Парадокс героев: ковбой и самурай
Содержание: 1. Концепция; 2. Оригиналы и их пародии; 3. Путь воина: кодекс Бушидо vs. Закон прерий; 4. Бинго!; 5. Творческий проект; 6 Заключение;
I. Концепция
Интерес к ковбоям и самураям обусловлен визуальными архетипами, способнвми воплощать культурные феномены.З апад и Восток — две противоположные цивилизационные парадигмы, два мира, сформированные разными историческими, философскими и эстетическими традициями. Принято считать, что они всегда будут находиться в антагонизме, притягивающие и отталкивающие друг друга одновременно. Но можно ли утверждать это с абсолютной уверенностью?
Чтобы ответить на этот вопрос, стоит попробовать столкнуть две, казалось бы, несовместимые культуры. Не ради конфликта, а ради поиска точек соприкосновения. Это не простая задача: найти общее между тем, что веками развивалось в разных уголках планеты, в разных ритмах. Так и появилась концепция, в которой встречаются два архетипа — ковбой и самурай. На первый взгляд, они — антиподы. Ковбой, дитя Америки, свободный странник, живущий по законам прерий, где выживает сильнейший. Самурай — воин японской эпохи Эдо, преданный кодексу Бусидо, дисциплинированный, сдержанный, живущий ради долга и чести. Но если присмотреться, между ними гораздо больше общего, чем кажется. Представьте себе мир, где границы стерты, а культуры переплетаются. В этом мире ковбои «Дикого Запада» сталкиваются с самураями — не в битве за территорию, а в борьбе за принципы, за честь, за право быть собой. Это не просто дуэль меча и револьвера — это столкновение мировоззрений: импульсивный индивидуализм против строгой дисциплины, свобода против долга, хаос против порядка. На самом деле, мы уже встречаем этих персонажей — пусть и в переосмысленном виде — в поп-культуре. Фильмы, комиксы, видеоигры давно играют с этими образами, создавая героев, которые несут в себе черты обоих вселенных. Это не случайно: ковбой и самурай — это не просто персонажи, это символы. Они воплощают внутреннюю борьбу человека между свободой и ответственностью, между личным выбором и следованием пути.
Сюжет для нашего исследования таков: Два героя. Один — изгнанный стрелок, потерявший всё, кроме своей гордости. Другой — ронин, самурай без господина, ищущий смысл в мире, где его кодекс больше не имеет силы. Их пути пересекаются. И именно в этих пересечениях — наша задача. Найти, что объединяет их. Понять, почему они, несмотря на различия, могут идти рядом. И, возможно, через их историю мы поймём, что Запад и Восток — это не противоположности, а две стороны одной медали. Исследование раскрывает, как визуальные образы ковбоя и самурая формируют культурные мифы, отражают идеалы индивидуализма и чести, и как они переосмысливаются в современном дизайне, кино и визуальной культуре. Это парадокс: два одиночки, два кодекса, два мира.
II. Оригиналы и их пародии
«Быть ковбоем — приключение; быть хозяином ранчо — власть.»
Уолтер Прескотт Уэбб. Великие равнины
Каньон-де-Шаль. Группа всадников-навохо пересекает аризонскую долину, фотография, 1904
Оригинал:
Реальная эпоха «Дикого Запада» и классического ковбойского запада, была относительно короткой — с 1860-х по 1880-х года. История ковбоев началась не в Соединенных Штатах, а в Испании. Испанские исследователи завезли в Америку лошадей, крупный рогатый скот и соответствующие методы животноводства. Мексиканские скотоводы, известные как вакеро, усовершенствовали важные навыки для работы на обширных пастбищах, включая уникальные методы верховой езды, использование лассо, клеймение скота, управление большими стадами. После окончания американо-мексиканской войны (1846–1848 гг.) и присоединения Техаса, американцы заимствовали эти проверенные временем методы и инструменты (шляпы, шпоры, стремена, лассо) у мексиканских вакеро, приспособив их к своим условиям.
После Гражданской войны в США (1861–1865 гг.) северные штаты остро нуждались в говядине. В это время в техасских прериях паслись миллионы одичавших длиннорогих быков (лонгхорнов). Основная задача ковбоев состояла в том, чтобы собрать эти огромные стада и гнать их сотни километров на север к железнодорожным узлам в Канзасе или другим «городам скотоводов» для отправки на рынки.
1. Купающиеся ковбои, фотография, 1905 2. Теххаские рейнджеры
Вопреки всем стериотипам, ковбои на самом деле: 1. Тяжелый труд: Их жизнь была грязной, опасной и очень тяжелой. Это была низкооплачиваемая работа, требовавшая практических навыков. 2. Многонациональность: Вопреки голливудскому образу белого героя, примерно каждый третий ковбой был мексиканцем, а еще четверть — афроамериканцами (многие из которых были бывшими рабами, получившими свободу после войны). 3.Редко носили оружие: Пистолет был скорее инструментом статуса или защиты от хищников или змей, но не аксессуаром для перестрелок, которые так любят показывать в кино.
Эпоха великих перегонов скота быстро закончилась из-за появления новых технологий: железные дороги протянулись глубже на Запад, а колючая проволока позволила фермерам огораживать огромные территории, положив конец открытым пастбищам.
1. Квана Паркер — вождь команчей 2. Черный Олень и Олень
Пародия:
XX век. Рассвет Голливуда: 1. Индивидуализм и самодостаточность: Ковбой олицетворяет способность выживать в суровых условиях, становится «волком-одиночкой», что идеально соответствовало американскому идеалу «фронтира» и освоения новых земель. 2. Справедливость и кодекс чести: В фильмах ковбой часто становится одиноким странником, который прибывает в город без закона, чтобы восстановить справедливость, следуя своему внутреннему моральному кодексу. 3. Мужественность и свобода: Образ сильного, молчаливого мужчины верхом на коне, путешественника по бескрайним просторам, стал воплощением свободы от социальных ограничений. 4. Мода и стиль: Практичная одежда ковбоев (джинсы Levi’s, ковбойские сапоги, шляпы Стетсон).
Феномен ковбоя заключается в том, что этот миф оказался сильнее исторической правды. Ковбой стал архетипом — символом человека, который живет на границе цивилизации и дикой природы, подчиняясь собственным правилам.
Рекламная кампания Philip Morris, производителя сигарет Malboro,
1. Хороший, плохой, злой, кадр «индейца» из фильма, Германия, США, Италия, 1966 2. Спирит: Душа прерий, кадры из анимационного мультфильма, DreamWorks Pictures, 2002
«Каждое утро думай о том, как надо умирать. Каждый вечер освежай свой ум мыслями о смерти. И пусть так будет всегда. Воспитывай свой разум. Когда твоя мысль постоянно будет вращаться около смерти, твой жизненный путь будет прям и прост. Твоя воля выполнит свой долг, твой щит превратится в стальной щит.»
Ямамото Цунэтомо. Хагакурэ. Сокрытое в листве
Оригинал:
Эпоха самураев охватила период с X века до середины XIX века. Изначально самураи были не благородными воинами, а наемными слугами, которых нанимали богатые землевладельцы для защиты своих владений в удаленных провинциях Японии. По мере того как центральное императорское правительство слабело, эти вооруженные кланы набирали силу. В конце XII века власть в стране перешла от аристократии к военным кланам, и был установлен сёгунат (военная диктатура). Самураи стали правящим классом Японии на 700 лет. Реальная эпоха самураев закончилась во второй половине XIX века, в период Реставрации Мэйдзи (1868 г.). Япония решила модернизироваться, чтобы противостоять Западу. Класс самураев был распущен, им запретили носить мечи на публике и лишили их привилегий и земель. Многие самураи пошли работать в новое правительство, армию или бизнес, но как социальный класс они исчезли.
Токугава Иэясу с помощью монахов дзёдо из храма Дайдзюдзи в Окадзаки побеждает участников движения икко-икки в битве при Адзукидзаке в 1564 году, гравюра Цукиоки Ёситоси, 1873 год
1. Мицукуни бросает вызов призраку-скелету, вызванному принцессой Такиясей. Триптих Утагавы Куниёси. Около 1844 года; 2. Напуганный самурай. Гравюра Утагавы Хиросигэ. 1830–1840 годы
1. Японская гравюра укиё-э, XVIII–XIX 2. Молодой Тоётоми Хидэёси, гравюра Цукиоки Ёситоси из серии «Сто видов луны», 1885 3. Утагав Кунаес
Пародия: Интерес появился в середине XX века, особенно после Второй мировой войны, образ самурая был романтизирован в кино и литературе. Он стал символизировать японский дух, стойкость и уникальную культуру. Феномен самураев заключается в их превращении из реального, порой жестокого правящего класса в идеализированный символ абсолютной преданности, мастерства и внутренней силы, который продолжает вдохновлять людей по всему миру.
Семь самураев, кадры из фильма, Акира Куросава, 1954
А как вообще люди узнали о ковбоях и самураях? Понятно, что путь был не простым, но все же самое показательное влияние на зрителя — это киноиндустрия. Вестерн и чанбара.
Вестерн — это Запад. Вестерн, как жанр, возник в конце XIX века, в кинематографе, искусстве и литературе. Фокус — Американский запад. Характеризуется четким моральным дуализмом. Герои носят белые шляпы (символ добра), злодеи — черные (символ зла). Акцент делается на героизме и триумфе цивилизации. Именно таким встает первоначальный жанр вестерна (1930-е — 1950- е).
Рвоно в полдень, кадры из фильма, США, 1952
Далее, как и у любого жанра, вестерн начинает трансформироваться. Например: Ревизионистский вестерн (1960-е — 1970-е гг.): влияние социокультурных сдвигов. Более мрачные, циничные картины. Подвергали сомнению миф о героическом Западе, неоднозначность персонажей и жестокость освоения Америки. Тут появляется явное влияние чанбары, а также ремейки фильмов этого жанра.
Великолепная семерка, кадры из фильма, США, 1960
Буч Кэссиди и Сандэнс Кид, кадры из фильма, США, 1969
Судьба вестерна пошла дальше, уже в более современную эпоху. Это знаменитые фильмы 1980-х — 1990-х. К этому времени Дикий Запад проникает не только в кинематограф, а также в мультипликацию, плавно вытекая в XXI век, связав между собой поколения. Менее мрачные, более позитивные картины.
Непрощенный, кадры из фильма, США, 1992
Чанбара — более смелая и очень жестокая. Чанбара, как жанр, считается исторической драмой, фокусируется на поединках на мечах. Это основа японского приключенческого кино, в котором ключевыми элементами являются: 1.Самураи и ронины: благородные воины-странники. 2. Кодекс чести (Бусидо). 3. Реализм и стилизация боев: Ранняя чанбара была очень театрализованной, однако с развитием кинематографа стала все более реалистичной. 4. Эпоха перемен: Действие часто разворачивается в неспокойные периоды японской истории, когда рушились старые порядки.
Чанбара оказала колоссальное влияние за пределами Японии. Американские вестерны вдохновляли японских режиссеров (например, Акиру Куросаву).
Семь самураев, кадры из фильма, Акира Куросава, 1954
1. Трон в крови, кадр из фильма, Акира Куросваа, 1954 2. Расемон, кадр из фильма, Акира Куросава, 1950
Самое забавное, что вестерн и чамбара (а точнее ее более «мягкая форма») вышли на новый уровень, появившись не только в кино, но и в мультипликации, причем интерес к чужой культуре обоюдный. В японском анимэ неожиданно истории про ковбоев, а Америка решила создать свой облик самурая.
Для американской анимации ковбой — это архетипический герой, а самурай — экзотический, чужой образ, часто окруженный стереотипами. В комедийных мультфильмах — образ становится объектом пародии, высмеивающей клише Дикого Запада, но базовый архетип остается узнаваемым.
Спирит: Душа прерий, кадры из анимационного мультфильма, DreamWorks Pictures, 2002 (Базовый архетип)
Ранго, кадр из мультфильма, США, 2011 (Комедийный образ)
Образ самурая в американских мультфильмах до недавнего времени был более поверхностным и стереотипным, фокусируясь на внешних атрибутах. Но, хочетмся отметить «Голубоглазый самурай», достаточно свежая работа, над которой работали американцы и французы. Чувствуется что тут приложена большая ответственность за правдоподобие.
Самурай Джек, кадры из мультсериала, Cartoon Network, 2001-2017
Голбоглазый самурай, кадр из мультсериала, Netflix, 2022
Японская анимация видит самурая как часть своего исторического наследия и национального характера, а ковбоя — как стильный, но внешний элемент, часто вплетенный в футуристические или фэнтезийные миры.
1. Мертвец, кадр из фильма, Джим Джармуш, 1995 (Американский образ) 2. Cowboy Bebop, кадры из анимэ, Синъитиро Ватанабэ, 1998-1999 (Японский образ)
Для Японии самурай — это не просто герой, это сложный образ, связанный с историей, моральными дилеммами, властью и бедностью. Аниме исследует темные стороны самурайского существования: жизнь ронинов без хозяина, политические интриги, бедность и моральные компромиссы.
Самурай Чамплу, кадры из анимэ, Япония, 2004
Бродяга Кэнин, кадры из анимэ, Япония, 1996-1998
Образ ковбоя в аниме — это чаще всего стилизация и культурный импорт, используемый для создания атмосферы «дикого», беззаконного мира. Космический вестерн — самый популярный формат. Японские аниматоры переносят атмосферу Дикого Запада в космос, где охотники за головами бороздят галактику, как ковбои прерии. Ковбойские шляпы, револьверы, плащи и дуэли используются как крутые визуальные элементы, а не как глубокий культурный символ.
Ган Фронтир, кадры из анимэ, Макото Цутихаси, 2002
Триган, кадры из анимэ, Япония, 1998
Отсюда можно сделать вывод: Американская анимация — романтизация своего мифа, упрощение чужого. Японская анимация — деконструкция своего мифа, стилизация чужого.
III. Путь воина: кодекс Бушидо vs. Закон прерий
Голбоглазый самурай, кадр из мультсериала, Netflix, 2022
Бусидо — это не единый древний документ, а набор этических норм и принципов, формировавшийся веками в Японии и кодифицированный в XVII веке. Он определяет, как должен жить и умереть самурай. Основные принципы Бусидо: — Справедливость/Праведность: Самурай должен принимать решения, основываясь на моральном законе, а не на личной выгоде. — Мужество/Героизм: Готовность рисковать своей жизнью ради правого дела. — Милосердие/Сострадание: Проявление сочувствия и помощи слабым, когда это возможно. — Вежливость/Уважение: Всегда вести себя достойно, даже с врагами. — Честность/Искренность: Сказанное слово — закон. Обещание должно быть выполнено любой ценой. — Честь: Высшая ценность. Потерять честь хуже, чем умереть. — Верность/Преданность: Абсолютная преданность своему господину и долгу.
В индустрии, Бушидо является связующим звеном сюжета. В основе практически любой кинокартины лежат основы, для показа идеализированного воина.
Харакири, кадры из фильма, Япония, 1962
«Законы прерий» — это неписаные правила выживания и справедливости, которые возникли из суровых условий жизни на фронтире, где официальная власть была далеко. - Самодостаточность и индивидуализм: Ты можешь рассчитывать только на себя и свой револьвер. - Личное правосудие: Если закон не работает, справедливость вершится лично. - Уважение к собственности (особенно к лошадям): Угнать лошадь означало подписать себе смертный приговор, так как лошадь была средством выживания. - «Честная игра» в поединках: Хотя бандиты часто нарушали это, существовал негласный идеал дуэли один на один, без подлых ударов в спину. - Гостеприимство: В суровых условиях отказать в еде или крове путнику считалось неприемлемым.
Закон прерий — это ярое стремление к свободе. Самодостаточности героя и конфликте между личным правосудием и трусостью общества. Именно на этом строится сюжет любого вестерна. Яркий пример — «Спирит: Душа прерий».
Спирит: Душа прерий, кадры из анимационного мультфильма, DreamWorks Pictures, 2002
1. Путь война, кадр из фильма, FilmWest Productions, 2010 2. Поезд на Юму, кадр из фильма, США, 2007
В киноиндустрии и мультсериалах оба кодекса используются для создания универсального образа «одинокого воина». Бушидо и Законы прерий — это две стороны одной медали: они оба описывают жизнь людей на границе порядка и хаоса, которые вынуждены жить и умирать по строгим правилам, часто более жестким, чем официальные законы.
1. Харакири, кадр из фильма, Япония, 1962 2. Последний из Могикян, кадр из фильма, США, 1992
IV. Бинго!
Пес-самурай и город кошек, кадры из сериала, Nickelodeon Movies Huayi Brothers Media Brooksfilms, 2022
Что же значат столь разные и удаленные друг от друга культуры? Мне нравится сама идея объединения их. Но, как мы смогли отметить выше, у них удивительно много общего: 1. Кодекс чести: И там, и там центральное место занимает строгий моральный кодекс. 2. Мастерство владения оружием: Меч против револьвера — это классическое противостояние, которое заставляет героев демонстрировать невероятное мастерство. 3. Время перемен: Оба жанра часто рассказывают о временах, когда старый порядок рушится, а героям приходится выживать в хаосе. 4. Одинокий герой: Идеальный образ — это одиночка, странник без дома, который следует своему пути. Так, что же из этого вышло?
Путь война, кадры из фильма, FilmWest Productions, 2010
Интересный феномен, подхваченный индустрией, «истерн» или «самурайский вестерн» — объединивший эстетику ковбоев и самураев.
Фильмы и сериалы такого плана всегда привлекают внимание своей экзотичностью и глубиной. Они предлагают уникальный культурный «фьюжн», который исследует универсальные человеческие темы: честь, месть, справедливость и выживание в мире без закона. Феномен истерна стал уникальным культурным явление в кинематографе и литературе, возник как реакция и адаптация классического американского вестерна в других странах, в первую очередь в СССР и Восточной Европе. Одна из черт — заимствование американских прерий и ковбоев на более экзотические пейзажи гор, степей, а индейцев и бандитов — на басмачей, белогвардейцев или других противников советской власти.
1. Спирит: Душа прерий, кадр из анимационного мультфильма, DreamWorks Pictures, 2002 2. Одинокий рейнджер, кадр из фильма, Гор Вербински, 2013
Истерн превратился в игру, активно заимствовал стилистику американских фильмов: дуэли, кони, харизматичные герои с оружием, конфликты на границе закона и беззакония.
Красное солнце, кадры из фильма, Les Films Corona, 1971
Самурайский вестерн достаточно сложный культурный гибрид. Он не всегда сочетает в себе исключительно тему ковбоя и самурая, иногда это американская фантазия в сочетании с боевыми искусствами самураев или ниндзя, японская мысль, предтечей которой является чанбара — стиль японского кино, посвященного боям на мечах.
1. Черепашки-ниндзя, кадры из мульсериала, Nickelodeon, 2012 2. Черепашки-ниндзя, кадр из фильма, 2014
Самурайский вестерн, да и сами жанры вестерна и чанбара — стали отправной точкой для новых мыслей не только Японии и Америки, но и стран Европы и СССР, как писалось выше. Таким образом появился «спаггети-вестерн», визитной карточкой которого стала триллогия Серджо Леоне «Долларовая трилогия» с Клинтом Иствудом.
Хороший, плохой, злой; кадры из фильма, Италия, Германия, США, 1966
Человек с бульвара Капуцинов, кадры из фильма, СССР, 1987
И еще один интересный феномен. Нео-вестерн — это поджанр, который не традиционные темы поднимает, мотивы и архетипы классического вестерна, переносит их в современную обстановку или использует для исследования актуальных социальных проблем.
Главное отличие нео-вестерна от классического жанра заключается в его актуальности и цинизме. Он появился как реакция на идеализированный образ Дикого Запада и стал особенно популярен с конца 1960-х годов. Нео-вестерны, как правило, более мрачные, жестокие и реалистичные, чем классические фильмы. Они показывают уродливые стороны насилия и коррупции.
Йеллоустоун, кадры из сериала, США, 2018-2024
Старикам тут не место, кадры из фильма, США, 2007
V. Творческий проект
В творческом проекте хотелось сделать что-то связанное с иствест, но при этом уже то, что Мы увидели выше. Взяв за основу идею «Шоу Дикого Запада» (Wild West Shows) и японские рекламные плакаты, Я создала мероприятие Ronin Rodeo, где у людей будет возможность познакомится с японской и ковбойской культурами. Для него я разработала серию плакатов.
VI. Заключение
Какие Мы можем сделать выводы? Поп-культура берет стериотипы, но это универсальный способ познакомить нас с неизвестной культурой. И это позволяет придумать что-то новое, где-то даже применить юмор и сатиру. Отсюда зародился жанр «Иствест», который положил основу для новых стилей и переосмыслений. Под призмой разницы менталитетов и культуры, зрителю становится легче понять и принять что-то новое. Это своего рода язык общения со зрителем, хоть он и не всегда является истинным. И так, на вид два абсолютно не похожих героя, оказывается создали свою необыкновенную, феноменальную культуру, отражающую не просто дань уважения друг к другу, а желание с помощью ее рассказать основы «добра и зла» и даже добавить сатиры и взгляда со стороны.
Кристофер Ноултон. Земля ковбоев: Настоящая история Дикого Запада // Москва, 2025;
Миямото Мусаси, Юдзан Дайдодзи, Сохо Такуан. Самураи. Путь воли и меча (сборник) // Издательство АСТ, 2018;
Виктор Попов. Краткая история США. Знания, которые не займут много места // Издательство ЭКСМО, 2022;
Джеймс Клавелл. Сёгун // Издательство АЗБУКА, 2016;
Китами Масао. Самурай без меча // Издательство Попурри;
Американский ковбой: международный миф? Фрагмент книги историка Эрика Хобсбаума «Разломанное время»;
Миямото Мусаси, Юдзан Дайдодзи, Цунэтомо Ямамото, Бусидо. Кодекс самурая // Издательство АСТ, 2019;
