Эволюция цвета как инструмента нарратива в комиксе
Рубрикатор
1. Концепция 2. Цвет в эпоху технологических ограничений 3. «Золотой век» комикса. Цветовой код в супергероике 4. Психологизм цвета на рубеже веков 5. Цвет как авторский почерк в современном комиксе 6. Заключение 7. Библиография и источники
Концепция
Цвет в комиксе долгое время воспринимался как нечто вторичное, вспомогательное по отношению к рисунку и сюжету. Если такие аспекты, как графика, сценарное мастерство или монтаж, уже получили широкое освещение, то цвет часто оставался в тени и воспринимался как нечто сугубо декоративное или техническое. Однако за время своего существования комикс прошел путь от статуса «несерьезных» историй и «бульварного чтива» до звания отдельного вида искусства, в котором цвет наравне с другими аспектами стал играть решающую роль в нарративе.
История развития жанра комикса показывает тесную связь художественных решений с технологическими возможностями печати и ожиданиями аудитории. Изучение эволюции роли цвета позволяет проследить путь от простых цветовых пятен эпохи ранних комиксов к сложной палитре современных произведений, способствующих передаче эмоционального состояния персонажей и формированию атмосферы повествования.
Ключевой вопрос моего исследования заключается в том, как технический прогресс и изменения в культуре повлияли на развитие и изменение цветовых решений в комиксах.
В своей работе я планирую проследить, как цветовая палитра комиксов постепенно трансформировалась от упрощенных, условных цветовых решений к многослойному применению цвета, создающему дополнительные смыслы в рамках сюжетного повествования. Через сравнительный визуальный анализ ключевых работ, от ранних комиксов, работ «Золотого века» и до современных графических романов, мы увидим, как цвет стал передавать психологию персонажей, формировать символические системы, управлять ритмом и выступать в роли самостоятельного рассказчика. Исследование призвано доказать, что эволюция цвета как инструмента является прямым отражением факта трансформации комикса в сложную форму искусства.
Работа будет опираться на сравнительный анализ комиксов разного времени и их историческое и визуальное сопоставление друг с другом, что позволит поэтапно проследить за изменениями в значимости цвета. В связи с этим работа разбита на четыре основных раздела, идущих в хронологическом порядке: Цвет в эпоху технологических ограничений, «Золотой век» комикса и цветовой код в супергероике, психологизм цвета на рубеже веков, цвет как авторский почерк в современном комиксе. На мой взгляд, такой принцип рубрикации исследования позволит наиболее полно показать, как цветовая палитра комиксов постепенно трансформировалась от упрощенных, условных цветовых решений к многослойному применению цвета.
В качестве материалов для иллюстрации текста будут использоваться различные цветные комиксы разных времен, в текстовом же анализе мне будут помогать академические работы по истории и теории комикса, а также статьи из сети Интернет.
Цвет в эпоху технологических ограничений
Ранний период развития комикса невозможно отделить от контекста технологического полиграфического производства того времени. Вопреки современным представлениям о цвете как о средстве художественной выразительности, его первоначальная функция определялась двумя факторами: необходимостью привлечь внимание на полках магазинов и жёсткой экономией на стоимости печати. Дороговизна красок и сложность процессов производства привели к становлению специфической визуальной эстетики, которая, тем не менее, стала фундаментом для всего дальнейшего развития цвета в комиксе.
«The Katzenjammer Kids» (1897–2006 гг., Рудольф Диркс)
Ключевой технологией, определившей визуальный язык комиксов с 1930-х по 1980-е годы, стал метод четырёхцветного автотипического растра (CMYK). Он подразумевает наложение четырёх базовых цветов (голубого (Cyan), пурпурного (Magenta), жёлтого (Yellow) и чёрного (Key)) в виде точек разного размера и частоты. Эта система не позволяла использовать плавные цветовые переходы или сложные оттенки. Палитра была ограниченной и условной, а результат напрямую зависел от мастерства и аккуратности колориста, который вручную размечал плёнки-оригиналы, указывая области для каждого цвета.
схема работы CMYK
В связи с этим характерной особенностью комиксов того периода стало то, что цвет в основном использовался лишь как маркер объекта. Например, небо всегда обозначалось голубым, трава — зелёной, ствол дерева — коричневым. Целью было не создать реалистичную сцену, а быстро и безошибочно идентифицировать предмет для читателя. Кроме того, в некоторых комиксах (например в «The Katzenjammer Kids») отсутствовала светотень. Объекты рисовались без объёма, который мог бы создаваться за счёт градаций цвета. Тени либо отсутствуют, либо обозначаются условной штриховкой.
«The Katzenjammer Kids» (1897–2006 гг., Рудольф Диркс)
Еще один пример раннего комикса, в котором использовалось «плоское» пятно — Funnies on Parade (1933) и Famous Funnies (1934). В этих работах цвет применяется ровными, непрозрачными пластами. Визуальный ряд в них напоминает не живопись, а цветную аппликацию, где каждый элемент вырезан из бумаги своего цвета.
«Famous Funnies» (1934–1955 гг., издательство Eastern Color Printing)
Нельзя не упомянуть, что в некоторых комиксах использовался прием хромолитографии и бумажной колоризации. Так, в одном из первых регулярных цветных стрипов, «The Yellow Kid», заливки простые, но плавные за счет акварельных переходов. Кроме того, этот комикс можно считать одним из первых, где цвет (в данном случае желтый) стал своеобразным брендом персонажа. Однако такой метод хоть и добавлял живописности комиксам, но был более трудоемким в производстве.
«The Yellow Kid» (1895–1898 гг., Ричард Аутколт)
Таким образом, эпоха технологических ограничений сформировала базовый «словарь» цвета в комиксе. Он выполнял фундаментальные задачи: структурировал страницу, разделял планы, идентифицировал персонажей и ключевые объекты. Эта «плоская» эстетика, рожденная экономией, стала тем визуальным фундаментом, от которого будущие авторы и колористы будут отталкиваться, стремясь к большей художественной сложности. Так, ограничения стали не препятствием, а катализатором для выработки уникального и узнаваемого визуального языка, который до сих пор ассоциируется с «классическим» комиксом.
«Золотой век» комикса. Цветовой код в супергероике
Период «Золотого века» комиксов ознаменовался рождением жанра супергероики, где сформировался собственный уникальный визуальный язык, в котором цвету отводилась ключевая кодирующая роль. В условиях массового производства и жёсткой конкуренции цвет перестал быть просто заполнителем формы — он стал системой опознавательных знаков, визуальной геральдикой, которая сразу сообщала читателю всю необходимую информацию о персонаже: «свой — чужой», «добро — зло», «сила — слабость».
Такая цветовая символика, основанная на архетипичных и культурных ассоциациях, была намеренно упрощённой и контрастной, чтобы оставаться эффектной на дешёвой газетной бумаге и при низком качестве печати. Технология четырёхцветного растра не позволяла работать с нюансами, что только усиливало ясность этого визуального кода.
Рассмотрим на конкретных примерах возникновение цветовых кодов в комиксе.
Начнем с Супермена, дебют которого состоялся в 1938 году. На мой взгляд, его можно назвать классическим примером установления цветового канона.
Основные цвета его образа — синий (костюм) и красный (плащ, сапоги, трусы и буква «S»). Эта комбинация стала практически каноничной для создания героического образа. Синий символизировал стабильность, надежность, честность и закон (отсылка к «синим мундирам» полиции). Красный в свою очередь обозначал энергию, мощь, самопожертвование и действие. Вместе они создавали образ непоколебимого и активного защитника. Желтый цвет, который встречается на поясе и гербе используется как акцентный цвет, привлекающий внимание к символу «S» и добавляющий оптимистичный тон.
«Superman» (1939 г. (первый выпуск), Джерри Сигел Джо Шустер, издательство DC comics)
Капитан Америка — еще один значимый герой, патриотическая тематика комиксов о котором вывела цветовой код на уровень национальной символики.
Красный, белый и синий, цвета американского флага, были использованы не просто как отсылка, а как прямое заявление о миссии героя. Чистые и яркие цвета его костюма создавали контраст с антагонистами. Нацистские злодеи, такие как Красный Череп, часто изображались в тусклых, грязных тонах: хаки, коричневый, тёмно-серый. Их цветовая палитра визуально противопоставлялась палитре Капитана Америки, усиливая полярность «добра» и «зла».
«Капитан Америки» (1941–1950 гг., Саймон, Кирби, издательство Timely Comics)
Однако цветовой код супергероев может быть нетипичным, и кроме того, он есть и у суперзлодеев. Яркие примеры — Джокер и Бэтмен. Динамика «герой-злодей» здесь построена на более сложной, но все же двойной цветовой схеме.
У Бэтмена нетипичная палитра для супергероя: темно-синий/серый костюм, черный плащ. В отличие от остальных героев, Бэтмен — персонаж ночи, тени, его цвета говорят о скрытности, тайне и устрашении. Яркий желтый овал с летучей мышью на груди и желтый пояс служат единственными контрастными акцентами.
«Batman» (1940–1955 гг., Фингер, Кейн, издательство DC comics)
У Джокера цветовая схема построена на дисгармонии и неестественности. Зеленые волосы, фиолетовый костюм и ярко-красные губы создают психоделический, тревожный образ. Зелёный часто ассоциируется с ядом, болезнью, а фиолетовый — с сумасшествием, манией величия и неестественностью. Эта палитра сразу подчеркивает его хаотичную и безумную натуру.
«Batman» (1940–1955 гг., Фингер, Кейн, издательство DC comics)
В итоге, «Золотой век» комикса преобразовал цвет в мощнейший инструмент визуальной коммуникации. Он создал цветовой протокол, который зритель считывал на подсознательном уровне: Красный/Синий/Желтый = Героизм, Добро, Сила. Зеленый/Фиолетовый/Тусклые тона = Зло, Безумие, Угроза.
Эта система была не только художественным приемом, но и коммерческой необходимостью, позволяющей мгновенно идентифицировать персонажей в переполненном рыночном пространстве. Простота и сила этого кода оказались настолько живучими, что он, претерпев множество трансформаций и усложнений, продолжает лежать в основе визуальной культуры супергероики и по сей день.
Психологизм цвета на рубеже веков
На рубеже XX и XXI века цвет в комиксах окончательно превратился из декоративного элемента в мощный инструмент психологизма, способный передавать внутреннее состояние персонажей, создавать напряженную атмосферу и усложнять нарратив. Этот период выделяется отходом от условной яркости, привычной для классической супергероики, в сторону более сложных, эмоционально насыщенных и авторских палитр. Технологические ограничения все еще присутствовали, но уже позволяли использовать разнообразные цветовые гаммы.
«Хранители» (1986–1987 гг., Алан Мур, Дэйв Гиббонс)
Для начала рассмотрим эволюцию, произошедшую в супергероике на контрасте с работами «золотого века» на примере «Хранителей» Алана Мура и Дэйва Гиббонса.
В «Хранителях» цвет совершил переход от условной, яркой палитры к сложному, психологически насыщенному цветовому языку. Если раньше цвет в супергероике выполнял в основном геральдическую и функцию и служил для привлечения внимания (цвета были яркими и чистыми, помогали мгновенно идентифицировать героя, отделяли добро от зла, а палитра не претендовала на реализм), то в «Хранителях» используется приглушенная, тревожная палитра, построенная на вторичных и третичных цветах: грязно-пурпурный, оранжево-горчичный, оливковый, тускло-голубой.
Благодаря такой цветовой гамме создается ощущение упадка и моральной неопределенности, соответствующее напряженной обстановке 1985 года, когда мир находился на грани ядерной войны. Весь Нью-Йорк и другие локации часто окрашены с помощью гнетущей, часто монохромной или двухцветной схемы: улицы грязные, небо чаще серо-оранжевое, чем голубое. В «Хранителях» цвет не украшает мир, а подчеркивает его упадок.
«Хранители» (1986–1987 гг., Алан Мур, Дэйв Гиббонс)
Кроме того, цветовая палитра героев становится не символом привычных ценностей, а знаком характеров персонажей и их сложных внутренних переживаний. Например, синяя кожа Доктора Манхэттена — единственный по-настоящему яркий и «сверхъестественный» элемент в комиксе. Однако эта синева символизирует не героизм (как у Супермена), а отчуждение, холодность и отстраненность от человечности. Ведь по своей сути он практически живой физический закон.
«Хранители» (1986–1987 гг., Алан Мур, Дэйв Гиббонс), Доктор Манхэттен
Также цвет в «Хранителях» становится активным участником повествования, создавая лейтмотивы и символы. Самый запоминающийся из них — ярко-красная кровь на желтом смайлике Блейка. Это сочетание — символ противоречия между внешней веселостью (желтый) и внутренней жестокостью (красный). Этот мотив проходит через весь комикс, превращаясь в абстрактный символ наступающего апокалипсиса.
«Хранители» (1986–1987 гг., Алан Мур, Дэйв Гиббонс)
Таким образом, пародоксально, но неестественная, тревожная палитра «Хранителей» воспринимается как более реалистичная, по сравнению с яркими красками традиционных комиксов. Она отражает психологическое состояние общества и персонажей — паранойю, депрессию, цинизм и страх. Цвет перестал быть украшением и стал символом эпохи.
«Хранители» (1986–1987 гг., Алан Мур, Дэйв Гиббонс)
В это же время изменения в значимости цвета происходили и в европейском комиксе. Возьмем в качестве примера комикс «Никополь» («The Nikopol Trilogy») Энки Билала. Он позволяет проследить особенности авторского подхода, который стал одним из знаковых явлений в европейской традиции на рубеже XX–XXI веков. Билал был одновременно художником и сценаристом и использовал цвет как полноценный нарративный инструмент, соединяющий в себе живописные традиции, кинематографичность и чувство меланхолии.
В отличие от многих современников, Билал работал в технике живописного реализма, часто используя гуашь и акрил. Это кардинально отличало его стиль от чёткой линии (ligne claire) франко-бельгийской школы и яркой и условной палитры американских комиксов.
1. «The Nikopol Trilogy» (1980–1992 гг., Билал) 2. Le Jeune Albert (1982 г., Ив Шалан) пример ligne claire в комиксе
Цвет в его работах становится фактурным: ржавый металл, потрёпанная кожа, влажный асфальт обладают практически физически ощутимой текстурой, созданной за счёт сложных переходов и наслоений. Приглушённая, «грязная» палитра строится в основном на охристых, серо-голубых, болотно-зелёных и выцветших кирпичных оттенках. Этот прием мгновенно создаёт ощущение мира, находящегося в состоянии медленного упадка. Цвет у Билала работает на деконструкцию научной фантастики. Вместо стерильного высокотехнологичного будущего он показывает мир, где древнее (египетские боги) и новое (кибернетика, тоталитарные режимы) сосуществуют в одном пространстве, объединённым общим настроением распада.
«The Nikopol Trilogy» (1980–1992 гг., Билал)
Мрачная палитра зимнего Парижа, контрастные ей яркие, но пыльные цвета в эпизодах Египта, монохромная зеленая цветовая гамма для передачи кошмарных сновидений — эти примеры лишь малая часть того, как Билал использует цвет, чтобы усилить нарратив, оставаясь в рамках выдержанных во всем комиксе оттенков.
«The Nikopol Trilogy» (1980–1992 гг., Билал)
Так, на рубеже веков Билал стал одной из ключевых фигур, которые расширили визуальные границы комикса. Его авторский подход к цвету своей живописностью практически поднял комикс до уровня станкового искусства, а использование цвета и света для создания сложного, меланхоличного настроения и выражением ключевых тем (упадка, ностальгии, отчуждения) доказывает, что цвет может быть языком, способным передавать тонкие психологические и философские нюансы.
Подводя итог по этому блоку можно сказать, что переход к психологизму цвета на рубеже веков был обусловлен несколькими факторами. Совершенствование полиграфии позволило использовать более сложные цветовые решения, выходящие за рамки базовой палитры. В то же время комикс все больше воспринимался как искусство, а не просто развлечение для детей, что требовало от создателей использования более глубокого и сложного визуального языка. Поэтому в этот период цвет начал полноправно отвечать за создание атмосферы, сложных символов и формирование уникального авторского почерка, где цветовая палитра становится полноправным элементом стиля.
Цвет как авторский почерк в современном комиксе
В современном комиксе, особенно с приходом цифровых технологий, цвет окончательно превратился из технической необходимости в мощное средство художественного высказывания. Если раньше колорист часто оставался анонимным ремесленником, то сегодня его работа стала неотъемлемой частью авторского почерка. Цветовая палитра теперь так же уникальна и узнаваема, как и стиль линии, что позволяет идентифицировать создателя с первого взгляда и становится ключом к интерпретации его произведений. О разнообразии современных комиксов можно говорить бесконечно, но рассмотрим кратко несколько характерных примеров.
В комиксе Мишель Чайковски «Ava’s Demon» цвет является буквально основополагающим элементом. Каждый герой ее работы выдержан в определенной, близкой к монохромной цветовой гамме. Это подчеркивает черты характера каждого персонажа и способности демонов, с которыми они заключили пакт.
«Ava’s Demon» (2012–2025 гг., Чайковски)
Можно провести параллель с супергеройскими комиксами, где каждый герой также имел свой цветовой код, однако здесь символизм цвета направлен именно на раскрытие психологизма персонажей. Окружение также меняется в зависимости от настроения и состояния героев, а их эмоции зачастую буквально написаны на лице с помощью усиления контрастности цвета.
«Ava’s Demon» (2012–2025 гг., Чайковски)
Такое деление позволяет быстро запомнить действующих лиц в комиксе и практически мгновенно считывать происходящее на странице.
Так, можно сказать, что «Ava’s Demon» является ярким примером современного комикса с насыщенной и запоминающейся палитрой, который в то же время опирается на приемы предшественников.
«Ava’s Demon» (2012–2025 гг., Чайковски)
В то же время современные комиксисты не отходят и от имитации традиционных материалов в своих работах. Например, в веб-комиксе «Stand Still. Stay Silent» Минна Сандберг созадет имитацию акварели на своих разворотах, что поддерживает скандинавскую, холодную и мистическую атмосферу истории.
«Stand Still. Stay Silent» (2013–2022 гг., Сандберг)
В то же время цвет активно выступает как средство нарратива. Цветовая гамма меняется от эпизода к эпизоду и, как правило, выдержана в близких друг к другу тонах. Такой прием задает атмосферу сценам, полностью погружая читателя в происходящее и не отвлекая его лишними цветовыми акцентами.
Кроме того, цвет используется как маркер географических мест фэнтезийного мира Сандберг. Приглушенные, часто холодные тона доминируют в сценах, происходящих в Безмолвных Землях (Silent World), подчеркивая их заброшенность и опасность. В то же время сцены в безопасных зонах, таких как Исландия, могут быть более яркими и теплыми.
«Stand Still. Stay Silent» (2013–2022 гг., Сандберг)
Таким образом, работая с тоном, цветом и светом Сандберг придает объем, глубину и напряжение своим сценам при этом оставляя акварельную легкость.
обложки «Black Hole» (1995–2005 гг., Бернс)
В то же время, несмотря на современные технологии, некоторые авторы намерено уходят в черно-белую графику, показывая, что цвет, а точнее его умышленное отсутствие тоже может быть приемом повествования.
Например, в графическом романе Чарльза Бёрнса «Black Hole» отсутствие цвета является осознанным и мощным авторским решением, которое стало ключевым элементом его уникального визуального языка. Вопреки общему тренду на усложнение цветовой палитры в комиксах, Бёрнс выбирает радикальный минимализм, что позволяет ему сконцентрироваться на мрачных аспектах сюжета.
«Black Hole» (1995–2005 гг., Бернс)
Чёрно-белая гамма идеально передаёт чувства клаустрофобии, тревоги и отчуждения, которые испытывают подростки, главные герои книги комикса. Работая исключительно с чёрным и белым, Бёрнс создаёт гипнотически красивый и одновременно ужасающий мир. Его стиль характеризуется чистотой линий, густыми, насыщенными чёрными пятнами и тщательной проработкой светотени, которая мешает игнорировать изменение происходящие с телами подростков из-за болезни.
«Black Hole» (1995–2005 гг., Бернс)
Подводя итог, можно сказать, что в современном комиксе существуют абсолютно разные течения, в которых цвет стал полноправным носителем авторского «Я». Узнаваемая цветовая палитра сейчас — это такой же бренд, как и логотип издательства. Она позволяет авторам не просто рассказывать истории, а создавать целые миры с уникальной атмосферой, эмоциональной окраской и философским подтекстом, доказывая, что комикс является целостным произведением искусства, где каждый элемент, включая цвет, это осознанный творческий выбор.
Заключение
Из проведенного исследования можно сделать вывод, что эволюция цвета в комиксе представляет собой сложный процесс, движимый взаимным влиянием технологического прогресса и культурных сдвигов.
Изначально технологические ограничения (четырехцветный растр, дороговизна печати) диктовали жесткие эстетические рамки, породив «эру плоского пятна». Однако именно эти ограничения сформировали базовый визуальный словарь комикса — его яркую, геральдическую палитру, которая мгновенного привлекала внимание. Последующий технологический скачок не просто снял эти ограничения, а выступил катализатором авторской свободы, позволив колористу превратиться из ремесленника в со-автора.
Кроме того, признание комикса как самостоятельного вида искусства потребовало от цвета сложных функций, выходящих за рамки простого украшения. Цвет стал инструментом психологизма («Хранители», «Никополь») и философского высказывания. Постмодернистская волна привела к переосмыслению жанровых канонов. Яркая, условная палитра супергероики была намеренно усложнена, чтобы отразить серую мораль и социальную критику.
Сегодня мы наблюдаем кульминацию процесса развития цвета в комиксе: технология, культура и авторский подход слились в неразрывное целое. Цифровые инструменты стали настолько мощными и доступными, что палитра ограничивается лишь воображением художника-комиксиста. Теперь цвет стал неотъемлемой частью авторского почерка. Узнаваемая палитра стала таким же уникальным идентификатором, как и стиль рисунка.
Таким образом, эволюция цвета в комиксе — это путь от рамок технических ограничений к художественной свободе, которая позволила цвету стать частью нарративного кода. Современный комикс доказал, что цвет — это не просто раскраска, а полноценный язык, способный передавать тончайшие оттенки человеческого опыта, эмоций и идей, тем самым становясь одним из главных средств художественного высказывания в визуальной культуре XXI века.
Шубитидзе В. З. Графический роман: вехи эволюции жанра в англоязычной и русскоязычной лингвокультурах, черты креолизации в текстовом пространстве графического романа как переводчески значимая особенность [Электронный ресурс] // Филология и лингвистика. — 2020. — № 4. — URL: https://scipress.ru/philology/articles/graficheskij-roman-vekhi-evolyutsii-zhanra-v-angloyazychnoj-i-russkoyazychnoj-lingvokulturakh-cherty-kreolizatsii-v-tektovom-prostranstve-graficheskogo-romana-kak-perevodcheski-znachimaya-osobennost.html (дата обращения: 27.11.2025).
Баженова-Сорокина А. Рецензия на книгу: [Kai Mikkonen. The Narratology of Comic Art. New York: Routledge, 2017] [Электронный ресурс] // Новое литературное обозрение. — 2020. — № 4 (164). — URL: https://www.nlobooks.ru/magazines/novoe_literaturnoe_obozrenie/164_nlo_4_2020/article/22595/ (дата обращения: 27.11.2025).
Потапова А. В., Ошуков М. Ю. Комикс: динамика взаимоотношений вербального и визуального в становлении медиума [Электронный ресурс] // Вестник Петрозаводского государственного университета. — 2020. — Т. 36, № 7. — С. 85–91. — URL: https://academy.petrsu.ru/journal/article.php?id=3822 (дата обращения: 27.11.2025).
Raney V. Review of Charles Burns Black Hole [Электронный ресурс] // ImageTexT. — 2005. — URL: https://imagetextjournal.com/review-of-charles-burns-black-hole/ (дата обращения: 27.11.2025).
Иванов В. В. История развития комикса в мировом искусстве [Электронный ресурс] // Studfile. — 2023. — URL: https://studfile.net/preview/9004289/page:6/ (дата обращения: 27.11.2025).
