали полупрозрачную заливку. Благодаря этому привидение выглядело одновременно материальным и одновременно эфемерным.
Кентервильское привидение (реж. Валентина и Зинаида Брумберг) (1970)
Инесса Ковалевская
Работы Инессы Ковалевской стали значимой частью детского и музыкального мультфильма в СССР. С 1964 года она работала на студии «Союзмультфильм», где создала множество культовых произведений. Ковалевскую называют одной из основательниц жанра музыкального мультфильма в СССР: её мультфильмы органично соединяли сказочные сюжеты, выразительную визуальную стилистику и запоминающиеся песни.
Бременские музыканты (реж. Инесса Ковалевская) (1969)
Одним из самых известных её проектов стал мультфильм «Бременские музыканты» (1969). Визуальный стиль мультфильма был необычен для своего времени: герои и антураж не соответствовали средневековой сказке, а ближе к модному стилю конца 1960-х, с яркими цветами, динамичными линиями и молодежной атмосферой. Сочетание современной визуальной стилистики, музыкальной динамики и комедийного ритма сделало «Бременских музыкантов» культовым произведением и задало стандарт для последующих музыкальных мультфильмов в СССР.
Бременские музыканты (реж. Инесса Ковалевская) (1969)
Бременские музыканты (реж. Инесса Ковалевская) (1969)
Другой значимый проект Ковалевской это мультфильм «Как львёнок и черепаха пели песню» (1974). Эта работа отличается мягкой, тёплой атмосферой. В центре истории дружба между львёнком и черепахой. Музыкальные вставки здесь также играют ключевую роль, песни и мелодии создают настроение и раскрывают характеры героев. Визуально мультфильм выполнен в нежной стилистике, характерной для детской анимации того времени, где каждая линия и форма передают доброту и теплоту, делая повествование уютным и доступным для маленького зрителя.
Как львенок и черепаха пели песню (реж. Инесса Ковалевская) (1974)
Как львенок и черепаха пели песню (реж. Инесса Ковалевская) (1974)
Не менее яркой работой Ковалевской является мультфильм «Чучело‑Мяучело» (1982). Музыка и песни здесь также интегрированы в повествование: котенок пытается спеть, но его действия мешают окружающим. За это его прозвали Чучело-мяучело. Но тут появляется жизнерадостная маленькая девочка, которая предлагает котёнку снова исполнить весёлую песенку, и стоит мелодии зазвучать, как вокруг всё начнёт налаживаться. Экран заполняет теплыми и яркими цветами, передавая жизнерадостность героев.
Чучело-Мяучело (реж. Инесса Ковалевская) (1982)
Чучело-Мяучело (реж. Инесса Ковалевская) (1982)
Чучело-Мяучело (реж. Инесса Ковалевская) (1982)
Чучело-Мяучело (реж. Инесса Ковалевская) (1982)
Идея Гаранина
Кукольная анимация Идеи Гараниной занимает особое место в истории советского мультфильма, ее работы являются одними из самых поэтичных и визуально смелых. Благодаря опыту работы в театре и кинематографическому опыту она тонко умела соединять подвижную, живую камеру, драматургией света, делая освещение неотъемлемым выразительным средством, передающим внутренние состояния персонажей и театральную эстетику, мизансцены и статику.
Бедная Лиза (реж. Идея Гаранина) (1978)
Бедная Лиза (реж. Идея Гаранина) (1978)
В 1977 году вышла ее дебютная работа «Журавлиные перья». В этом фильме Гаранина обращается к эстетике традиционного японского театра. Также камера оживляет строгие мизансцены, а крупные планы позволяют неподвижным гиперболизированным лицам кукол обрести эмоциональную глубину.
Журавлиные перья (реж. Идея Гаранина) (1977)
Журавлиные перья (реж. Идея Гаранина) (1977)
Журавлиные перья (реж. Идея Гаранина) (1977)
Журавлиные перья (реж. Идея Гаранина) (1977)
Гаранина не ограничивалась только кукольной формой или театрально-кинематографическим стилем. Так, в мультфильме «Кошка, которая гуляла сама по себе» (1988) она смело смешивает техники: нарисованные персонажи внезапно приобретают объем, затем снова становятся плоскими, а камера стремительно проносится через пространство, рождающееся из пустоты прямо перед зрителем.
Кошка, которая гуляла сама по себе (реж. Идея Гаранина) (1988)
Кошка, которая гуляла сама по себе (реж. Идея Гаранина) (1988)
Кошка, которая гуляла сама по себе (реж. Идея Гаранина) (1988)
Марианна Новогрудская
Марианна Новогрудская проработала в анимации около сорока лет и создала около двадцати фильмов в самых разных техниках от рисованной и кукольной анимации до бумажной перекладки. Ее работы заметно различаются визуально, но их объединяет особая интонация и лёгкая абсурдность.
В 1975 году выходит экранизация стихотворения Самуила Маршака «Вот какой рассеянный», полностью выполненная в технике перекладки. Характерная забывчивость и рассеянность главного героя передаются через вырезанные и соединенные между собой бумажные образы. Фрагментарность и коллажность мира усиливаются экспрессионистскими линиями и формами, которые заполняют пространство мультфильма.
Вот какой рассеянный (реж. Марианна Новогрудская) (1975)
Вот какой рассеянный (реж. Марианна Новогрудская) (1975)
В 1976 году выходит фильм «Лямзи-Тыри-Бонди, злой волшебник», в котором поднимается тема детской беспризорности — на тот момент фактически запрещённая для детского кино. Смелость картины проявляется не только в содержании, но и в оригинальной форме рассказа. История о мальчике Коле, похищенном злым волшебником, другим мальчиком по имени Лямзи-Тыри-Бонди, подаётся через необычную структуру: повествование ведет женщина, которая одновременно печатает этот текст на машинке. Она утверждает, что узнала об этом из мыльного пузыря, внутри которого заключен вздох злого волшебника. В финале та же женщина зовёт мальчишек домой и вдруг оказывается мамой Коли, а «злой волшебник» Лямзи-Тыри-Бонди оказывается обычным беспризорником.
Лямзи-Тыри-Бонди, злой волшебник (реж. Марианна Новогрудская) (1976)
Фильм создан в смешанной технике — кукольной, перекладочной и пиксиляции. Двор и персонажи выполнены из бумаги, а мальчики сделаны из мятой бумаги в плоской перекладке. Но несмотря на условность бумаги, герои выглядят удивительно живыми и выразительными. .
Лямзи-Тыри-Бонди, злой волшебник (реж. Марианна Новогрудская) (1976)
Лямзи-Тыри-Бонди, злой волшебник (реж. Марианна Новогрудская) (1976)
В творчестве Новогрудской встречаются и более мрачные, философские работы. Одной из самых известных является кукольная работа «Доктор Бартек и смерть» (1989), созданная по мотивам польской народной сказки. Фильм отличается глубокой атмосферой тревожности,: через игру света, тени и выразительные кукольные образы передана сама природа смерти и отношения человека с ней. Эта работа подчеркивает интерес Новогрудской к философским вопросам и умение превращать их в визуально сложное, эмоционально насыщенные произведения.
Доктор Бартек и Смерть (реж. Марианна Новогрудская) (1989)
Доктор Бартек и Смерть (реж. Марианна Новогрудская) (1989)
Доктор Бартек и Смерть (реж. Марианна Новогрудская) (1989)
Розалия Зельма
Большинство мультфильмов Розалии Зельмы представляют собой лиричные карандашные зарисовки. Легкая штриховка и мягкий рисунок идеально соответствуют историям-метафорам, к которым она особенно тяготела. Особенной чертой анимации Зельмы можно назвать медлительность: персонажи иногда словно замирают на мгновение, создавая эффект паузы в движении. Это придает сценам ощущение условности и какой-то потусторонности.
В мультфильме «Мальчик и девочка» (1978) главные герои воплощают собой типичные образы мальчика и девочки, лишенные особых индивидуальных черт. Сюжет также условен: мы наблюдаем за их взаимоотношениями на разных этапах взросления. В начале мальчик дразнит девушку, позже, когда они становятся старше, кажется, что между ними зарождается любовь. Однако ситуация повторяется, юноша причиняет девушке обиду, после чего она решает дружить с другим мальчиком, который проявляет заботу и нежность. В финале Зельма тонко ломает стереотип о том, что девочки влюбляются в «плохих» мальчиков. Такая тонкая феминистская перспектива встречается крайне редко в советской анимации.
Мальчик и девочка (реж. Розалия Зельма) (1978)
Мальчик и девочка (реж. Розалия Зельма) (1978)
Мальчик и девочка (реж. Розалия Зельма) (1978)
Ещё один, не менее поэтичный фильм Зельмы это «Девочка и дельфин» (1979). Дельфин спасает тонущую девочку, и между ними завязывается дружба. Но вскоре дельфина ловят и отправляют в океанариум. Тогда девочка приходит на помощь своему другу, открывает клетку и освобождает его. В финале дельфин расстается с девочкой, чтобы уплыть далеко и избежать повторного поимки.
Девочка и дельфин (реж. Розалия Зельма) (1979)
Девочка и дельфин (реж. Розалия Зельма) (1979)
Девочка и дельфин (реж. Розалия Зельма) (1979)
Наконец, один из самых известных фильмов Зельмы — «Филипок» (1982). Экранизация текста Льва Толстого рассказывает о маленьком крестьянском мальчике, который так мечтает учиться, что убегает из дома. Стиль Розалии Зельмы идеально подходит к этой истории: полу застывшие крупные планы и летящие эскизные движения создают впечатление сна или воспоминаний. Зритель как будто бы наблюдает не за событиями, а за внутренними переживаниями героя.
Филипок (реж. Розалия Зельма) (1982)
Филипок (реж. Розалия Зельма) (1982)
Женские имена в советской анимации демонстрируют, что женщины-режиссёры играли ключевую роль в формировании визуального языка и художественных экспериментов, привнося поэзию, музыкальность, лиричность и оригинальные техники. Их работы раскрывают уникальный взгляд на персонажей и мир, объединяя эмоциональную выразительность, мягкую иронию и смелость формальных решений. Изучение этих авторок показывает, что без их вклада советская анимация утратила бы значительную часть своего художественного разнообразия и эмоциональной глубины.
Мультики бабушек Брумберг // URL: https://jewish.ru/ru/people/culture/201540 (дата обращения: 24.11.2025)
5 женских имен в истории советской анимации, которые важно знать // Arzamas URL: https://arzamas.academy/mag/1342-women (дата обращения: 24.11.2025).
Инесса Ковалевская, биография // URL: https://animator.ru/db/?p=show_person&pid=116&sp=1 (дата обращения: 24.11.2025).
Пархоменко Евгения Викторовна Женское лицо советской анимации: размышление о гендерных установках, семье и браке // Киноиндустрии государств-участников СНГ и национальные киношколы: традиции и новаторство. 2024. №. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/zhenskoe-litso-sovetskoy-animatsii-razmyshlenie-o-gendernyh-ustanovkah-semie-i-brake (дата обращения: 24.11.2025).
Самоедский мальчик (реж. Валентина и Зинаида Брумберг, Ольга и Николай Ходатаевы) (1928) // https://www.youtube.com/watch?v=6tdcmVVuPsg (дата обращения 23.11.2025)
Сказка о царе Салтане (реж. Татьяна Басманова, Валентина и Зинаида Брумберг) (1943) // https://youtu.be/QCJ51Eex_FA?si=ocsEHl9_Kq3jwEil (дата обращения 23.11.2025)
Кот в сапогах (реж. Валентина и Зинаида Брумберг) (1938) // https://youtu.be/QEfRrgOiBJs?si=A0glEfB3CoOJX2Z4 (дата обращения 23.11.2025)
Большие неприятности (реж. Валентина и Зинаида Брумберг) (1961) // https://youtu.be/Zf12igKFEyc?si=bXpUF_6UEXvJHKhU (дата обращения 23.11.2025)
Кентервильское привидение (реж. Валентина и Зинаида Брумберг) (1970) // https://youtu.be/DaUebM43L3Q?si=4fihThhVFB38ATc3 (дата обращения 23.11.2025)
Бременские музыканты (реж. Инесса Ковалевская) (1969) // https://youtu.be/HwJjTxQrGVw?si=JQomyB3jmAziTSDr (дата обращения 24.11.2025)
Как львенок и черепаха пели песню (реж. Инесса Ковалевская) (1974) // https://youtu.be/0VA37Y2ES3s?si=v26oLfy13q5WKQLa (дата обращения 24.11.2025)
Чучело-Мяучело (реж. Инесса Ковалевская) (1982) // https://www.youtube.com/watch?v=lkGZTuLe8hw (дата обращения 24.11.2025)
Кошка, которая гуляла сама по себе (реж. Идея Гаранина) (1988) // https://www.youtube.com/watch?v=W21BEYZ3mjA&t=2629s (дата обращения 24.11.2025)
Журавлиные перья (реж. Идея Гаранина) (1977) // https://youtu.be/zvo5xwuJ3fA?si=-jvzwGewmgirTjIB (дата обращения 24.11.2025)
Бедная Лиза (реж. Идея Гаранина) (1978) // https://www.youtube.com/watch?v=gJ6o6wnFXSU (дата обращения 24.11.2025)
Вот какой рассеянный (реж. Марианна Новогрудская) (1975) // https://youtu.be/eTBoRyfMzd0?si=Fg1zlYbZrPcJjiyL (дата обращения 24.11.2025)
Лямзи-Тыри-Бонди, злой волшебник (реж. Марианна Новогрудская) (1976) // https://youtu.be/pxsqw4tMK3Y?si=EPkaVdmmXFCcR_Au (дата обращения 24.11.2025)
Доктор Бартек и Смерть (реж. Марианна Новогрудская) (1989) // https://www.youtube.com/watch?v=U1uy_EzbmCw&t=610s (дата обращения 24.11.2025)
Мальчик и девочка (реж. Розалия Зельма) (1978) // https://youtu.be/KbLPf31MMm8?si=AsPZsBn7ksJ5k1ma (дата обращения 24.11.2025)
Девочка и дельфин (реж. Розалия Зельма) (1979) // https://youtu.be/_yNIrf-DjY8?si=MI0mpv2wCgQCVgsw (дата обращения 24.11.2025)
Филипок (реж. Розалия Зельма) (1982) // https://youtu.be/A-8o3uVEoNI?si=L4kSmXNolsOIpJ6R (дата обращения 24.11.2025)
