Маргинальное, пограничное, страшное: позднее творчество Рейна Раамата
Рубрикатор
1. Концепция 2. Дуализм и внутреннее противостояние 3. Трагизм 4. Поэтичность и визуальная зачарованность 5. Эротизм и женская телесность 6. Заключение 7. Библиография 8. Источники изображений
Концепция
Рейн Раамат — классик эстонской анимации позднесоветского периода. Его режиссерская фильмография разнообразна: если в начале карьеры мультипликатор снимает более детское, жизнерадостное и цветастое анимационное кино, то его более поздние работы все более мрачны и пугающи, они приобретают трагическую интонацию. Именно эти работы, завораживающие своей визуальной поэтичностью, внутренним столкновением страшного, мистического и пограничного с чем-то трогательным и чувствительным остались в памяти зрителя, стали неотъемлемой частью эстонской культуры.
«Большой Тылль» (Suur Tõll, реж. Рейн Раамат, 1980)
Чарующе страшные работы Раамата выполнены тонко: режиссер обращается к эстонской мифологии и гравюрам художника Эдуарда Вийральта, рефлексирует темы насилия и свободы, хрупкости человеческой души и обуревающих ее страстей, ужасов войны и жестокой к человеку современности. Фильмы режиссера разнятся по интонации, ритму и визуальному языку, который режиссер разрабатывает под каждую картину отдельно, однако их объединяет режиссерский подход к простраиванию внутренних конфликтов в работе: от фильма к фильму прослеживается создание режиссером отдельных противодействующих друг другу миров и героев их населяющих. Рейн Раамат наделяет работы особой визуальной поэтикой, его графика отдельно от других средств выразительности анимационного кино становится мощным эстетическим инструментом для выстраивания истории. Отдельное внимание стоит уделить музыке и тому, как музыкальные партии вступают в диалектику, отражая выстроенный в фильме конфликт, давая каждой стороне право голоса рассказать свою историю.
«Большой Тылль» (Suur Tõll, реж. Рейн Раамат, 1980)
Данное визуальное исследование посвящено способам, через которые Рейн Раамат исследует темы мрачного, пограничного и пугающего в своих работах, а также проблематикам, которые прослеживаются в творчестве режиссера. Первый раздел посвящен тому, как режиссер на визуальном, монтажном и событийном уровне создает в своих фильмах дуальность, раскрывает противостояние персонажей, пространств и проблематик. Второй раздел анализирует средства, которыми режиссер создает трагизм в своих работах, как устроены фильмы Рейна Раамата интонационно. Третий раздел посвящен особому визуальному языку режиссера и поэтичности, которая рождается в его графике. Четвертый раздел исследует важный для Раамата конфликт эротики и непорочности в изображении женской телесности.
Для визуального исследования отобраны фильмы, создающие мрачное настроение, на примере которых можно исследовать тему пугающего в творчестве режиссера и целостно раскрыть выбранные проблематики: «Стрелок» (Kütt, реж. Рейн Раамат, 1976), «Поле» (Põld, реж. Рейн Раамат, 1978), «Большой Тылль» (Suur Tõll, реж. Рейн Раамат, 1980), «Ад» (Põrgu, реж. Рейн Раамат, 1983), «Нищий» (Kerjus, реж. Рейн Раамат, 1985) и «Город» (Linn, реж. Рейн Раамат, 1988).
Дуализм и внутреннее противостояние
Фильм «Ад» основан на гравюрах эстонского художника Эдуарда Вийральта — «Ад», «Кабаре» и «Проповедник». Гравюры создавались в 30-х годах ХХ века и посвящены символическому переосмыслению событий того времени. [1] Поначалу зрителю кажется, что фильм изобличает светское общество: постепенно мероприятие, где мужчины и женщины танцуют под музыку старого скрипача, превращается в вакханалию, когда обнаженный заклинатель змей начинает играть свою мелодию, которая затмевает скрипку и развращает публику. Танцующие начинают обнажаться, в их движениях и действиях появляется похоть, а само пространство начинает напоминать буквальный ад — на затылках у пьющих вырастают лица, как у грешников, у женщин вырастают лишние пары грудей, за спинами музыкантов появляются тени человеческих рук.
«Ад» (Põrgu, реж. Рейн Раамат, 1983)
«Ад» (Põrgu, реж. Рейн Раамат, 1983)
Примечательно противостояние адских и благостных образов в данной работе: так, в фильме явно присутствует фигура мессии, который спасает людей от музыки заклинателя змей. В терновом венке статуи живет птичка — символ святого духа. Образ же заклинателя похож одновременно на индийского уличного дрессировщика животных, так и на Гамельнского крысолова, который вывел зачарованных детей из города и с ними пропал.
«Ад» (Põrgu, реж. Рейн Раамат, 1983)
«Ад» (Põrgu, реж. Рейн Раамат, 1983)
Так, работа метафорически рассматривает человечество и человеческую душу как поле боя страстей разного рода, и конфликт адского со светлым существует как визуально и монтажно, на уровне сменяемости эпизодов и внутри пространства кадра, так и в музыке: музыкальная партия крысолова-заклинателя вступает в противостояние с музыкой старого скрипача.
«Ад» (Põrgu, реж. Рейн Раамат, 1983)
Разделение фильма на два символических пространства присутствует также а фильме «Большой Тылль»: пространство мирной жизни окрашено в естественные природные цвета, а эпизоды войны залиты красным.
«Большой Тылль» (Suur Tõll, реж. Рейн Раамат, 1980)
Примечательно, как на монтажном уровне разделены эпизоды мира и войны через повторяющиеся кадры с пролетом страшного животного, похожего на чертенка.
«Большой Тылль» (Suur Tõll, реж. Рейн Раамат, 1980)
Музыка в фильме работает на усиление конфликта между великаном и адским созданием, которое ему противостоит, между нормальной мирной жизнью и кровопролитной войной. Она зачаровывает слушателя через повторяющийся паттерн голосов, которые произносит одно слово, то повышая темп и тон, то замедляясь и опускаясь по тональности.
«Большой Тылль» (Suur Tõll, реж. Рейн Раамат, 1980)
С помощью таких же средств выразительности режиссер выстраивает конфликт в фильме «Поле»: по сюжету конь хочет убежать от хозяина, не перепахивать поле, а резвиться на воле. Мысли лошади о желании сбежать показаны в цвете, в то время как основной мир произведения выполнен в черно-белых цветах с примесью сепии. Музыкальное сопровождение при этом представляет собой диалектику голосов, принадлежащих рабочему и лошади, инструментов, чьи партии чередуются между собой вместе со сменой монтажных шотов на экране.
«Поле» (Põld, реж. Рейн Раамат, 1978)
Один из конфликтов в творчестве Рейна Раамата прослеживается из работы в работу, при этом не являясь основным в его творчестве — это противостояние уродливой техногенной современности и человека, как существа предельно уязвимого перед лицом новой механизированной реальности. Так, в фильме «Ад» под дудку крысолова-заклинателя вырастают механические истуканы, которые, подобно военной технике, стреляют по толпе людей.
«Ад» (Põrgu, реж. Рейн Раамат, 1983)
Центральным образом фильма «Город» является черный квадрат, который приходит в жизнь людей как большая беда и сметает улицы на своем пути, заставляя людей потесниться, сжаться и спрятаться. Он вырывает их из своей обыденной жизни и подчиняет себе: так, например, улицы города заполняются маленькими черными квадратами, и даже женщина вместо ребенка качает на руках черный квадрат.
«Город» (Linn, реж. Рейн Раамат, 1988)
Неочевидным способом этот же конфликт проявляется в фильме «Нищий»: зритель наблюдает за собакой, котятами и уличными птицами, которые пытаются согреться и найти пропитание у механической деревянной статуи нищего. В окнах дома, у которого они ютятся, отражается город — череда машин и огней, вспышки камер, снимающих зверей, но люди никогда не подходят к животным, не помогают им выжить.
«Нищий» (Kerjus, реж. Рейн Раамат, 1985)
На контрасте с равнодушными безликими отражениями, деревянный словно замерший нищий воспринимается единственным живым человеком во всей картине. Так, отражающийся в оконном стекле экскаватор сметает статую, и нищий падает, а собака засыпает в снегу рядом с ним, единственным человеком, что был к ней добр, пусть даже не будучи живым.
«Нищий» (Kerjus, реж. Рейн Раамат, 1985)
Трагизм
Пристально рассматривая, как Рейн Раамат в своих фильмах прорабатывает конфликты разных сил, необходимо обратить внимание на внутренний трагизм, который появляется в накале этого противостояния. Так, история великана в фильме «Большой Тылль» трагична по своей сути: он вынужден воевать с большим злом, похоронить жену, а сам в конце фильма ложится спать, превращаясь в скалу — пока его не разбудят для участия в новой войне. [4]
«Большой Тылль» (Suur Tõll, реж. Рейн Раамат, 1980)
Особенно трагична статика героя — сам дизайн персонажей Рейна Раамата располагает к тому, чтобы благодаря эффекту Кулешова увидеть в неподвижном лице великана внутреннюю стойкость и смирение перед судьбой.
«Большой Тылль» (Suur Tõll, реж. Рейн Раамат, 1980)
Неподвижный образ деревянной статуи в фильме «Нищий» еще более наглядно отражает эту идею — будучи единственной человеческой фигурой в кадре, которая как-то помогает животным, пусть даже фактом своего существования, зритель проецирует на нищего человеческие качества. Интонационно данный фильм можно назвать предельно сентиментальным. [2]
«Нищий» (Kerjus, реж. Рейн Раамат, 1985)
Особой темой для Рейна Раамата является насилие: так, в фильме «Ад» крысолов с помощью чар музыки создает механизированных истуканов, которые стреляют по толпе людей. Выживших крысолов заставляет танцевать — если ранее танцы и грех были им приятны, то теперь герои испуганы, они замирают перед истуканами. Через их маленькие застывшие фигурки режиссер стремится показать хрупкость человеческой жизни, унижение, с которым сталкиваются герои, которые теперь вынуждены делать то, что не хотят и что им противно, чтобы выжить.
«Ад» (Põrgu, реж. Рейн Раамат, 1983)
Насилие не просто упоминается, но рефлексируется в фильме «Стрелок». Герой занимается убийством китов, он стреляет из гарпуна в кита — и тот опрокидывает его лодку. Жертва и убийца поменялись местами, и теперь жизнь мужчины зависит от милости моря и от случая. Когда тот тонет, его спасает кит, которого он пытался убить. Снова пронзительный взгляд в камеру в конце фильма создает эмоциональное напряжение и усиливает конфликт.
«Стрелок» (Kütt, реж. Рейн Раамат, 1976)
Особой интонацией обладает фильм «Поле», в котором зрителю бесконечно жалко лошадь, которая хочет сбежать на волю. Оказавшись на воле, лошадь познает обретенную свободу, но в конце все равно возвращается к крестьянину — для Рейна Раамата свобода не означает побег и разрыв связей, отречение от своих обязательств. Когда коню становится доступна желанная свобода, он словно признает, что его место — рядом с крестьянином. Такая неожиданная концовка оставляет у зрителя щемящее сложновыразимое чувство, что делает фильм если не трагичным, то предельно трогательным.
«Поле» (Põld, реж. Рейн Раамат, 1978)
Поэтичность и визуальная зачарованность
Фильмы Раамата можно назвать по-настоящему гипнотизирующими — благодаря как визуальной эстетичности, так и повторяемости действий в кадре, что создает у зрителя ощущение медитативности — даже когда в кадре происходит насилие в упрощенном визуальном пространстве кадра фильма «Большой Тылль», зритель не в силах отвести взгляд. Происходящее похоже на танец, а зацикленная музыка усиливает гипнотизм работы.
«Большой Тылль» (Suur Tõll, реж. Рейн Раамат, 1980)
Та же бесконечная повторяемость свойственна фильму «Ад» — в нем уже настоящий танец становится объектом притяжения зрительского внимания. Герои раскачиваются в такт музыки, зритель наблюдает за одними и теми же персонажами, развитием их отношений друг с другом в кадре.
«Ад» (Põrgu, реж. Рейн Раамат, 1983)
Такая же ритмичность присутствует в фильме «Город»: постоянное движение в кадре, отражающее городскую жизнь, поглощенную черным квадратом — символом модерна, современности или, по некоторым трактовкам, тоталитаризма, чарует зрителя и одновременно оставляет его в тяжелом душевном состоянии.
«Город» (Linn, реж. Рейн Раамат, 1988)
Фильм «Поле» очаровывает своим визуальным языком и музыкальным сопровождением: в самой ткани фильма чувствуется внутренняя поэтика, а условность анимации только раскрывает графику, дает зрителю воздух для восприятия работы. Особое отношение к визуальности сформировано у режиссера желанием совместить живопись и анимационное движение: оживлять картины, подобно тому, как Раамат оживлял гравюры Вийральта в фильме «Ад». [3]
«Поле» (Põld, реж. Рейн Раамат, 1978)
Эротизм и женская телесность
Особое место в творчестве Рейна Раамата отведено непростому отношению к женскому телу. Так, подчеркнутый эротизм женских тел в фильме «Ад» словно смакуется на экране — с одной стороны, режиссер явно рассматривает эротику и влечение полов друг к другу как нечто греховное, с другой стороны, постоянное изображение одних и тех же персонажей и накаляющейся между ними страсти не дает зрителю отвести взгляд.
«Ад» (Põrgu, реж. Рейн Раамат, 1983)
В то же время Раамат выделяет женские образы, лишенные эротики и сексуализации, в отдельную категорию: так, жена Тылля и женские образы простых людей из начала фильма «Ад» можно отнести к категории архетипически материнских.
«Город» (Linn, реж. Рейн Раамат, 1988), «Большой Тылль» (Suur Tõll, реж. Рейн Раамат, 1980)
Женские образы достигают предела своей сексуализации в фильме «Город», когда герой попадает в пространство ночного клуба или борделя и видит обнаженных женщин, непристойно танцующих с мужчинами, извивающихся в эротических позах. Режиссер при всем критическом настрое к излишней сексуализации женского тела не изображает эротику чем-то полностью отвратительным. Силуэты женщин изображены в обычной манере фильма, их пластичные движения гипнотизируют зрителя.
«Город» (Linn, реж. Рейн Раамат, 1988)
Заключение
Фильмы Рейна Раамата зачастую содержат в себе внутреннее противостояние двух пространств, двух состояний человека или двух противоборствующих сил. Это противостояние выражено прежде всего визуально, — через цвет, изменение пространства или стилистическое решение — а также через музыку, которая в пространстве фильмов режиссера радикализирует заложенный конфликт. Так, саундтрек зачастую является словно диалогом нескольких музыкальных партий, которые отражают заложенный конфликт. Голос в саундтреке, лишенный слов или повторяющий одно и то же слово, добавляет фильмам режиссера двойственность: с одной стороны, фильмы Раамата словно безмолвны, в них прослеживается примат мелодии и визуальности над словами, в другой стороны, музыкально и с точки зрения внутренних конфликтов в фильме происходит постоянная диалектика и внутренняя борьба кошмарного и беззащитного, пограничного и будничного, живого и неживого.
«Большой Тылль» (Suur Tõll, реж. Рейн Раамат, 1980)
Рейн Раамат через образы механизмов критикует современность и ее способность раздавить человека, превратить его в вещь: в фильмах режиссера происходит рефлексия военного насилия, индустриального общества и модерна, а в пространстве мифа и природных пейзажей, визуально поэтических и прекрасных, Раамат словно находит утешение. Предельная поэтичность и красота визуального решения становится одновременно способом очаровать зрителя и источником трагизма в работе — особая интонация Раамата и гипнотичность анимации и графики дает зрителю пространство для соприкосновения со сложными чувствами.
Двойственное отношению к телесности, гипнотизм насилия, трагизм и внутренний надрыв, тема потустороннего и мистического в работах Рейна Раамата выделяют его среди других творцов своего времени. Часто сквозь ткань фильма зритель может соприкоснуться с чем-то предельно личным для режиссера, с кусочком его внутреннего устройства: так, Рейн Раамат дает зрителю возможность окунуться в те внутренние противостояния, которые, повторяясь из работы в работу, явно волнуют режиссера на душевном уровне. В разобранных работах проступает острая чувствительность самого автора и умение увидеть как нечто страшное, болезненное, отвратительное, так и что-то трогательное, уязвимое и трагичное, слитое воедино.
Май Левин. Страсти по Вийральту // TextLit URL: https://textlit.de/index.php/2020/08/31/20760/ (дата обращения: 21.11.2025).
Рейн Раамат. Основоположник эстонского «безумия» // TextLit URL: https://textlit.de/index.php/2020/12/26/21127/ (дата обращения: 21.11.2025).
Andreas Trossek. Rein Raamat 90: maalikunstist filmimaailma ja ringiga tagasi // Sirp URL: https://www.sirp.ee/rein-raamat-90-maalikunstist-filmimaailma-ja-ringiga-tagasi/ (дата обращения: 21.11.2025).
The Significance of Suur Tõll («Tõll the Great») in Estonian Mythology // Eesti Elu URL: https://eestielu.ca/tag/rein-raamat/ (дата обращения: 20.11.2025).
«Ад» (Põrgu, реж. Рейн Раамат, 1983). URL: https://vk.com/video-197314527_456239039 (дата обращения: 01.11.2025).
«Большой Тылль» (Suur Tõll, реж. Рейн Раамат, 1980). URL: https://vk.com/video1858959_166138110 (дата обращения: 01.11.2025).
«Город» (Linn, реж. Рейн Раамат, 1988). URL: https://vk.com/video-25069181_456239314 (дата обращения: 01.11.2025).
«Нищий» (Kerjus, реж. Рейн Раамат, 1985). URL: https://www.youtube.com/watch?v=ks33UEHygA8 (дата обращения: 01.11.2025).
«Поле» (Põld, реж. Рейн Раамат, 1978). URL: https://vk.com/video-57844051_171063408 (дата обращения: 01.11.2025).
«Стрелок» (Kütt, реж. Рейн Раамат, 1976). URL: https://vk.com/video-57844051_456239267 (дата обращения: 01.11.2025).
