Мотивационное письмо
Период девяностых — это мистическое время, когда деятели искусства особенно чувствовали те метафизические вибрации, которые проходили через общество. Это время поиска новых форм и смыслов, одновременно эпоха распада и утраты веры в прежние эстетики.
«Мне кажется, что из современного искусства полностью ушла жизнь и всё это такая конвульсия, которая длится, может быть, лет десять. Жизнь происходит где-то в другом месте, во всяком случае не в области искусства».
Сергей Курехин
Ощущение потерянности, цикличные смены общественных настроений и, конечно, начало свободы — все это создало пугающий, но влекущий мир девяностых, который открыл для нас новые художественные пути и позволил нашей стране раскрыть свою душу и облечь ее в художественные творения. Из всего сказанного ясно, что меня в первую очередь интересует андерграунд. Моё направление — анимация и иллюстрация; особенно меня привлекают видеоарт и экспериментальные кино того времени. Я глубоко ценю работы Сергея Дебижева и братьев Алейниковых. Достаточно непросто нащупать в их произведения четкий «смысл», это скорее смесь иронии и экзистенциального социального кошмара. Алейниковы снимали тяжелые, погружающие в кошмар и безумие работы, которые и по сей день остаются новаторскими и производят шокирующее впечатление. Дебижев же делал больше акцент на абсурде и высмеивании социальной действительности. У него есть один сценарий, который он писал в соавторстве с Курехиным — «Порок и святость». По этому сценарию так и не был снят фильм, однако сам текст поражает своей сюрреалистичностью. Курехин привнес в него элементы мистики, поэтому сценарий получился хоть и абсурдным, но загадочным и оставляющим после себя впечатление, будто зритель остался в дураках и ничего не понял.
Я плавно приблизилась к еще одной интересующей меня теме — это литература. Для меня литература 90-х это предельное олицетворение мистики и экзистенциального кошмара. Уникальный феномен, который не только запечатлел переживания своего времени, но и стремился к «запредельному» пониманию бытия. Мои любимые писатели и поэты: Андрей Монастырский, Дмитрий Пригов, Юрий Мамлеев, Евгений Головин. Меня привлекают темы мистического восприятия искусства: многие художественные деятели того времени были мистиками, а экзистенциальные вопросы затрагивали всё общество. Одна из самых сложных для меня концепций — «искусство без идеи», где форма сама по себе становится содержанием. Олег Каравайчук, советский композитор, выражал эту мысль так: «Каждая нота — отдельное начало; сочинять следует не фразы, а абсолютный континуум.» В своих художественных работах я хочу придать форму и новое видение произведениям писателей и ситезировать их с приемами, которые использовали режиссеры того времени. Я бы хотела работать в смешанной технике (живопись, видеоарт, фотография), но сохранить при этом цельное визуальное высказывание. Для меня это шанс вдохнуть современную мысль в знакомые произведения. Вступить в диалог с авторами, опираясь на их безграничную свободу, чтобы не копировать прошлое, а создать нечто новое и актуальное; пропустить через себя их сложные идеи и раскрыть их в собственной манере.
«Я не говорю о том, что искусство бессмысленно. Я говорю, что те критерии, по которым оценивалось произведение искусства вообще, сейчас просто утеряны. И сейчас что-то такое происходит, начинается новая пора, новый этап, когда искусство будет судиться по совершенно другим критериям. Мне кажется, что это происходит от того, что искусство начало осмысливать само себя».
Сергей Курехин
Портфолио и контакты
Кадр из анимационного этюда «34.06»
Кадр из анимационного этюда «Ом»
Кадр из анимационной работы «Как будто»
Все видео и полное портфолио можно посмотреть тут: https://www.behance.net/b817f13c
CV: https://drive.google.com/file/d/1dZ_l6jZwBF-Yk9jFXQISBd4xLAltStgY/view?usp=sharing
Телефон: +7 925 915-49-85
Тг: @muwaffaka
*обложка лонгрида — это арт-плакат для выставки «7 принципов в гуманитарной работе»
