Визуальный юмор в ранней анимации
Концепция
Какие основные отличия мультфильма от кинофильма? Очевидно, мультфильм — рисованная история без живых актеров, хотя с этим иногда можно поспорить, учитывая использование технологии ротоскпа и интеграции актеров в сюжет в ранней анимации. Также, у мультфильма другая технология производства, включающая в себя много тонкостей. Однако, наверное одним из самых главных признаков мультипликационного фильма является постоянное наличие гэга.
Гэг (от англ. gag — шутка, комический эпизод) — комедийный приём, в основе которого лежит очевидная нелепость.
Гэг — это визуальный юмор, чистый художественный вымысел, без которого современный мультфильм в общепринятом понимании и представить сложно. Персонажи в кадре выделывают удивительные фигуры, их черты лица неестественно деформируются, они падают, разбиваясь в лепешку, и все это ради того, чтобы позабавить зрителя. Все это — гэг, удивительное явление, являющееся следствием свободы воли художника. А такую свободу, пожалуй, может позволить только мультипликационный фильм. Конечно, в кинематографе гэг тоже играет значительную роль, но именно в анимации он получил больше возможностей для «эволюции» и стал ее уникальной чертой.
Любое явление в искусстве не возникает из ниоткуда и гэг — не исключение. Ключевым фактором его появления в анимации является то, что первыми аниматорами были художники карикатуристы и комиксисты. Схожесть этих двух видов изобразительного искусства проявляется не только в характерных персонажах. В этом визуальном исследовании я разберу, как визуальный юмор использовался в комиксе и какие приемы были перенесены в анимацию.
Для цельности исследования рассматриваться будет преимущественно американская анимация, потому что именно в Америке аниматоры первыми взяли курс на сериализацию своих работ. За этим стояли экономические причины: нужно было наладить производство настолько, чтобы анимационные работы выпускались почти с такой же частотой, как и комик-стрипы в газетах. С таким подходом создателям выгодно то, что внимание зрителя постоянно удерживается, и достигается это не только с помощью общего нарратива и выразительных персонажей, но и благодаря юмору. Позже, с появлением полного метра, такой подход уже закрепится в мультипликации как один из ключевых.
Гэги в анимации отличаются большим разнообразием. Среди них можно выделить морфинг — деформация предмета, персонажа или конкретной части его тела ради создания комического эффекта. Другим распространенным приемом являются постоянные постоянные падения героев. Из этого вытекает обширная тема насилия в американской мультипликации, где подобные приемы стали важной частью визуального языка.
Для более детального рассмотрения я выделю основные виды гэгов, применяемых в ранней анимации, и сгруппирую их по соответствующим категориям.
Рубрикатор
1. Морфинг 2. Изменение физических свойств предмета 3. Слом четвертой стены 4. Пластика персонажа 5. Причинение боли как гэг 6. Выводы
Морфинг
Морфинг (от английского morphing — «превращение») трансформация одного объекта в другой — впервые появляется в фильме Эмиля Коля «Кошмар Фантоша» как спецэффект.
«Комические виньетки Коля разыгрывались в форме пантомимы с одним и тем же составом персонажей, нарисованных белой линией по черному фону. Рисунок возникал и трансформировался с такой плавностью, словно линия была мягкой глиной, подчиняющейся малейшей прихоти художника.»
- Леонард Молтин, книга «О мышах и магии»
Как и многие первые аниматоры, Эмиль Коль был карикатуристом до прихода в анимацию. А в карикатуре, как известно, лица людей проходят через некие метаморфозы под пером художника. Коль же оживил этот прием и подарил ему новые перспективы для развития.
«Кошмар Фантоша». Эмиль Коль, 1908 г.
Еще одним ранним примером использования морфинга можно считать короткий сюжет «Маленький Нэмо» Уинзора МакКея. Неизвестно, видел ли МакКей фильмы Эмиля Коля, но его анимация отличалась поразительной точностью и аккуратностью анатомии и силуэтов, а также плавностью движения, чему могли бы позавидовать многие фильмы 10-х годов.
«Маленький Нэмо». Уинзор МакКей, 1911 г.
Комикс «Маленький Нэмо в Стране снов». Уинзор МакКей, 1908 г.
Не стоит забывать и про кота Феликса, которому дали жизнь Отто Мессмер и Пэт Салливан. Здесь морфинг применяется немного по-другому: у Феликса многофункциональный хвост. Этот хвост может превращаться «…во все, что окажется необходимым в данный момент — в весло, бейсбольную биту, рыболовный крючок, телескоп». Первое появление героя в «Кошачьих глупостях» сопровождается трансформацией его хвоста в вопросительный знак.
«Кошачьи глупости». Отто Мессмер, Пэт Салливан, 1919 г.
Из более поздних примеров — кролик Освальд, который разгоняет любопытных мышей ушами, которые предварительно отсоединяет от головы, как будто это оружие.
«Весь мокрый». Серия с Кроликом Освальдом. Уолт Дисней, 1927 г.
Изменение физических свойств предмета
Раз уж речь зашла о коте Феликсе и его хвосте, стоит упомянуть и другие вещи, которые персонажи могут использовать не по назначению: например, символы, которые аниматоры заимствовали из комиксов. Сердечки и различные знаки препинания уже давно жили над головами персонажей, но в анимации они перестают быть просто символом эмоции и встраиваются в действие.
«Кошачьи глупости». Отто Мессмер, Пэт Салливан, 1919 г.
«Феликс спасает положение». Отто Мессмер, Пэт Салливан, 1922 г.
Помимо знаков состояния, в немую эру в каждом мультфильме присутствовали пузырьки с текстом, которые как бы заменяли дубляж. В фильме Эрла Херда «Бобби Бампс дает закусить» пес Фидо буквально скручивает этот пузырек и засовывает в глотку коту. Получается, что ради комического эффекта персонажи могут «подчинять» себе графическое пространство.
«Бобби Бампс дает закусить». Эрл Херд, 1918 г.
«Ой, Учитель». Серия с Кроликом Освальдом. Уолт Дисней, 1927 г.
Слом четвертой стены
Комик-стрип «Чих маленького Сэмми». Уинзор МакКей, 1905 г.
Необычное взаимодействие с внутренним миром фильма может перекликаться То, как персонажи ломают четвертую стену, было основой для визуальных каламбуров с самого начала. В самых первых анимационных работах нарисованные герои взаимодействовали с миром живых актеров. Изобретательный Уинзор МакКей же в реальном времени перемещался из нашей реальности в мультипликационную (а точнее, уходил за экран), вызывая при этом восхищение публики.
«Динозавриха Герти». Уинзор МакКей, 1914 г.
Еще одним забавным примером становится Бобби Бампс, который садится на руку своего создателя и отказывается слезать, пока ему не отвешивают пинка.
«Бобби Бампс дает закусить». Эрл Херд, 1918 г.
Пластика персонажа
Для большей выразительности аниматоры начинают наделять физическими свойствами не только предметы, с которыми взаимодействуют герои, но и самих персонажей. В ход идет передача характера движения.
Аниматор Уолтер Ланц рассказывает: «Я брал старые фильмы Чаплина и проецировал их кадр за кадром, зарисовывая чаплинскую игру, потом быстро пролистывал рисунки, чтобы посмотреть, как он движется. Вот так большинство из нас училось анимации.»
-Леонард Молтин, книга «О мышах и магии»
Например, походка кота Феликса стала узнаваемой чертой всей серии: он шагает, задумчиво опустив голову и заложив руки за спину.
«Феликс спасает положение». Отто Мессмер, Пэт Салливан, 1922 г.
Характер движения персонажа начала задавать и его форма: в фильме Чарльза Р. Бауэрса и Бада Фишера «Матт и Джефф — Разливщики содовой» из заведения друг за другом выходят персонажи, различающиеся по пластике.
«Разливщики содовой», Серия с Маттом и Джеффом. Чарльз Р. Бауэрс, Бад Фишер, 1925 г.
Причинение боли как гэг
«Пароходик Вилли». Уолт Дисней, 1928 г.
Наверное, самой поднимаемой темой является насилие в ранней анимации. Без него не обходится почти ни один мультфильм: персонаж падает, больно ударяясь о землю, становится жертвой, либо сам расправляется над кем-то. Но все это с одной целью: вызвать у зрителя смех.
«Ой, Учитель». Серия с Кроликом Освальдом. Уолт Дисней, 1927 г.
Зачастую столкновения гиперболизированы: от ударов вылетают звездочки или клубы пыли. Комическим преувеличением авторы будто пытаются сказать: «Все это не происходит в реальности и не должно восприниматься всерьез»
«Разливщики содовой», Серия с Маттом и Джеффом. Чарльз Р. Бауэрс, Бад Фишер, 1925 г.
Этические представления о насилии со временем меняются и казавшийся безобидным юмор постепенно перестает быть таковым. Однако даже в современных американских мультфильмах насилие все еще присутствует. Одной из причин может являться верность традиции, которая закрепилась в немую эру.
Выводы
Появление анимации как медиума подарило художникам новые пути развития: за первые 30 лет существования рисованных фильмов появилось огромное количество способов построить визуальный каламбур.
«Перелет через океан». Серия с Кроликом Освальдом. Уолт Дисней, 1927 г.
На данный момент анимация продвинулась далеко вперед. Однако все перечисленные приемы не устарели, а закрепились как фундаментальные свойства анимационного языка и используются по сей день.
D. Goldmark, C. Keil. Funny Pictures. Animation and Comedy in Studio-Era Hollywood / UNIVERSITY OF CALIFORNIA PRESS, 2011.
P. Wells. Understanding Animation / Routledge, 1998.
Л. Молтин. О мышах и магии. История американского рисованного фильма / Издательство Дединского, 2018.
Nemo in Slumberland, 1908 / [Электронный ресурс] URL: https://imgur.com/gallery/lml2-TU9b5yx?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (Дата обращения: 25.11.2025)
Little Sammy Sneeze 24.09.1905 — Winsor McCay — Wikipedia / [Электронный ресурс] URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Winsor_McCay#/media/File: Little_Sammy_Sneeze_24.09.1905.jpg (Дата обращения: 25.11.2025)
Felix The Cat — Feline Follies / [Электронный ресурс] URL: https://www.youtube.com/watch?v=I6jv88D4cHE (Дата обращения: 25.11.2025)
Felix Saves the Day (1922) Pat Sullivan Cartoons / [Электронный ресурс] URL: https://www.youtube.com/watch?v=Kb96ss7xwJw (Дата обращения: 25.11.2025)
Little Nemo 1911 / [Электронный ресурс] URL: https://www.youtube.com/watch?v=Kb96ss7xwJw (Дата обращения: 25.11.2025)
BOBBY BUMPS: Puts a Beany on the Bum (1918) Earl Hurd / [Электронный ресурс] URL: https://www.youtube.com/watch?v=HvEjcX6bee0 (Дата обращения: 25.11.2025)
Кошмар Фантоша 1908 Эмиль Коль / [Электронный ресурс] URL: https://www.youtube.com/watch?v=zf1aRYb0nS8&t=72s (Дата обращения: 25.11.2025)
ВЕСЬ МОКРЫЙ. КРОЛИК ОСВАЛЬД. 1927 / [Электронный ресурс] URL: https://ok.ru/video/8139398580759 (Дата обращения: 25.11.2025)
Gertie The Dinosaur (1914) / [Электронный ресурс] URL: https://www.youtube.com/watch?v=-PsmLDFaHEI (Дата обращения: 25.11.2025)
Кролик Освальд — Ой, учитель (19.9.1927) (Oh Teacher) / [Электронный ресурс] URL: https://vk.com/video-127471409_456242246 (Дата обращения: 25.11.2025)
Микки Маус — Пароходик Вилли (18.11.1928) (Пароход Уилли, Steamboat Willie) / [Электронный ресурс] URL: https://vk.com/video-127471409_456241607 (Дата обращения: 25.11.2025)
Mutt and Jeff — Soda Jerks (1925) Silent Cartoon in Color / [Электронный ресурс] URL: https://www.youtube.com/watch?v=EAfZo64_10U&t=192s (Дата обращения: 25.11.2025)
1927 — Oswald — The Ocean Hop / [Электронный ресурс] URL: https://vk.com/video-229152735_456239060 (Дата обращения: 25.11.2025)
