Original size 1140x1600

Двоемирие флейшеровской мультипликации

PROTECT STATUS: not protected
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Рубрикатор

Концепция I Творец и творенье. Out of the Inkwell II Секс и абсурд. Betty Boop III Сила шпината. Popeye Заключение

Концепция

Макс Флейшер и Бимбо / карикатура в FILM SELECTOS, Nbr. 235, 1935, Spain

Среди безумия джазовой ранней американской анимации, наполненной «резиновыми телами», выразительной пластикой, абсурдным юмором, трюками и буффонадой, мультфильмы братьев Флейшеров выделялись сочетанием несочетаемого: плавные реалистические движения героев, созданные методом изобретенного ими же ротоскопирования, сливались с гипертрофированной пластикой и абсурдными гэгами. Однако такая полярность художественного метода Флейшеров не создавала противоречия; напротив, тонкая грань реального и фантастического придавала картинам особый шарм и выделяла их на фоне стилистически схожих мультфильмов.

Синтез реализма и гротеска проявлялся еще и в совмещении живой съемки и анимации, что размывало границу между мирами; взаимовлияние художника-творца и творения, их способность физически воздействовать друг на друга создавали неповторимый узор художественной ткани флейшеровских фильмов.

big
Original size 1920x1080
Loading...

В этой художественной вселенной рождались персонажи, чья пластика и анатомия подчинялись двойственным законам: они двигались с грацией живых актеров, но суставы в любой момент могли покинуть их тела, оставляя конечности в состоянии резины, а лицо могло исказиться в карикатурной гримасе.

Dizzy Dishes, 1930

Удивительным образом метод ротоскопа, созданный для фиксации реального движения, стал опорой для абсурдистского юмора и гэгов, построенных на невозможной пластичности. В анимационном мире Флейшеров законы физики, выражавшиеся главным образом в ротоскопированных движениях актеров и танцоров, демонстрировались для того только, чтобы с хохотом разрушиться. Создаваемая таким образом фантасмагорическая вселенная представала пред публикой местом, в котором действительность преображалась, но оставалась понятной и узнаваемой.

Подлинность и хаос, взаимодействие материальной действительности и рисованной фантастики, документальность и плазматичность героев Флейшера и эффект, производимый этим абсурдным бульоном, — предмет данного исследования.

I Творец и творенье. Out of the Inkwell

Original size 799x586

Modeling, 1921

Для понимания флейшеровского подхода к анимации, важно отметить, что Макс Флейшер был движим в первую очередь техническим, а не художественным интересом.

«Работая в Popular Science Monthly и публикуя там иногда технические статьи о новейших изобретениях, я начал задумываться: а нет ли возможности приложить кое-какие механические изобретения к анимации и делать некоторые процессы с помощью машин?..»[]

Original size 777x1024

Макс Флейшер патентует ротоскоп, 1915

Новаторство Флейшеров проявилось еще в цикле первой половины 20-х годов «Из чернильницы», когда они обнаружили, что в качестве фона можно использовать фотографии хорошего качества. Целлулоид с персонажем просто накладывался поверх фотографии — таким образом герой помещался в реальную обстановку.

Bed Time, 1923

Original size 640x338

Bed time, 1923

Наряду с ротоскопом Флейшеры разработали способ скрещивания натурного действия и мультипликации — ротограф. Натурная съемка покадрово проецировалась на матовое стекло, поверх которого накладывался целлулоид с персонажем, затем все вместе снималось камерой. Этот способ внедрял рисованного героя в окружающую действительность в динамических кадрах, позволяя тому непосредственно взаимодействовать с материальными объектами.

Original size 640x338

Egg Cited, 1926

II Секс и абсурд. Betty Boop

Появившись сперва в виде антропоморфной (и крайне сексуализированной) подружки пса Бимбо, первой флейшеровской суперзвезды звукового мультфильма, Бетти Буп почти сразу приобрела индивидуальность и отодвинула на задний план и Бимбо, и вернувшегося из отставки Коко.

Dizzy Dishes, 1930

Говорили, что главное различие между фильмами Флейшера и Диснея в том, что Дисней оперирует детскими страхами, тогда как Флейшер возбуждает взрослые инстинкты и эмоции. Это различие проходит сквозь все первые фильмы с Бетти, которые на языке современного киноведения можно было бы назвать мультфильмами нуар. Самая «нуарная» — «Bimbos’s initiation» (1931).

Original size 640x360

Dizzy Dishes, 1930

Диалектика противоположностей проявляется не только в движениях, но и в самом внешнем облике Бетти Буп: откровенная сексуальность тела уживается с детской невинностью лица.

Вся ее фигура держится на волоске от распада: непомерно большая голова, как у ребенка, круглые глаза, кудряшки и соблазнительное тело зрелой женщины с длинными ногами и крутыми бедрами в невероятно коротком платье.

Original size 500x366
Original size 787x559

Betty Boop’s Penthouse, 1933

Витальность героев у Флейшера проявляется в виде постоянного движения. Движение — это жизнь! (буквально)

Original size 640x360

Poor Cinderella, 1934

Еще одним шагом стирания границы между материальным и анимированным стало представление Бетти в качестве актрисы, кочующей из фильма в фильм и меняющей амплуа, словно где-то и впрямь существует некая актриса по имени Бетти Буп, способная сыграть в мультипликационном фильме.

Это парадоксальным образом и придавало флер реальности самой Бетти, и подчеркивало условность анимационной реальности: Золушка или Белоснежка — всего лишь роли одной актрисы.

Original size 640x360

Poor Cinderella 1934

Snow-White, 1933

Пример крайне реалистичных движений нереальных персонажей в фильме с Бетти Буп в роли Белоснежки

Loading...

III Сила шпината. Popeye

Popeye the Sailor, 1933

Фильмы Флейшеров про морячка Поппая, которому передала эстафету Бетти Буп, сразу завоевал сердца публики.

«Мужицкий», уличный юмор, гипертрофированные движения эмоции на фоне реалистических задников резко выделяли Поппая.

Original size 640x360

Popeye the Sailor meets Sindbad the Sailor, 1936

Поппай ломает границу реального и мультипликационного

Popeye the Sailor, 1933

Сила Поппая преодолевает законы физики, меняя структуру предметов

Popeye the Sailor, 1933

Вопреки расхожему мнению, которое сложилось из-за слабых картин, выпущенных в конце существования сериала, едва ли найдутся два одинаковых фильма эры Флейшера. Яркий пример — «Dream Walking», лента, которая отличается виртуозной работой с перспективой. В одной из сцен Попай следует за Олив, которая, находясь во сне, бродит по, вокруг и сквозь городские здания на головокружительной высоте. Как и во многих технически продвинутых лентах Флейшера, здесь соблюдены фундаментальные законы перспективы, но поданы они с такой обезоруживающей и весёлой фантазией, что зрители неизменно встречают эти моменты смехом и аплодисментами.

Popeye Dream Walking, 1934

Original size 640x360

Popeye Dream Walking, 1934

Сочетание реалистичной перспективы и абсурдной ситуации — проявление двоемирия Флейшера

Original size 640x360

Popeye Dream Walking, 1934

В «Синдбаде» (1936) присутствует поразительная работа с фоном благодаря технологии многоярусного станка.

Технология такова: горизонтальная анимационная камера крепится на огромном подвижном столе, на котором выстроена миниатюрная декорация. Персонажи нарисованы и раскрашены как обычно на целлулоиде, но помещаются вертикально на стальную раму, за которой открывается вид на натуральный фон. Специальный механизм заставляет фон передвигаться покадрово так же, как протягивается нарисованный обычным способом фон при панорамировании.

Флейшер и Джон Беркс, авторы изобретения, располагали некоторые объекты на первом плане, перед персонажами, что создавало ещё большее ощущение глубины и перспективы.

Popeye the Sailor meets Sindbad the Sailor, 1936

Реалистичные объемные и подвижные фоны контрастируют со стилизованными героями

Original size 640x360

Popeye the Sailor meets Sindbad the Sailor, 1936

Заключение

Стремление Макса Флейшера к технологическим новинкам, особенности рабочего процесса Fleischer Studios, такие отсутствие строгих рамок и четкого технического задания для художников-мультипликаторов [], привели к появлению уникального флейшеровского стиля анимации: хаотичного, непредсказуемого, сочетающего противоположности, смешного и сексуального, гротескного и притягательного.

В то время как реалистичные элементы, детальные движущиеся и объемные фоны, ротоскопированные с профессиональных танцоров движения, реалистичное женское тело, придавали «вес» миру картины, гипертрофированные ужимки, «резиновые» тела и абсурдные гэги делали мир привлекательным.

Bibliography
Show
1.

Молтин Л. О мышах и магии. — М.: Издательство Дединского, 2018. — 640 с.

2.

История // Fleischerstudio URL: https://www.fleischerstudios.com/origins.html (дата обращения: 26.11.25).

3.

Макс, Дейв и другие Флейшеры // lechaim URL: https://www.lechaim.ru/ARHIV/87/fleysh.htm (дата обращения: 26.11.25).

4.

В тени Диснея. Как придумывали ротоскоп, моряка Попая и Бетти Буп // media2×2 URL: https://media.2x2tv.ru/rotoskop-moryak-popai/ (дата обращения: 26.11.25).

5.

Giannalberto Bendazzi Animation: A World History: Volume I: Foundations — The Golden Age. — Routledge, 2015. — 226 с.

6.

Animation Craze: The Roots of American Animation — 1900 — 1940 // classicflix URL: https://www.classicflix.com/blog/2013/07/23/animation-craze-the-roots-of-american-animation-1900-1940 (дата обращения: 25.07.2025).

Image sources
1.

Popeye Dream Walking, 1934

2.

Popeye the Sailor, 1933

3.

Popeye Dream Walkin, 1934

Двоемирие флейшеровской мультипликации
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more